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【摘 要】合唱对声乐中的音准、音高、节奏和吐字都有着相当严格的要求，合唱是重要的声乐表现形式之一。在合唱中，除了需要演唱者长期练习来形成强烈的默契和感染力，还需要踏实的声乐知识基础和一定的演唱技巧，在实际演唱过程中演唱者需要充分的展现自己的专业素养和技巧能力，将两者完美的结合才能完成优秀的合唱表演，展现合唱的魅力。
【关键词】声乐；演唱技巧；合唱；运用
做任何事情都要讲求技巧，只有掌握了做事的技巧，就能够起到事半功倍的作用。合唱也是如此，好的演唱技巧能够帮助合唱发挥出最好的效果，本文对声乐演唱技巧在合唱中的运用进行简单探讨。
一、合唱时的声乐技巧
（一）演唱统一
合唱是一种集体统一的演唱方式，对每位合唱成员的表现都有着严格的要求，以达到和谐统一的目的。
1、呼吸统一。呼吸对于演唱者的稳定性有着至关重要的影响，正确的呼吸方式会使演唱更加统一和顺畅。正确的呼吸方式即挺胸收腹，目光平视，两肩自然下垂，吸气吐气均匀缓慢。
2、起声和进声的统一。起声分为两种，缓起即软起声，声音通常比较柔软；激起即硬起声，声音通常具有爆发力。保证起声和进声的统一能够使的演唱更加完美[1]。
3、吐字统一。无论是通过哪种方式演唱，吐字都是其必要条件，在合唱中，我们要弄清楚语言的发音规律，以此来保证吐字的统一，从而进一步提高其清晰度。
4、共鸣位置统一。在合唱中要实现音色的变化必须依靠共鸣。因此，演唱者本人必须熟悉自身的共鸣结构，从而在演唱中更好的发挥共鸣的作用，使演唱更加具有力度。
（二）演唱和谐。
合唱中演唱的和谐是通过声音、音准、声部和节奏的共同和谐而实现最终的和谐的。音色和律动的和谐统称为声音的和谐，其中我们可以通过训练来达到演唱中所需要的音色的和谐。使演唱效果达到最佳的前提就是需要音准的和谐，演唱者除了需要必备的乐理知识，还应该加强训练来达到音准的和谐。每个人的声部都不一定相同，而在实际的演唱过程中需要声部的和谐，因此我们要在不断的训练中来锻炼我们自己的声部[2]。节奏的和谐相对而言比较好理解，没有节奏的音乐不是音乐而是噪音，让人感到十分的不舒服。在平常的训练之中要加强对演唱者灵敏度的锻炼，使其不仅能掌握基本的节奏，还能在此基础上灵活应变。
（三）演唱协调。
保证演唱的协调能够在一定程度上避免声部之间的相互干扰，为了保障演唱的协调我们需要从以下几方面入手。第一，协调音色。每个演唱者都有自己天生的独特音色，因此我们要在后期的训练中进行锻炼，让演唱者掌握一定的发声方式，使她们既能展现自己的独特音色，又能够与其它演唱者相协调。第二，协调音量。音量过大或过小都不会使听众产生愉悦的观感，进而导致演唱的失败。因此，演唱者要根据实际情况来调节自己的声音，从而完成“轻、柔、美、高”的演唱目标，从而传达出作品所要表达的内容和情感[3]。第三，协调音准。音准是一项技术性比较强的内容，合唱中的音准不协调会大大影响整体的表演效果。
二、演唱者在合唱表演时，实施声乐技巧的具体方法
（一）在演唱歌曲時，可以用不同的音色表现不同的歌曲艺术形象。
在大型的合唱表演中，不同的音色应该表现不同的情感，音色是根据每个人不同的声带特质而变化的，合唱扮演者可以将这种特质运用在合唱中不同的情感表达上。从而增加整个表演的感染力。
（二）演唱者可以采取声音的虚实交换以及演唱节奏快慢变换的方式来展现歌曲的魅力。
演唱者能够表现出歌曲之中的复杂情感才能使听众对歌曲产生真实而充实的感知，掌握声音的虚实交换和和演唱节奏有利于听众更加充分的投入其中。声音的虚实交换其实就是演唱者的渐弱渐强，掌握好这一项技能才能为听众展现一场完美的听觉盛宴。在合唱中遇到慢节奏时就要关注其深沉感；遇到快节奏时就要关注其深沉感。通过嗓音的强弱交换和节奏的快慢转换使歌曲具有流动性和顺畅性，从而为观众徐徐道来，使观众融入其中，领略其中的艺术和文化气息。
（三）演唱者可以在演唱曲目的开头和结尾采取不同强度的声音进行演唱。
在歌曲演唱的开头和结尾采取不同强度的声音能够形成鲜明的对比，从而也可以用来表现歌曲的情感种类。例如，演唱者可以在开头采用较为舒缓的的演唱，将听众慢慢带入歌曲情景之中，作为对比，可以在结尾时采用低沉的声音，将歌曲的余韵缓缓传递给观众，使听众能够完整的了解到歌曲的内容和情感[4]。
（四）为了强调歌曲的高潮，合唱演唱人员可以在曲目高潮处使用延长高音的方法。
合唱歌曲的高潮是整首歌曲中精髓所在，就像一篇文章里面的中心思想。对歌曲高潮部分的处理往往能够展现一个演唱者的能力，同时也是检验一首歌曲能否达到预期目标的重要的指标，对这些部分的处理关系到一场合唱的成功与否。在实际的演唱之中，高音部分的演唱人员不仅需要灵活的处理能力，更需要高质量的演唱功底，能够对歌曲的高潮进行恰到的延长，使得其中隐藏的情感都能够喷泄而出，震撼听众的心灵[5]。
三、结束语
依照我们上面所提到的关于合唱的演唱技巧以及实际应用方法，我们在实际的训练过程中应该加强各个方面的锻炼，注重对声乐技巧的演唱和提高，在合唱中掌握熟练的技巧，并进行合理且恰到的运用。运用自己的声乐知识以及演唱技巧来表现演唱曲目的艺术魅力，充分释放其中的感情，引领听众进入歌曲情景，使听众与演唱者产生共鸣，使听众感受到其中所蕴含的艺术气息与文化气息，并能通过演唱者的演唱实时接收，从而体现合唱的最高艺术境界，展现合唱的艺术魅力。
参考文献：
[1]张青鸽.声乐演唱技巧在合唱中的应用之研究[J].北方音乐，2017，37（14）：44-44.
[2]李林谦.关于合唱表演艺术中声乐技巧的运用探索[J].戏剧之家，2017（15）：51-52.
[3]危瑛.戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用研究[J].艺术教育，2016（4）：231-232.
[4]王莹.声乐演唱中弱音技巧的训练与运用[J].艺术研究，2016（3）：152-153.
[5]李丹阳.论想象在声乐演唱及教学中的理论研究与实践运用[D].中国音乐学院，2017.
【关键词】声乐；演唱技巧；合唱；运用
做任何事情都要讲求技巧，只有掌握了做事的技巧，就能够起到事半功倍的作用。合唱也是如此，好的演唱技巧能够帮助合唱发挥出最好的效果，本文对声乐演唱技巧在合唱中的运用进行简单探讨。
一、合唱时的声乐技巧
（一）演唱统一
合唱是一种集体统一的演唱方式，对每位合唱成员的表现都有着严格的要求，以达到和谐统一的目的。
1、呼吸统一。呼吸对于演唱者的稳定性有着至关重要的影响，正确的呼吸方式会使演唱更加统一和顺畅。正确的呼吸方式即挺胸收腹，目光平视，两肩自然下垂，吸气吐气均匀缓慢。
2、起声和进声的统一。起声分为两种，缓起即软起声，声音通常比较柔软；激起即硬起声，声音通常具有爆发力。保证起声和进声的统一能够使的演唱更加完美[1]。
3、吐字统一。无论是通过哪种方式演唱，吐字都是其必要条件，在合唱中，我们要弄清楚语言的发音规律，以此来保证吐字的统一，从而进一步提高其清晰度。
4、共鸣位置统一。在合唱中要实现音色的变化必须依靠共鸣。因此，演唱者本人必须熟悉自身的共鸣结构，从而在演唱中更好的发挥共鸣的作用，使演唱更加具有力度。
（二）演唱和谐。
合唱中演唱的和谐是通过声音、音准、声部和节奏的共同和谐而实现最终的和谐的。音色和律动的和谐统称为声音的和谐，其中我们可以通过训练来达到演唱中所需要的音色的和谐。使演唱效果达到最佳的前提就是需要音准的和谐，演唱者除了需要必备的乐理知识，还应该加强训练来达到音准的和谐。每个人的声部都不一定相同，而在实际的演唱过程中需要声部的和谐，因此我们要在不断的训练中来锻炼我们自己的声部[2]。节奏的和谐相对而言比较好理解，没有节奏的音乐不是音乐而是噪音，让人感到十分的不舒服。在平常的训练之中要加强对演唱者灵敏度的锻炼，使其不仅能掌握基本的节奏，还能在此基础上灵活应变。
（三）演唱协调。
保证演唱的协调能够在一定程度上避免声部之间的相互干扰，为了保障演唱的协调我们需要从以下几方面入手。第一，协调音色。每个演唱者都有自己天生的独特音色，因此我们要在后期的训练中进行锻炼，让演唱者掌握一定的发声方式，使她们既能展现自己的独特音色，又能够与其它演唱者相协调。第二，协调音量。音量过大或过小都不会使听众产生愉悦的观感，进而导致演唱的失败。因此，演唱者要根据实际情况来调节自己的声音，从而完成“轻、柔、美、高”的演唱目标，从而传达出作品所要表达的内容和情感[3]。第三，协调音准。音准是一项技术性比较强的内容，合唱中的音准不协调会大大影响整体的表演效果。
二、演唱者在合唱表演时，实施声乐技巧的具体方法
（一）在演唱歌曲時，可以用不同的音色表现不同的歌曲艺术形象。
在大型的合唱表演中，不同的音色应该表现不同的情感，音色是根据每个人不同的声带特质而变化的，合唱扮演者可以将这种特质运用在合唱中不同的情感表达上。从而增加整个表演的感染力。
（二）演唱者可以采取声音的虚实交换以及演唱节奏快慢变换的方式来展现歌曲的魅力。
演唱者能够表现出歌曲之中的复杂情感才能使听众对歌曲产生真实而充实的感知，掌握声音的虚实交换和和演唱节奏有利于听众更加充分的投入其中。声音的虚实交换其实就是演唱者的渐弱渐强，掌握好这一项技能才能为听众展现一场完美的听觉盛宴。在合唱中遇到慢节奏时就要关注其深沉感；遇到快节奏时就要关注其深沉感。通过嗓音的强弱交换和节奏的快慢转换使歌曲具有流动性和顺畅性，从而为观众徐徐道来，使观众融入其中，领略其中的艺术和文化气息。
（三）演唱者可以在演唱曲目的开头和结尾采取不同强度的声音进行演唱。
在歌曲演唱的开头和结尾采取不同强度的声音能够形成鲜明的对比，从而也可以用来表现歌曲的情感种类。例如，演唱者可以在开头采用较为舒缓的的演唱，将听众慢慢带入歌曲情景之中，作为对比，可以在结尾时采用低沉的声音，将歌曲的余韵缓缓传递给观众，使听众能够完整的了解到歌曲的内容和情感[4]。
（四）为了强调歌曲的高潮，合唱演唱人员可以在曲目高潮处使用延长高音的方法。
合唱歌曲的高潮是整首歌曲中精髓所在，就像一篇文章里面的中心思想。对歌曲高潮部分的处理往往能够展现一个演唱者的能力，同时也是检验一首歌曲能否达到预期目标的重要的指标，对这些部分的处理关系到一场合唱的成功与否。在实际的演唱之中，高音部分的演唱人员不仅需要灵活的处理能力，更需要高质量的演唱功底，能够对歌曲的高潮进行恰到的延长，使得其中隐藏的情感都能够喷泄而出，震撼听众的心灵[5]。
三、结束语
依照我们上面所提到的关于合唱的演唱技巧以及实际应用方法，我们在实际的训练过程中应该加强各个方面的锻炼，注重对声乐技巧的演唱和提高，在合唱中掌握熟练的技巧，并进行合理且恰到的运用。运用自己的声乐知识以及演唱技巧来表现演唱曲目的艺术魅力，充分释放其中的感情，引领听众进入歌曲情景，使听众与演唱者产生共鸣，使听众感受到其中所蕴含的艺术气息与文化气息，并能通过演唱者的演唱实时接收，从而体现合唱的最高艺术境界，展现合唱的艺术魅力。
参考文献：
[1]张青鸽.声乐演唱技巧在合唱中的应用之研究[J].北方音乐，2017，37（14）：44-44.
[2]李林谦.关于合唱表演艺术中声乐技巧的运用探索[J].戏剧之家，2017（15）：51-52.
[3]危瑛.戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用研究[J].艺术教育，2016（4）：231-232.
[4]王莹.声乐演唱中弱音技巧的训练与运用[J].艺术研究，2016（3）：152-153.
[5]李丹阳.论想象在声乐演唱及教学中的理论研究与实践运用[D].中国音乐学院，2017.