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摘 要：音乐创作的本质就是表达学生的情感和对生活的感悟，每一个学生的生活背景都是不同的，这就使得他们有不同的情感要表达，这就需要教师在引导学生进行音乐创造时实施个性化教学，展现出学生内心深处的情感。教师要根据学生的能力和兴趣爱好来对学生进行个性化教學，促进学生潜能的发挥，创造出优美的音乐。
关键词：高中音乐；创作课；个性化教学
马克思主义的艺术理论认为：艺术是社会生活在人类头脑中主观反应的结果。学生是不同的个体，这就决定了学生的主观思想是不同的，他们在进行音乐这种艺术创作时会表现出自己不同的主观意识和个性。教师要从学生的实际出发，结合学生的个性，选择适合学生的学习方法和教学策略，使学生可以感受到音乐创造的魅力，进而充分地发挥自己的主观能动性，创作出优美、动听的音乐。教师在音乐创作克教学中实施个性化教学要关注以下几个方面。
一、关注学生实际情况，从兴趣出发
教师在音乐创作教学中首先要做的就是了解学情。这和教师需要了解教学内容和教学目标一样重要，也是教师备课的一个重要部分。教师了解了学生的情况才能够在教学过程中做到心中有数，从而针对学生的实际情况设计教学目标和教学计划，采用恰当的教学手段来激发学生的学习主动性，使学生可以积极地参与到音乐创作学习过程中。例如在学习《入手音乐创作》时，教师要从学生的实际出发，使学生了解音乐的基本构成和声音的特点。尽管学生经常听音乐，但是他们并没有进行过音乐创作，所以教师要从最基础、最根本的知识讲起，使学生可以循序渐进。教师可以让学生明确音乐创作包括了声音的高低、长短、强弱、音色等特征。音乐创作中需要关注很多的方面，如节奏、节拍、速度、力度、旋律、音区、调式、和声、织体、曲式等，教师要关注音乐表现手段和组织形式，通过对于这些基础知识的探究，学生会明确音乐其实是通过不同的形式来表现人的内心情感，并反应社会生活，从而在自己的创作中可以利用这些基本要素，结合自己的生活背景来对音乐进行酝酿。
二、鼓励学生自主探究，要发挥潜能
教师在对学生进行音乐创作教学时，要以新课改的理念为指导，在课堂上充分地让学生动起来，使学生可以通过自己的探究和思考来感悟音乐，体会音乐，进而提高自己对音乐的理解能力和感悟能力，学会鉴赏和审美，创作出优美的音乐作品。教师要观察学生的自主探究活动，抓住学生的闪光点，使学生可以在探究中感受音乐创作的方式和技巧，进而主动地进行创作。例如在学习《歌曲的常用曲体——乐段》时，学生通过自主探究会了解到乐段一般有三种结构形态，也就是
单乐段、复乐段、展开型乐段。在进一步的探究中，学生会了解单乐段包括了二句式乐段、三句式乐段、四句式乐段。哈萨克民歌《都达尔和玛利亚》的第一个乐段部分，如谱例1就属于平行结构的二句式乐段。有些音乐知识，学生通过自己的思考和探究是可以明白的，教师就要对学生放手，使学生可以积极地发挥自己的聪明才智，挖掘自己的潜能，在探究中提高能力，掌握音乐创作的基本方法和技巧，进而提高音乐创作能力。
三、任务驱动教学模式，让学生参与
教师在呈现个性化教学中要充分地引导学生参与课堂，使学生可以通过自己的理解和感悟来掌握音乐创作的方法和技巧，进而通过音乐来展现自己的内心世界和情感。教师可以通过任务型教学模式来鼓励学生对音乐创作知识进行探究，使学生在完成任务的过程中可以感受到音乐创作的方式和有效策略，进而提高自己的创作能力。例如在学习《歌曲的前奏、间奏及尾奏》时，教师就可以给学生布置探究任务，引导学生认识歌曲的前奏，探究歌曲前奏的定义与作用，并且通过《黄河颂》来找出歌曲的前奏，尝试着分析歌曲中前奏的作用。学生有了明确的学习任务就会在探究中有的放矢，围绕着这个探究目标进行思考和分析，在任务中习得知识，在探究中明确知识。学生参与到对歌曲前奏的分析中，就会感受到音乐前奏伴随着情感的丰富而抒发音乐的节奏，使音乐起伏不定，表达了歌曲中的情感。教师用任务来驱动学生会增加学生的学习动力，使学生在亲历学习过程中明确音乐前奏创作的方式，进而应用到自己的创作中。
四、借助不同形式展示，促学生理解
教师是学生课堂学习的组织者和协调者，教师要充分地利用各种不同的教学形式和教学手段来激发学生对音乐的创作的兴趣，使学生可以感受到课堂学习的乐趣和快乐，进而通过自己的参与来提高理解，感受音乐创作的魅力。教师借助不同的教学方式来展现音乐会促进学生更好地理解音乐，进而积极主动地用音乐来表达，用音乐来展示自己。教师在引导学生学习时可以借助多媒体的帮助，通过图片的形式来帮助学生理解，或者是通过朗诵的方式来促进学生体会歌曲中的情感。例如在学习《为歌曲配和声》时，学生要明确和声就是为歌曲配伴奏的一种方式，为了做好准备工作，学生首先要分析研究歌曲所要表现出的内容，体裁及艺术风格和作品要塑造的音乐形象特征。歌曲的体裁是丰富多样的，有进行曲、抒情歌曲、小夜曲、劳动歌曲等，不同歌曲的和声也是不同的，为了使学生可以更好地理解这些不同的和声，教师可以鼓励学生通过多媒体音频播放的方式来倾听，在倾听中学生通过对比和比较就会明白不同和声的特点和不同的伴奏音型同时感受到不同的速度。通过学生的比较学生会感受到为歌曲准确、恰当地配好和声的重要性，进而努力地学习和尝试。教师为学生讲解创作知识时要用幽默风趣的语言，或者是融入一些故事，这样可以活跃课堂氛围，增加学生学习音乐创作的主动性，更好地进行音乐创作。丰富的形式都是为教学内容服务的，会促进学生参与课堂，在感悟中理解音乐形式，体会音乐学习乐趣和创作的艺术，进而在潜移默化中提高自己的创作能力。
总之，教师在音乐创作课中要形成自己的个性化教学风格，通过丰富的教学形式来帮助学生深化教师的教学理念，促进学生体会和理解教师的艺术思想，进而主动地进行音乐创作。教师的教学方式和教学态度会影响学生的音乐创作态度，促进学生在实践中不断地完善自我，超越自我，创作出优秀的音乐作品。
参考文献：
[1]岳骁勇.谈谈歌曲写作入门阶段DE教学法[J].黄河之声，2013，02.
[2]茅地.超越自我是一重要——歌曲写作断想[J].音乐世界，2016，07.
[3]王志红.歌曲写作课开放式教学尝试[J].中国教育技术装备，2015，22.
关键词：高中音乐；创作课；个性化教学
马克思主义的艺术理论认为：艺术是社会生活在人类头脑中主观反应的结果。学生是不同的个体，这就决定了学生的主观思想是不同的，他们在进行音乐这种艺术创作时会表现出自己不同的主观意识和个性。教师要从学生的实际出发，结合学生的个性，选择适合学生的学习方法和教学策略，使学生可以感受到音乐创造的魅力，进而充分地发挥自己的主观能动性，创作出优美、动听的音乐。教师在音乐创作克教学中实施个性化教学要关注以下几个方面。
一、关注学生实际情况，从兴趣出发
教师在音乐创作教学中首先要做的就是了解学情。这和教师需要了解教学内容和教学目标一样重要，也是教师备课的一个重要部分。教师了解了学生的情况才能够在教学过程中做到心中有数，从而针对学生的实际情况设计教学目标和教学计划，采用恰当的教学手段来激发学生的学习主动性，使学生可以积极地参与到音乐创作学习过程中。例如在学习《入手音乐创作》时，教师要从学生的实际出发，使学生了解音乐的基本构成和声音的特点。尽管学生经常听音乐，但是他们并没有进行过音乐创作，所以教师要从最基础、最根本的知识讲起，使学生可以循序渐进。教师可以让学生明确音乐创作包括了声音的高低、长短、强弱、音色等特征。音乐创作中需要关注很多的方面，如节奏、节拍、速度、力度、旋律、音区、调式、和声、织体、曲式等，教师要关注音乐表现手段和组织形式，通过对于这些基础知识的探究，学生会明确音乐其实是通过不同的形式来表现人的内心情感，并反应社会生活，从而在自己的创作中可以利用这些基本要素，结合自己的生活背景来对音乐进行酝酿。
二、鼓励学生自主探究，要发挥潜能
教师在对学生进行音乐创作教学时，要以新课改的理念为指导，在课堂上充分地让学生动起来，使学生可以通过自己的探究和思考来感悟音乐，体会音乐，进而提高自己对音乐的理解能力和感悟能力，学会鉴赏和审美，创作出优美的音乐作品。教师要观察学生的自主探究活动，抓住学生的闪光点，使学生可以在探究中感受音乐创作的方式和技巧，进而主动地进行创作。例如在学习《歌曲的常用曲体——乐段》时，学生通过自主探究会了解到乐段一般有三种结构形态，也就是
单乐段、复乐段、展开型乐段。在进一步的探究中，学生会了解单乐段包括了二句式乐段、三句式乐段、四句式乐段。哈萨克民歌《都达尔和玛利亚》的第一个乐段部分，如谱例1就属于平行结构的二句式乐段。有些音乐知识，学生通过自己的思考和探究是可以明白的，教师就要对学生放手，使学生可以积极地发挥自己的聪明才智，挖掘自己的潜能，在探究中提高能力，掌握音乐创作的基本方法和技巧，进而提高音乐创作能力。
三、任务驱动教学模式，让学生参与
教师在呈现个性化教学中要充分地引导学生参与课堂，使学生可以通过自己的理解和感悟来掌握音乐创作的方法和技巧，进而通过音乐来展现自己的内心世界和情感。教师可以通过任务型教学模式来鼓励学生对音乐创作知识进行探究，使学生在完成任务的过程中可以感受到音乐创作的方式和有效策略，进而提高自己的创作能力。例如在学习《歌曲的前奏、间奏及尾奏》时，教师就可以给学生布置探究任务，引导学生认识歌曲的前奏，探究歌曲前奏的定义与作用，并且通过《黄河颂》来找出歌曲的前奏，尝试着分析歌曲中前奏的作用。学生有了明确的学习任务就会在探究中有的放矢，围绕着这个探究目标进行思考和分析，在任务中习得知识，在探究中明确知识。学生参与到对歌曲前奏的分析中，就会感受到音乐前奏伴随着情感的丰富而抒发音乐的节奏，使音乐起伏不定，表达了歌曲中的情感。教师用任务来驱动学生会增加学生的学习动力，使学生在亲历学习过程中明确音乐前奏创作的方式，进而应用到自己的创作中。
四、借助不同形式展示，促学生理解
教师是学生课堂学习的组织者和协调者，教师要充分地利用各种不同的教学形式和教学手段来激发学生对音乐的创作的兴趣，使学生可以感受到课堂学习的乐趣和快乐，进而通过自己的参与来提高理解，感受音乐创作的魅力。教师借助不同的教学方式来展现音乐会促进学生更好地理解音乐，进而积极主动地用音乐来表达，用音乐来展示自己。教师在引导学生学习时可以借助多媒体的帮助，通过图片的形式来帮助学生理解，或者是通过朗诵的方式来促进学生体会歌曲中的情感。例如在学习《为歌曲配和声》时，学生要明确和声就是为歌曲配伴奏的一种方式，为了做好准备工作，学生首先要分析研究歌曲所要表现出的内容，体裁及艺术风格和作品要塑造的音乐形象特征。歌曲的体裁是丰富多样的，有进行曲、抒情歌曲、小夜曲、劳动歌曲等，不同歌曲的和声也是不同的，为了使学生可以更好地理解这些不同的和声，教师可以鼓励学生通过多媒体音频播放的方式来倾听，在倾听中学生通过对比和比较就会明白不同和声的特点和不同的伴奏音型同时感受到不同的速度。通过学生的比较学生会感受到为歌曲准确、恰当地配好和声的重要性，进而努力地学习和尝试。教师为学生讲解创作知识时要用幽默风趣的语言，或者是融入一些故事，这样可以活跃课堂氛围，增加学生学习音乐创作的主动性，更好地进行音乐创作。丰富的形式都是为教学内容服务的，会促进学生参与课堂，在感悟中理解音乐形式，体会音乐学习乐趣和创作的艺术，进而在潜移默化中提高自己的创作能力。
总之，教师在音乐创作课中要形成自己的个性化教学风格，通过丰富的教学形式来帮助学生深化教师的教学理念，促进学生体会和理解教师的艺术思想，进而主动地进行音乐创作。教师的教学方式和教学态度会影响学生的音乐创作态度，促进学生在实践中不断地完善自我，超越自我，创作出优秀的音乐作品。
参考文献：
[1]岳骁勇.谈谈歌曲写作入门阶段DE教学法[J].黄河之声，2013，02.
[2]茅地.超越自我是一重要——歌曲写作断想[J].音乐世界，2016，07.
[3]王志红.歌曲写作课开放式教学尝试[J].中国教育技术装备，2015，22.