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【摘要】：场景设计是电影创作过程中的重要组成部分。场景设计既能交代背景、完成叙事，也能塑造人物、表达情绪，更能凸显主题，形塑影片风格。不同的场景设计使得影片呈现出不同的美学风格。在对电影场景的设计过程中，必然要依托剧本完成背景情境的基础布置，也需要重视场景设计对影像表现力的效用，同时不能忽视美学元素的融入。新时期的电影创作融入了更多的科技元素，但创作中的基本理念和美学原则仍是场景设计的重要基础。
【关键词】：电影；场景设计；理念；美学原则
影视作品场景设计多是以空间造型设计的形式来呈现事件发生的环境背景，并且这种造型艺术作为影片形式风格的重要組成部分，影响甚至决定着影片内容和主题的意义表达。电影中的场景设计就是以现实生活空间为创作模板，根据电影剧本中的情节设置以及内容需求，将与情节相应的环境背景与建筑形态呈现到电影中。电影场景设计和艺术创作一样，既来源于生活而又必须超越生活。它需要符合影片时代背景、故事内容和逻辑结构的设定，要根据电影中不同的人物角色定位以及故事情节铺陈，设计出符合内容表达又具有不同特色的空间环境，同时也要具有独特的形式美感。纵观新世纪以来国产电影的创作，尤其是商业大片创作，都对场景设计有着特殊的要求，并且这种独具的场景设计也促成了“作者电影”式的创作风格。
一、剧本和分镜头是场景设计的基本依据
剧本是整部电影的重要部分，依照剧本构思场景设计是影片开拍前的重要工作。只有将剧本读透才能清楚了解故事的发展脉络和背景情境。要清楚剧本所要讲述故事的时代背景、地域背景以及事件矛盾冲突和人物性格特点，这样才能对之后的场景设计有很好的把握。在深入探析剧本之后，将故事发生的场景依照相应的时代背景，全面收集相关资料，然后进行相应场景设计，这样才能对事件背景和环境，以及对人物性格特点有更好的阐释。此外，好的场景设计也能显现出影片的风格，这就需要导演进行整体化、系统化掌控，根据自己构思的分镜头做好细节处理。
电影的场景设计中，要切忌严重脱离现实生活。自然的场景使拍摄出的影片更真实更细腻更有说服力与感染力。但电影毕竟是现实生活的艺术化呈现，所以，“在电影的场景设计中，可以根据影片的风格与内容的需要，其建筑与环境设计完全可以以抽象的立体主义风格予以表现。立体化是将场景的时空予以解析、重构和综合处理，对平面结构的分析组合规律化、体系化”。[1]现实生活的场景是客观存在的，电影作品中的场景是经过艺术化处理的。所以，剧本和分镜头中一些难以实现的场景，不可避免地需要采用一些抽象设计来实现。正如格里尔逊提出的对现实生活的“创造性处理”，电影场景设计也需要有立足故事背景和时空关系的艺术想象力。但这种想象不是凭空臆想，必须要有现实生活的实践依据，否则，电影的场面设计就会脱离与故事情节和人物关系而孤立存在，由此也失去了场景布置应有的艺术表现力。
二、凸显影像表现力是场景设计的遵循原则
电影中的场景设计在创作中会受多重因素的影响，它既要遵循现实的客观性，又要考虑到故事的时代背景和影片人物的关系，也要根据剧情的发展来设计动态场景从而体现故事发展的关联性、逻辑性与完整性。依照分镜进行场景设计过程中要有整体的创作观念，应该遵循影片时空的关联性、场景空间的统一性、人境合一的协调性等原则。注重场景设计能给影片增添独特的影像表现力，也会给观众留下无限的画外空间联想。作为一种视听综合艺术，电影场景设计应该借鉴各种艺术门类的创作手法。电影的场景作为一种视觉化传播的呈现，它会在无形中吸引观众的注意力，场景设计存在弊病不但会影响电影本身的视听语言表达，也会缺失影像表现力，让观众失去观影的兴趣。
场景设计是立足于电影作品内容的，在创作中不能让形式居于内容之上，否则会反客为主，影响电影的内容表达。目前国内一些影片可以追求形象化视听，过分追求场景设计，导致影片形式大于内容，场景设计也空洞无物，这样就使得影片场景与内容搭配不协调，画面视听元素混乱，这种形式化视听不符合观众的审美习惯，削弱了影片的视听效果。“重视影片的题材和内容选择，减少刻意的形式化视听，让视听语言和影片内容契合，避免过度用商业元素对影片做超越内容的形式化包装”。[2]要把握好场景、故事、人物三者的关系，同时考虑到这种关系所能营造的视听效果，以此凸显影像的表现力。
三、美学元素融入是场景设计的细节表现
电影中的场景设计要想达到良好的视听效果，就必须注重美学元素在场景中的合理融入。“电影作为一种新兴的艺术表达形式，应该与传统的美学表达方式寻求统一，通过合理运用色彩和道具，来完成具有美学风格的电影场景的构建”。[3]电影艺术作为一种综合艺术，在创作中它必然要借鉴其它艺术创作形式所具备的美学元素，在视听语言的综合运用中显现出不同的美学风格。电影中的场景设计，融合建筑造型设计、环境布景、光线色彩布置，这些都要为电影作品的场面调度服务。尤其是场景的造型布置和立体感呈现，这不仅会影响电影中画面构图，也影响人物在画面中的行为塑造和性格塑造，最终也影响视听语言在整部电影中表现力的实现。
色彩是电影场景设计中美学风格的重要构成因素。它对人的视觉感官具有强烈的冲击力。特殊色彩的融入除了能创造一些场景的色调特征，也能促成一部影片整体风格的形成。不同的色彩具有不一样的象征意义，场景设计中对色彩的使用要充分考虑到画面中人物与背景的协调，不能把人物从环境中分离开来，也不能讓单纯的色彩独立于整部影片之外。同时，在对色彩的把握中，也要考虑到观众的审美和接受能力。在电影场景设计中要巧妙利用色彩实现对观众的情绪引导和情感认同，才能更好地发挥这种隐藏在场景中的美学元素。把握好场景中的美学元素对电影细节表现力的作用，就能更好地再现现实，以至于超越现实生活形态，也能让观众在场景构设的艺术化情境中，实现心理认同和情感共鸣。
结语
场景作为电影作品中的重要构成要素，对电影语言的视觉呈现和意蕴表达具有重要的作用。场景设计不仅仅是自然环境的模拟，生活环境的仿制，简单的道具摆设。它需要符合剧作的社会环境和时代背景，要符合电影的形式和风格，要遵循创作规律，同时也要注重美学意义。优秀的场景设计能增加视觉感染力，烘托剧中人物情绪，凸显影片主旨，对作品的故事结构、情节冲突、人物形象塑造具有重要作用。安东尼奥尼对场景的重要性见解一语中的：没有我的环境，便没有我的人物。随着科技水平的提高，观影者不再满足于平面的视觉体验，高清、4K、3D等多种观影体验对电影场景设计提出了更高的要求，传统的电影场景设计也必将融入更多的科技元素和艺术处理。
参考文献：
[1]马强.论电影场景设计的美学风格[J].电影文学，2011（17）：25.
[2]陈文耀.由“期待视界”看“中国式大片”创作[J].电影文学，2015（09）：26.
[3]何彦彬.关于电影场景设计过程的美学风格运用分析[J].电影评介，2013（04）：68.
作者简介：1郭 荣（1993- ），女，硕士，山东青岛人，辽宁大学广播影视学院戏剧与影视学专业2015级在读硕士研究生。主要研究方向：影视文学、影视美学。
2陈文耀（1987- ），男，硕士，山东枣庄人，浙江传媒学院文学院。主要研究方向：影视文学、影视美学。
【关键词】：电影；场景设计；理念；美学原则
影视作品场景设计多是以空间造型设计的形式来呈现事件发生的环境背景，并且这种造型艺术作为影片形式风格的重要組成部分，影响甚至决定着影片内容和主题的意义表达。电影中的场景设计就是以现实生活空间为创作模板，根据电影剧本中的情节设置以及内容需求，将与情节相应的环境背景与建筑形态呈现到电影中。电影场景设计和艺术创作一样，既来源于生活而又必须超越生活。它需要符合影片时代背景、故事内容和逻辑结构的设定，要根据电影中不同的人物角色定位以及故事情节铺陈，设计出符合内容表达又具有不同特色的空间环境，同时也要具有独特的形式美感。纵观新世纪以来国产电影的创作，尤其是商业大片创作，都对场景设计有着特殊的要求，并且这种独具的场景设计也促成了“作者电影”式的创作风格。
一、剧本和分镜头是场景设计的基本依据
剧本是整部电影的重要部分，依照剧本构思场景设计是影片开拍前的重要工作。只有将剧本读透才能清楚了解故事的发展脉络和背景情境。要清楚剧本所要讲述故事的时代背景、地域背景以及事件矛盾冲突和人物性格特点，这样才能对之后的场景设计有很好的把握。在深入探析剧本之后，将故事发生的场景依照相应的时代背景，全面收集相关资料，然后进行相应场景设计，这样才能对事件背景和环境，以及对人物性格特点有更好的阐释。此外，好的场景设计也能显现出影片的风格，这就需要导演进行整体化、系统化掌控，根据自己构思的分镜头做好细节处理。
电影的场景设计中，要切忌严重脱离现实生活。自然的场景使拍摄出的影片更真实更细腻更有说服力与感染力。但电影毕竟是现实生活的艺术化呈现，所以，“在电影的场景设计中，可以根据影片的风格与内容的需要，其建筑与环境设计完全可以以抽象的立体主义风格予以表现。立体化是将场景的时空予以解析、重构和综合处理，对平面结构的分析组合规律化、体系化”。[1]现实生活的场景是客观存在的，电影作品中的场景是经过艺术化处理的。所以，剧本和分镜头中一些难以实现的场景，不可避免地需要采用一些抽象设计来实现。正如格里尔逊提出的对现实生活的“创造性处理”，电影场景设计也需要有立足故事背景和时空关系的艺术想象力。但这种想象不是凭空臆想，必须要有现实生活的实践依据，否则，电影的场面设计就会脱离与故事情节和人物关系而孤立存在，由此也失去了场景布置应有的艺术表现力。
二、凸显影像表现力是场景设计的遵循原则
电影中的场景设计在创作中会受多重因素的影响，它既要遵循现实的客观性，又要考虑到故事的时代背景和影片人物的关系，也要根据剧情的发展来设计动态场景从而体现故事发展的关联性、逻辑性与完整性。依照分镜进行场景设计过程中要有整体的创作观念，应该遵循影片时空的关联性、场景空间的统一性、人境合一的协调性等原则。注重场景设计能给影片增添独特的影像表现力，也会给观众留下无限的画外空间联想。作为一种视听综合艺术，电影场景设计应该借鉴各种艺术门类的创作手法。电影的场景作为一种视觉化传播的呈现，它会在无形中吸引观众的注意力，场景设计存在弊病不但会影响电影本身的视听语言表达，也会缺失影像表现力，让观众失去观影的兴趣。
场景设计是立足于电影作品内容的，在创作中不能让形式居于内容之上，否则会反客为主，影响电影的内容表达。目前国内一些影片可以追求形象化视听，过分追求场景设计，导致影片形式大于内容，场景设计也空洞无物，这样就使得影片场景与内容搭配不协调，画面视听元素混乱，这种形式化视听不符合观众的审美习惯，削弱了影片的视听效果。“重视影片的题材和内容选择，减少刻意的形式化视听，让视听语言和影片内容契合，避免过度用商业元素对影片做超越内容的形式化包装”。[2]要把握好场景、故事、人物三者的关系，同时考虑到这种关系所能营造的视听效果，以此凸显影像的表现力。
三、美学元素融入是场景设计的细节表现
电影中的场景设计要想达到良好的视听效果，就必须注重美学元素在场景中的合理融入。“电影作为一种新兴的艺术表达形式，应该与传统的美学表达方式寻求统一，通过合理运用色彩和道具，来完成具有美学风格的电影场景的构建”。[3]电影艺术作为一种综合艺术，在创作中它必然要借鉴其它艺术创作形式所具备的美学元素，在视听语言的综合运用中显现出不同的美学风格。电影中的场景设计，融合建筑造型设计、环境布景、光线色彩布置，这些都要为电影作品的场面调度服务。尤其是场景的造型布置和立体感呈现，这不仅会影响电影中画面构图，也影响人物在画面中的行为塑造和性格塑造，最终也影响视听语言在整部电影中表现力的实现。
色彩是电影场景设计中美学风格的重要构成因素。它对人的视觉感官具有强烈的冲击力。特殊色彩的融入除了能创造一些场景的色调特征，也能促成一部影片整体风格的形成。不同的色彩具有不一样的象征意义，场景设计中对色彩的使用要充分考虑到画面中人物与背景的协调，不能把人物从环境中分离开来，也不能讓单纯的色彩独立于整部影片之外。同时，在对色彩的把握中，也要考虑到观众的审美和接受能力。在电影场景设计中要巧妙利用色彩实现对观众的情绪引导和情感认同，才能更好地发挥这种隐藏在场景中的美学元素。把握好场景中的美学元素对电影细节表现力的作用，就能更好地再现现实，以至于超越现实生活形态，也能让观众在场景构设的艺术化情境中，实现心理认同和情感共鸣。
结语
场景作为电影作品中的重要构成要素，对电影语言的视觉呈现和意蕴表达具有重要的作用。场景设计不仅仅是自然环境的模拟，生活环境的仿制，简单的道具摆设。它需要符合剧作的社会环境和时代背景，要符合电影的形式和风格，要遵循创作规律，同时也要注重美学意义。优秀的场景设计能增加视觉感染力，烘托剧中人物情绪，凸显影片主旨，对作品的故事结构、情节冲突、人物形象塑造具有重要作用。安东尼奥尼对场景的重要性见解一语中的：没有我的环境，便没有我的人物。随着科技水平的提高，观影者不再满足于平面的视觉体验，高清、4K、3D等多种观影体验对电影场景设计提出了更高的要求，传统的电影场景设计也必将融入更多的科技元素和艺术处理。
参考文献：
[1]马强.论电影场景设计的美学风格[J].电影文学，2011（17）：25.
[2]陈文耀.由“期待视界”看“中国式大片”创作[J].电影文学，2015（09）：26.
[3]何彦彬.关于电影场景设计过程的美学风格运用分析[J].电影评介，2013（04）：68.
作者简介：1郭 荣（1993- ），女，硕士，山东青岛人，辽宁大学广播影视学院戏剧与影视学专业2015级在读硕士研究生。主要研究方向：影视文学、影视美学。
2陈文耀（1987- ），男，硕士，山东枣庄人，浙江传媒学院文学院。主要研究方向：影视文学、影视美学。