丁亥年的我，三十又二。
　　孔夫子有云：三十而立⋯⋯，被国人用来检验人生各个阶段是否合格的标准。少年胡涂乱抹时，未曾想到要把画画当成什么“业”，然而，转眼至三十，不觉竟也从“业”十余年。这般年龄在庞大的中国画家行列中只能算个小字辈，此“业”是否得“立”，我仍疑惑。
　　本来，中国画的历史悠久传统深厚，中国人习中国画，可始于足下，不似作油画的同行，总担心自己不正宗，追根溯源，须往西方朝拜。然而，我辈多数者学习绘画，却是从西画入手，先学西方绘画中的科学法则—比例、解剖、透视、准确的轮廓与结构，又学西画的色彩规则—三原色、补色、冷暖色、同类色与对比色。我是待到学院方才拿起毛笔在宣纸上学习“离形得似”、“墨分五色”的中国画。起初，很是胆怯，以为自己与外国人无异；尔后，在不断摹写传统的过程中，才逐渐感受到中国画传统中完美的艺术程式以及精致的审美意趣，于是更加愉悦的、平静的、谦卑的学习着。直到有一天，与一位兄长谈起传统，他轻描淡写道：“古人没什么了不得的，我们画得比他们好！”让我好一阵惶恐，心里直怨他太嚣张。过后许久，我才明白，从摆脱对传统一味崇拜的角度看来，此言很是积极。
　　


　　一个没有创造性的艺术家是没有价值的。所谓创新，大致有三种途径：一是在传统的基础上更上一层楼；二是打破传统，以破坏作为创新的手段和目的；三是否定传统法则后，再建立新的秩序。
　　第一条路很艰难，攀上传统顶峰，即使不奢望在上面盖层楼，加块石头就已不易，比如齐白石、黄宾虹；第二条路须勇士斗士才能通行，打破经典，要经得起被否定、被唾骂的压力，这番狠劲和气魄并非人人能有，坚持下去可杀出一条血路来，比如前卫的实验水墨诸君；第三条路最难，否定传统容易，如同爬山，越过了阻碍前行的高山后，就掉进了谷底，缺乏高度，艰难在于要求一石一木地再垒起一座新山来，与旧山分庭抗礼，这样的大手笔，非一人之力能够完成，比如徐悲鸿引领的中国画革新，历经近百年，已然成为中国画的新传统。
　　在经历了徐式传统的教育法以及古代绘画传统教化后，而立之年的我，画业若是真有所“立”，也是基于此。然而，在绘画创作过程中遇到的诸多问题，并不能一概在从前所学中找到解决方案，所以不得不寻些别的路子予以补充。自知不是冲锋陷阵的勇士，所以选择第三条道路，作添砖加瓦的一份子。对于新旧传统，否定一些，再加上一些。比如舍弃了书法线条，就替之以“面”塑造形象，或者是避免用明暗、体积、空间作为表现手段，取代以平面的、装饰的、构成意味的画面来传递主题。古人即有“法无定法”的宣言，如今，我在法度之内又何需顾忌，目之所及，皆取为己用。
　　画者说画，其实没有不得不说的理由，大同小异，以画示人，所以就此打住。
　　（方 瑞《自说自画》）