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摘要：作为奥地利作曲家莫扎特的代表作，《唐璜》这部歌剧作品，具有极强的艺术性和思想性，本文结合其剧情和创作背景，对莫扎特歌剧的演唱风格和特点进行了分析。
关键词：《唐璜》 莫扎特 歌剧特点
莫扎特是西方公认的音乐天才，他的一生作品颇丰，创作风格独具特色，并且歌剧类型多种多样，为后人留下了一笔宝贵的音乐遗产。他用歌剧来诠释人生的意义，而他一生中最具有代表性的意大利歌剧，就包括了《唐璜》。这个歌剧具有优美的旋律和生动明快的角色运用，在情感表达上也是细腻和妥帖。尤其剧中《我心爱的宝贝》这个男高音咏叹调，更是被称为是男高音歌者的“试金石”。因此，本文以《《唐璜》为例，对莫扎特歌剧的艺术特点和演唱风格进行了探究。
一、莫扎特歌剧的艺术特点
要对莫扎特歌剧《唐璜》中的咏叹调进行演唱，就要对作曲家的音乐风格和艺术特点进行了解，同时熟悉作曲家的艺术实践、生活经历和独特的观点和立场，并且首先要分析作品的艺术性和思想性。
（一）莫扎特歌剧作品的思想性
莫扎特在童年时期，就显示出了卓越的音乐才华，被称为音乐神童。他在九岁那年，就举行了钢琴独奏音音乐会。他生活在十八世纪的维也纳，这里也是他音乐创作的中心。他的成功，标志着维也纳古典音乐风格和形式的形成，并深刻的影响了西方音乐历史的发展。舒曼曾指出：莫扎特即是音乐，他的音乐是无法用语言进行描述的，这是对莫扎特音乐艺术的最高度的概括。而莫扎特的突出贡献和音乐特征，还可通过他的歌剧艺术进行诠释。18世纪后期，战乱迭起，而奥地利在德国和法国的迷蒙下，社会各个阶层开始广泛接受其价值观，年轻的莫扎特不但积累着人生丰富的阅历和创作经验，他还满怀着对未来的无限憧憬。后来，莫扎特毅然决然地离开供养他的大主教，而成为一个自由的艺术家。他内心深处，有着强烈的关于自由独立和个性解放的思想。在他的诸多歌剧中，都对这种独立自由的强烈愿望进行了鲜明的体现。他的格局取材符合时代潮流，又新颖别致，都是普通百姓所喜闻乐见的故事。即有对某些社会现象的歌颂，也有对某些社会问题的揭露，更有对当时社会现状的直接体现。尽管当时的歌剧主要是服务于宫廷贵族，但他却能把歌剧创作密切联系普通平民的生活，开辟了一代歌剧的新风。
莫扎特歌剧创作的另一个主题，是对爱情的叙述。在他的歌剧中，能让人感受到浓厚的生活气息，风趣、幽默、轻松和愉快，他歌剧中所塑造的人物形象一个个栩栩如生，体现了他以人为本的思想。作为奥地利人的莫扎特，长期在维也纳生活。在意大利歌剧的影响下，他的歌剧多数是用意大利语写就的，具有显著的意大利风格，和意大利歌剧密不可分。
（二）莫扎特歌剧作品的艺术性
作为维也纳古典乐派的代表，莫扎特的歌剧作品彰显着独具特色的艺术性。他的歌剧艺术充满了活力和生机，即不是矫揉造作也没有粗制滥造。莫扎特的音乐天赋是超乎寻常的，他在创作技法上，大胆的采用了现实主义，其艺术表现力远在格鲁克里之上。在他的歌劇作品里，他用美妙的音乐，来实现对内心情感的表达和角色性格的刻画，这样使人声部分更加的动人。在莫扎特的音乐歌剧中，音乐发挥着重要的作用。正是因为完美的连接着戏剧的剧情动作和音乐的旋律结构，所以歌剧也成为了名符其实的歌唱戏剧艺术。在歌剧《唐璜》中，主人公唐璜是一个反派形象。而这个传说中的浪荡公子，却被莫扎特塑造成一个浪漫大胆、敢于大胆挑战习俗的人。他几乎开创了世纪反叛个性的先河，在死亡面前依然是镇定自若。
这部歌剧的重唱和咏叹调都是非常出色的。而在莫扎特的歌剧中，重唱占据的重要的地位。在《唐璜》《费加罗的婚礼》中，就有着非常精彩的重唱，而且将不同人物的性格刻画的栩栩如生，用重唱将戏剧冲突的重任予以表达，让众多的角色在音乐声中进入了剧情，进而将喜剧推向高潮。曾有音乐史学家这样评价：莫扎特利用纯粹的音乐手段，立足于社会学的角度，营造了交错和生动的情境，并淋漓尽致的表达了不同阶层人物的生活习俗、情绪、性格特征。
二、莫扎特歌剧咏叹调的演唱
对莫扎特歌剧艺术特点的掌握，能帮助我们更好地了解其演唱歌剧中的咏叹调。若要真正表达莫扎特歌剧中的情感和内容，就要充分把握其歌剧艺术的演唱风格。莫扎特歌剧咏叹调演唱的必备条件，就是演唱技能的良好和娴熟。通过简要分析莫扎特歌剧《唐璜》的剧情及创作背景，可以更深入地了解莫扎特艺术的演唱风格。在《我心爱的宝贝》中，男高音咏叹调都有着较长的篇幅。而其演唱难度又非常的大。在演唱时要求有柔和和清晰的语言吐字，否则就会因为歌曲的华丽和冗长而出现混乱，造成歌词吐字不清，而声音越唱越紧的局面。因此，要想唱好这个咏叹调，首先要熟悉歌词，先慢读朗读，再与歌曲的节拍相和去读。同时，还要对元音的连接问题引起注意。因为主要是由元音供给人声发出来的能延长的音，这样才能使声音富有色彩、美好而又流畅清晰。
三、结语
综述上述，对于演唱者来说，掌握莫扎特作品的前提和基础，是能够真正的诠释其歌剧的艺术特点。而歌唱技巧的运用自如和游刃有余，能帮助我们准确把握莫扎特歌剧的演唱风格。所以，歌唱者必须努力提升自身的演唱技巧，才能使自身的艺术修养不断加强，进而使自身的个性风采得到更好的展现，也才能更好地驾驭莫扎特的歌剧作品。
参考文献：
[1]李永铎.莫扎特的歌剧《唐璜》及序曲[J].音响技术，2009，（03）.
[2]丁炎.浅论莫扎特歌剧的音乐特征[J].电影评介，2008，（19）.
[3]谢建伟.论莫扎特歌剧的艺术特色[J].音乐创作，2008，（01）.
[4]陈景娥.解析莫扎特歌剧的艺术特色与历史贡献[J].音乐创作，2008，（06）.
[5]侯延爽.浅谈莫扎特歌剧咏叹调的演唱[J].音乐天地，2008，（01）.
[6]张艺.浅谈歌剧《唐璜》的写作风格[J].湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2008，（02）.
关键词：《唐璜》 莫扎特 歌剧特点
莫扎特是西方公认的音乐天才，他的一生作品颇丰，创作风格独具特色，并且歌剧类型多种多样，为后人留下了一笔宝贵的音乐遗产。他用歌剧来诠释人生的意义，而他一生中最具有代表性的意大利歌剧，就包括了《唐璜》。这个歌剧具有优美的旋律和生动明快的角色运用，在情感表达上也是细腻和妥帖。尤其剧中《我心爱的宝贝》这个男高音咏叹调，更是被称为是男高音歌者的“试金石”。因此，本文以《《唐璜》为例，对莫扎特歌剧的艺术特点和演唱风格进行了探究。
一、莫扎特歌剧的艺术特点
要对莫扎特歌剧《唐璜》中的咏叹调进行演唱，就要对作曲家的音乐风格和艺术特点进行了解，同时熟悉作曲家的艺术实践、生活经历和独特的观点和立场，并且首先要分析作品的艺术性和思想性。
（一）莫扎特歌剧作品的思想性
莫扎特在童年时期，就显示出了卓越的音乐才华，被称为音乐神童。他在九岁那年，就举行了钢琴独奏音音乐会。他生活在十八世纪的维也纳，这里也是他音乐创作的中心。他的成功，标志着维也纳古典音乐风格和形式的形成，并深刻的影响了西方音乐历史的发展。舒曼曾指出：莫扎特即是音乐，他的音乐是无法用语言进行描述的，这是对莫扎特音乐艺术的最高度的概括。而莫扎特的突出贡献和音乐特征，还可通过他的歌剧艺术进行诠释。18世纪后期，战乱迭起，而奥地利在德国和法国的迷蒙下，社会各个阶层开始广泛接受其价值观，年轻的莫扎特不但积累着人生丰富的阅历和创作经验，他还满怀着对未来的无限憧憬。后来，莫扎特毅然决然地离开供养他的大主教，而成为一个自由的艺术家。他内心深处，有着强烈的关于自由独立和个性解放的思想。在他的诸多歌剧中，都对这种独立自由的强烈愿望进行了鲜明的体现。他的格局取材符合时代潮流，又新颖别致，都是普通百姓所喜闻乐见的故事。即有对某些社会现象的歌颂，也有对某些社会问题的揭露，更有对当时社会现状的直接体现。尽管当时的歌剧主要是服务于宫廷贵族，但他却能把歌剧创作密切联系普通平民的生活，开辟了一代歌剧的新风。
莫扎特歌剧创作的另一个主题，是对爱情的叙述。在他的歌剧中，能让人感受到浓厚的生活气息，风趣、幽默、轻松和愉快，他歌剧中所塑造的人物形象一个个栩栩如生，体现了他以人为本的思想。作为奥地利人的莫扎特，长期在维也纳生活。在意大利歌剧的影响下，他的歌剧多数是用意大利语写就的，具有显著的意大利风格，和意大利歌剧密不可分。
（二）莫扎特歌剧作品的艺术性
作为维也纳古典乐派的代表，莫扎特的歌剧作品彰显着独具特色的艺术性。他的歌剧艺术充满了活力和生机，即不是矫揉造作也没有粗制滥造。莫扎特的音乐天赋是超乎寻常的，他在创作技法上，大胆的采用了现实主义，其艺术表现力远在格鲁克里之上。在他的歌劇作品里，他用美妙的音乐，来实现对内心情感的表达和角色性格的刻画，这样使人声部分更加的动人。在莫扎特的音乐歌剧中，音乐发挥着重要的作用。正是因为完美的连接着戏剧的剧情动作和音乐的旋律结构，所以歌剧也成为了名符其实的歌唱戏剧艺术。在歌剧《唐璜》中，主人公唐璜是一个反派形象。而这个传说中的浪荡公子，却被莫扎特塑造成一个浪漫大胆、敢于大胆挑战习俗的人。他几乎开创了世纪反叛个性的先河，在死亡面前依然是镇定自若。
这部歌剧的重唱和咏叹调都是非常出色的。而在莫扎特的歌剧中，重唱占据的重要的地位。在《唐璜》《费加罗的婚礼》中，就有着非常精彩的重唱，而且将不同人物的性格刻画的栩栩如生，用重唱将戏剧冲突的重任予以表达，让众多的角色在音乐声中进入了剧情，进而将喜剧推向高潮。曾有音乐史学家这样评价：莫扎特利用纯粹的音乐手段，立足于社会学的角度，营造了交错和生动的情境，并淋漓尽致的表达了不同阶层人物的生活习俗、情绪、性格特征。
二、莫扎特歌剧咏叹调的演唱
对莫扎特歌剧艺术特点的掌握，能帮助我们更好地了解其演唱歌剧中的咏叹调。若要真正表达莫扎特歌剧中的情感和内容，就要充分把握其歌剧艺术的演唱风格。莫扎特歌剧咏叹调演唱的必备条件，就是演唱技能的良好和娴熟。通过简要分析莫扎特歌剧《唐璜》的剧情及创作背景，可以更深入地了解莫扎特艺术的演唱风格。在《我心爱的宝贝》中，男高音咏叹调都有着较长的篇幅。而其演唱难度又非常的大。在演唱时要求有柔和和清晰的语言吐字，否则就会因为歌曲的华丽和冗长而出现混乱，造成歌词吐字不清，而声音越唱越紧的局面。因此，要想唱好这个咏叹调，首先要熟悉歌词，先慢读朗读，再与歌曲的节拍相和去读。同时，还要对元音的连接问题引起注意。因为主要是由元音供给人声发出来的能延长的音，这样才能使声音富有色彩、美好而又流畅清晰。
三、结语
综述上述，对于演唱者来说，掌握莫扎特作品的前提和基础，是能够真正的诠释其歌剧的艺术特点。而歌唱技巧的运用自如和游刃有余，能帮助我们准确把握莫扎特歌剧的演唱风格。所以，歌唱者必须努力提升自身的演唱技巧，才能使自身的艺术修养不断加强，进而使自身的个性风采得到更好的展现，也才能更好地驾驭莫扎特的歌剧作品。
参考文献：
[1]李永铎.莫扎特的歌剧《唐璜》及序曲[J].音响技术，2009，（03）.
[2]丁炎.浅论莫扎特歌剧的音乐特征[J].电影评介，2008，（19）.
[3]谢建伟.论莫扎特歌剧的艺术特色[J].音乐创作，2008，（01）.
[4]陈景娥.解析莫扎特歌剧的艺术特色与历史贡献[J].音乐创作，2008，（06）.
[5]侯延爽.浅谈莫扎特歌剧咏叹调的演唱[J].音乐天地，2008，（01）.
[6]张艺.浅谈歌剧《唐璜》的写作风格[J].湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2008，（02）.