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最早的时候，四格漫画往往是出现在报纸或杂志的一角，利用简单的故事情节来反映一些现象或进行讽刺。如果四格漫画一直保持这样的形式，想要将其进行有系统的动画化，是很不容易的——因为故事缺乏一定连续性，无法制作出正常长度的动画片。由四格漫画改编而成的动画片并不鲜见这一局面，则要归功于一位日本漫画家石井寿一。
石井寿一出生于1951年。1972年，还是大学生的他在日本关西的著名工作咨询杂志《每日打工信息》(日刊)上发表了自己的处女作，其代表作《加油!!田渊君!!》可以称得上是开拓了四格漫画新领域。这部漫画不再是由一则一则独立无关的故事组成，而是每一则之间形成了新的起承转合关系。四格漫画的空间一下子被拓宽了。
当其他的漫画家意识到四格漫画能有如此广阔的新空间时，一股新的潮流由此诞生。四格漫画被赋予了新的生命力，在此后的发展道路中，出现了许许多多新的流派，如叙事四格漫、无条理四格漫(即一眼看去无法理解，但要结合其中所包含的对其他东西的隐喻或反映才可理会其意义的四格漫画)、萌系四格漫等等。与此同时，专门连载四格漫的杂志也应运而生，一大批专注于四格漫创作的漫画家也开始崭露头角。面对四格漫画界的这种崭新格局，想要挑选一些四格漫画改编成动画已经不是什么难事了。而也正因为此，四格漫画改编动画开始渐渐走进人们的视野。
在这类作品里，高中时代的生活是少不得的创作元素。
《阿兹漫画大王》高中冷笑话大集合
6年前，当动画《阿兹漫画大王》横空出世时，许多人眼前一亮。这部带着清新校园气息的搞笑作品在短时间内就成为了各家主流动漫资讯媒体上的主要话题。对于很多人来说，这是他们第一次看到改编自四格漫画的动画，其中对高中生活准确而细致的刻画，引起了观众的极大共鸣。作为一部以搞笑为主要卖点的作品，它却不仅限于此。除纯粹搞笑外，片子所流露出的温馨情感更能打动人。
看过《阿兹漫画大王》的漫画或是动画的人，都对其中的冷笑话段子留有深刻印象。它最大的亮点之一，就是利用日常生活中的平淡笑料，通过简单而富有些微荒诞色彩的表现手法，创造出极富幽默感的引人爆笑的场景。当人们在疯狂地笑过之后，回过头来发现这笑料却是极为平常的东西，于是就会产生一种寒冷的感觉——这也就是《阿兹漫画大王》经常被人称为冷笑话大集合的原因。
自然，如此平易近人且贴近生活的素材在引起人们共鸣的时候，带来的感动要远比矫揉造作而来的东西强烈得多。也正因为此，作品最后关于毕业和分离的部分，不知赚取了多少人感伤的泪水。《阿兹漫画大王》的超强感染力，由此可见一斑。
而《阿兹漫画大王》对高中生心理的准确反映，也是它成功的另一条重要原因。无论是在中国还是诞生地日本，毕业和升学这些高中生不得不面对的重要人生经历，在作品中也都得到了非常到位的描述。其中一个比较经典的例子就是，由于在面临重要考试的时候会承受巨大的心理压力，人往往会无端端地变得迷信起来。反映在作品中，就出现了诸如“只要能漂亮地掰开一双一次性筷子，就能考上大学”之类虽说无厘头却又具有十足真实感的情节。
包括笔者在内，喜欢《阿兹漫画大王》的高中生之中，大约有80％以上都曾经尝试过在使用一次性筷子时将其尽可能完美地分开。
《暖阳涂鸦》：美术女生的暖意生活
《暖阳涂鸦》经常被拿来和下文即将提到的《素描本》进行比较，这很正常——同样是四格漫画改编，主角同样是一群画画的高中生，还有标题中同样的单词(即素描或涂鸦)。不过，想也应该知道两部动画是不同的吧——尤其是在《暖阳涂鸦》的监督是鬼才新房昭之的情况下。
由于以上原因，《暖阳涂鸦》刻着十分明显的新房氏印记。大概因为《暖阳涂鸦》原著漫画的情节性相对较强，新房才没有将其拍成另一部“不可思议教室系”的作品(“不可思议教室”这一说法来源于新房昭之担纲的动画《不可思议教室》，在片中新房利用教室的黑板传递了大量的信息，虽大部分与情节无关，但极大地增加了趣味性。这种手法在他后来的《魔法老师》和《再见绝望老师》中也被大量运用，有好事者将新房的这类动画统一归类到一个名为“不可思议教室”的流派中去)。
《暖阳涂鸦》的主角，是一所美术专科院校中的4位女生。原本她们的日常生活看起来没有什么大不了的，但当4个单纯可爱的女生聚在一起的时候，总会发生些化学反应。在这样一个小团体里脱线的角色不需要多，只一个就可以将故事引向有趣的方向，再加上一个脱线的老师，这故事就能欢乐得一发不可收拾了。
与《阿兹漫画大王》相比，《暖阳涂鸦》的故事不太具有普遍性，但是正因为描写的是普通人不怎么熟悉的场景情节，展现出来的东西反而另有一番风味。也只有美术院校这样的环境，才使得《暖阳涂鸦》独有的故事得到了充分演绎的舞台。对高中住校女生的温馨生活的展现，则是这部动画的又一大特点。
当你看见女主角之一的宫子在房顶上和猫咪一起做日光浴、导致自己的肚子上留下了一个猫爪印形状可爱晒痕的时候，就能理解该动画想要给我们传达些什么了。
《素描本》：充满治愈气息的小品
这部动画相当独特，因为它是一部治愈系的作品。在近两年的治愈系动画中，刨去著名的《ARIA》(《水星领航员》)系列，启用了同一制作班底的《素描本》可以算得上是最值得称道的。
与动画版相比，《素描本》的漫画并不是走治愈系路线而是走相当纯粹的冷笑话路线，这使得它与《阿兹漫画大王》之间有了些相似之处，譬如现实主义题材的荒诞处理手法。但是仔细一看又会发现，前者中的笑料和后者比起来寒冷度有过之而无不及。然而《素描本》的动画并不注重单纯的搞笑，它更重要的任务在于从深处温暖观众的心灵，从而达到治愈的效果。
《素描本》的故事围绕着一个平静安稳的美术社团，讲述着社员们在小小的社团教室内外的一切美好的经历。实际上，与《暖阳涂鸦》相比，反而是《素描本》这个以描写业余美术社团成员生活的作品中关于美术的内容更为真实一些一这恐怕还是由动画的属性不同所决定的。
如果你有兴趣的话，不妨和片中的主角一起带上素描本走出门外，去探访那些世间的平淡而美好的东西、去邂逅那些有趣的人、去亲近那些可爱的猫猫狗狗。相信在这过程中，你也一定能得到内心的平和。
《幸运星》：引领“模仿秀”潮流
《幸运星》的故事很简单，主角依然是一群高中女生。不过和《阿兹漫画大王》中时而出现的荒诞手法相比较，《幸运星》在表现手法上而言更加贴近现实，并且其最大的亮点并不在于动画的正片本身。
《幸运星》正式开播的时候，互联网上大多是负面评价，然而第一部播映之后，所有人都意识到这是一部与众不同的动画——当正片完结之后，《幸运星》并不像通常那样直接出现片尾，而是进入一个叫做“Lucky Channel”的小单元。其中出现了声优白石稔的动画形象，他和另一位主持——声优小神晶(今野宏美)的动画形象——为了名利在那里明争暗斗。通过一种近乎于闹剧的形式，为整部作品增色不少。
这部动画另外值得一提的就是OP(片头曲)和ED(片尾曲)了。在2006年播出的《凉宫春日的忧郁》中，片尾的“SOS团舞”在动漫迷中掀起了热潮，可以说是引领了一个时代的风气。而这次《幸运星》的OP，京都动画又为我们创出了一套新的舞蹈，也吸引了许许多多发烧友进行模仿尝试。一时间，秋叶原满大街都是《幸运星》的模仿秀，“SOS团舞”的风头完全被盖过了。无论你对它的看法如何，《幸运星》确实开启了动画片OP和ED创作的新纪元。
石井寿一出生于1951年。1972年，还是大学生的他在日本关西的著名工作咨询杂志《每日打工信息》(日刊)上发表了自己的处女作，其代表作《加油!!田渊君!!》可以称得上是开拓了四格漫画新领域。这部漫画不再是由一则一则独立无关的故事组成，而是每一则之间形成了新的起承转合关系。四格漫画的空间一下子被拓宽了。
当其他的漫画家意识到四格漫画能有如此广阔的新空间时，一股新的潮流由此诞生。四格漫画被赋予了新的生命力，在此后的发展道路中，出现了许许多多新的流派，如叙事四格漫、无条理四格漫(即一眼看去无法理解，但要结合其中所包含的对其他东西的隐喻或反映才可理会其意义的四格漫画)、萌系四格漫等等。与此同时，专门连载四格漫的杂志也应运而生，一大批专注于四格漫创作的漫画家也开始崭露头角。面对四格漫画界的这种崭新格局，想要挑选一些四格漫画改编成动画已经不是什么难事了。而也正因为此，四格漫画改编动画开始渐渐走进人们的视野。
在这类作品里，高中时代的生活是少不得的创作元素。
《阿兹漫画大王》高中冷笑话大集合
6年前，当动画《阿兹漫画大王》横空出世时，许多人眼前一亮。这部带着清新校园气息的搞笑作品在短时间内就成为了各家主流动漫资讯媒体上的主要话题。对于很多人来说，这是他们第一次看到改编自四格漫画的动画，其中对高中生活准确而细致的刻画，引起了观众的极大共鸣。作为一部以搞笑为主要卖点的作品，它却不仅限于此。除纯粹搞笑外，片子所流露出的温馨情感更能打动人。
看过《阿兹漫画大王》的漫画或是动画的人，都对其中的冷笑话段子留有深刻印象。它最大的亮点之一，就是利用日常生活中的平淡笑料，通过简单而富有些微荒诞色彩的表现手法，创造出极富幽默感的引人爆笑的场景。当人们在疯狂地笑过之后，回过头来发现这笑料却是极为平常的东西，于是就会产生一种寒冷的感觉——这也就是《阿兹漫画大王》经常被人称为冷笑话大集合的原因。
自然，如此平易近人且贴近生活的素材在引起人们共鸣的时候，带来的感动要远比矫揉造作而来的东西强烈得多。也正因为此，作品最后关于毕业和分离的部分，不知赚取了多少人感伤的泪水。《阿兹漫画大王》的超强感染力，由此可见一斑。
而《阿兹漫画大王》对高中生心理的准确反映，也是它成功的另一条重要原因。无论是在中国还是诞生地日本，毕业和升学这些高中生不得不面对的重要人生经历，在作品中也都得到了非常到位的描述。其中一个比较经典的例子就是，由于在面临重要考试的时候会承受巨大的心理压力，人往往会无端端地变得迷信起来。反映在作品中，就出现了诸如“只要能漂亮地掰开一双一次性筷子，就能考上大学”之类虽说无厘头却又具有十足真实感的情节。
包括笔者在内，喜欢《阿兹漫画大王》的高中生之中，大约有80％以上都曾经尝试过在使用一次性筷子时将其尽可能完美地分开。
《暖阳涂鸦》：美术女生的暖意生活
《暖阳涂鸦》经常被拿来和下文即将提到的《素描本》进行比较，这很正常——同样是四格漫画改编，主角同样是一群画画的高中生，还有标题中同样的单词(即素描或涂鸦)。不过，想也应该知道两部动画是不同的吧——尤其是在《暖阳涂鸦》的监督是鬼才新房昭之的情况下。
由于以上原因，《暖阳涂鸦》刻着十分明显的新房氏印记。大概因为《暖阳涂鸦》原著漫画的情节性相对较强，新房才没有将其拍成另一部“不可思议教室系”的作品(“不可思议教室”这一说法来源于新房昭之担纲的动画《不可思议教室》，在片中新房利用教室的黑板传递了大量的信息，虽大部分与情节无关，但极大地增加了趣味性。这种手法在他后来的《魔法老师》和《再见绝望老师》中也被大量运用，有好事者将新房的这类动画统一归类到一个名为“不可思议教室”的流派中去)。
《暖阳涂鸦》的主角，是一所美术专科院校中的4位女生。原本她们的日常生活看起来没有什么大不了的，但当4个单纯可爱的女生聚在一起的时候，总会发生些化学反应。在这样一个小团体里脱线的角色不需要多，只一个就可以将故事引向有趣的方向，再加上一个脱线的老师，这故事就能欢乐得一发不可收拾了。
与《阿兹漫画大王》相比，《暖阳涂鸦》的故事不太具有普遍性，但是正因为描写的是普通人不怎么熟悉的场景情节，展现出来的东西反而另有一番风味。也只有美术院校这样的环境，才使得《暖阳涂鸦》独有的故事得到了充分演绎的舞台。对高中住校女生的温馨生活的展现，则是这部动画的又一大特点。
当你看见女主角之一的宫子在房顶上和猫咪一起做日光浴、导致自己的肚子上留下了一个猫爪印形状可爱晒痕的时候，就能理解该动画想要给我们传达些什么了。
《素描本》：充满治愈气息的小品
这部动画相当独特，因为它是一部治愈系的作品。在近两年的治愈系动画中，刨去著名的《ARIA》(《水星领航员》)系列，启用了同一制作班底的《素描本》可以算得上是最值得称道的。
与动画版相比，《素描本》的漫画并不是走治愈系路线而是走相当纯粹的冷笑话路线，这使得它与《阿兹漫画大王》之间有了些相似之处，譬如现实主义题材的荒诞处理手法。但是仔细一看又会发现，前者中的笑料和后者比起来寒冷度有过之而无不及。然而《素描本》的动画并不注重单纯的搞笑，它更重要的任务在于从深处温暖观众的心灵，从而达到治愈的效果。
《素描本》的故事围绕着一个平静安稳的美术社团，讲述着社员们在小小的社团教室内外的一切美好的经历。实际上，与《暖阳涂鸦》相比，反而是《素描本》这个以描写业余美术社团成员生活的作品中关于美术的内容更为真实一些一这恐怕还是由动画的属性不同所决定的。
如果你有兴趣的话，不妨和片中的主角一起带上素描本走出门外，去探访那些世间的平淡而美好的东西、去邂逅那些有趣的人、去亲近那些可爱的猫猫狗狗。相信在这过程中，你也一定能得到内心的平和。
《幸运星》：引领“模仿秀”潮流
《幸运星》的故事很简单，主角依然是一群高中女生。不过和《阿兹漫画大王》中时而出现的荒诞手法相比较，《幸运星》在表现手法上而言更加贴近现实，并且其最大的亮点并不在于动画的正片本身。
《幸运星》正式开播的时候，互联网上大多是负面评价，然而第一部播映之后，所有人都意识到这是一部与众不同的动画——当正片完结之后，《幸运星》并不像通常那样直接出现片尾，而是进入一个叫做“Lucky Channel”的小单元。其中出现了声优白石稔的动画形象，他和另一位主持——声优小神晶(今野宏美)的动画形象——为了名利在那里明争暗斗。通过一种近乎于闹剧的形式，为整部作品增色不少。
这部动画另外值得一提的就是OP(片头曲)和ED(片尾曲)了。在2006年播出的《凉宫春日的忧郁》中，片尾的“SOS团舞”在动漫迷中掀起了热潮，可以说是引领了一个时代的风气。而这次《幸运星》的OP，京都动画又为我们创出了一套新的舞蹈，也吸引了许许多多发烧友进行模仿尝试。一时间，秋叶原满大街都是《幸运星》的模仿秀，“SOS团舞”的风头完全被盖过了。无论你对它的看法如何，《幸运星》确实开启了动画片OP和ED创作的新纪元。