2019年，华中科技大学出版社出版了三部介绍国外插画师的图书，分别是《绘制魔法之夜的插画师：埃德蒙·杜拉克》《穿越幻想之门的插画师：凯·尼尔森》《与精灵对话的插画师：杰西·金》，这三部书都是由日本MAAR出版社编辑部海野弘编著的。
　　这是一套介绍国外插画师及其优秀作品的精品图书，值得仔细反复阅读。不仅应该推荐给美术界的插画师，也应该推荐给出版界的图书编辑和图书策划人，还可以推荐给文学界的幻想文学作家。
　　第一，画评很有特色。
　　当时的英国伦敦掀起一阵豪华插画书的热潮，这完全是在印刷技术更迭换代的推动下形成的。19世纪的插画以单色为主，虽然也有后期人工或用模板填上的色彩，却和原画有很大差异，随着平版印刷技术的出现，插画也从由木刻版来表现的线条风格逐渐发展出适合以平版印刷表现的画面色彩，连原本水彩画中微妙的晕染和渗化效果都印得出来，20世纪初期的插画因而变得五彩斑斓，这才能做出被通称为礼品书的豪华限量版绘本。礼品书之所以从1900年到一战期间风靡一时，据说其中一个原因是出现了美国这么一个崭新的庞大市场，19世纪末美国国力迅速增强，涌现出大量富豪，没有历史和传统的美国人憧憬欧洲文化，于是花很多钱购买英国绘本，从而掀起一个绘本高潮，揭开了插画黄金时代的帷幕。
　　插画不是文字的附庸，绘本的兴起也不是什么时髦之作，看一看历史的发展脉络，再看一看当下受网络和影视严重冲击的图书市场，仔细地梳理一下，我们会发现，读者之所以在图片影视网络手机等一系列新载体的大潮冲击下，依然坚守着文字的阅读，就是因为文字的阅读能给读者插上幻想的翅膀，想象的空间越大，飞翔得就越高。与图片、电影、电视相比，绘画和文字一样，能够为读者提供幻想的空间，如何调动图画师、插画师的创作想象力，让插画作品既烘托辅助文字，又凌驾于文字之上，是需要图书编辑和出版者多多开动脑筋的。
　　坦率地讲，我们的出版业者，不管是做文艺出版，还是做少儿出版，甚至是做专业的绘本出版，对绘画师、插画师的重视程度都远远不够。打一个简单的比方，一部优秀的电影作品，在它的创作过程中的集中统一的指挥者和策划者必定是一个高超的文学家和美术家，如果他的文学功底很差，则电影的故事性就不可能很强，如果他没有美术功底，那么电影又从哪里来的艺术感和一个个优美的镜头呢？同样的道理，一本优秀的童书，一本优秀的绘本，如果在它的策划出版过程中，编辑部、总编室甚至是更高级的管理团队中没有人懂得画面，没有人懂得技法，也没有人懂得构图，绘畫师和插画师只是在生产全过程的结尾部分做一些辅助性的工作，我们怎么可能产出优秀的少儿作品，或者是优秀的绘本呢？