今天《荒野猎人》和小李成为73届金球奖最大的赢家。我决定把前几天发在朋友圈里的短影评重新写一遍。因为这真的是一部值得激赞，也值得琢磨的电影。
　　实际上从开场五分钟左右一直到两个半多小时结束，我一直是揪着心看完这部《荒野猎人》的，之后便是夜不能寐 -- 太激动，很久没有看过这样令人心灵震撼的电影了。
　　这是因为李奥纳多一个人挑起一部一个人的史诗，而导演伊纳里多则为这部电影赋予了诗意和雄浑的灵魂。
　　但这部史诗级的电影中，最让人心灵震颤的，是贯穿整部电影的渗人心肺的疼痛感。
　　那种疼痛，是从猎人和皮毛贩子格拉斯（小李）被一只棕熊几乎蹂躏至死时开始的。
　　奄奄一息的猎人，意识模糊，只留下一具残体。当他的同伴帮他草草缝合浑身上下的伤口时，你会感到他每寸肌肤、每个关节都充满着痛感。
　　从这里开始，电影就一直充斥着格拉斯的痛苦喘息和残体的挣扎。小李再也不是用脸在表演，他甚至不能用声音表演，因为他的喉咙那里已经被熊撕破，呼呼漏气。嘴里喝下的水，都会从喉咙那里流出来。
　　他完全只能用一具遍体鳞伤的残破的肢体表演，演出一个男人求生与复仇的决绝。
　　李奥纳多这次给出几乎是角色附体的表演，你于是就只能伴随他一直疼着，呻吟着，爬向下一个绝境。
　　《荒野猎人》就是这样一部讲述生存与复仇的痛苦故事——残忍、暴力、野蛮，充满着人类的原始动物本能。
　　当挣扎于饥寒之中的猎人一口咬向那只抓到的活鱼时，当他毫不犹豫地扑向一块生肉将它塞进自已的嘴里时，你知道电影并不是要与你讲道理玩情怀。电影要说的，是人的最原始的本能。
　　及至猎人掏空一匹马的内脏，自己脱光衣服钻进马腹，以渡过一个寒夜时，其实你会暗暗知道，自已离那个原始的本能，已经很远很远了。
　　这就是多年来很少再见到的一部极为爷们的电影。我几乎不相信这是亚历桑德罗·伊纳里多的作品。从《巴别塔》到《鸟人》，我们看到的是一个拥有人文情怀的新锐导演，但《荒野猎人》真正成就了他。
　　自此，伊纳里多将成为一名大师，而再非新锐。
　　因为他再也不像在《鸟人》那部我不喜欢的电影里，纠缠于腻腻歪歪的文人情怀。在这部电影里，伊纳里多呈现的，是更粗砺、更冷峻、更残酷、更动物性的人。


　　当然伊纳里多仍不愧是当今影坛最出色的匠人。《荒野猎人》在审美层面上的过人之处，是将粗砺的内核与唯美而诗意的表达完美融合。
　　莽荒寒冷的原野，如临其境的长镜，渗入灵魂的音乐，加上不时闪现的梦境和幻象。伊纳里多流畅的叙事，气吞山河又不失精致抒情。
　　对，《荒野猎人》就是这样一个矛盾的统一体——立意深刻而不晦涩难懂，剧情曲折而又顺理成章，诗意浪漫又不自我陶醉，技术工整而不迷恋细节。
　　就是这样一部电影，这样一个导演，让一直苦苦求索的小李，终于成了。他的获奖，可谓名至实归 —— finally！而就连他的对手，配角Tom Hardy，也给出了迄今为止最出色的演出。
　　（看过《洛克》的人会知道，Tom Hardy不仅仅是个帅哥。而这部片子里他坐在篝火前的一段喃喃自语，眼里泛出某种光芒，又大大胜过那个坐在驾驶室里说了两个小时话的苦逼工程师。）
　　看过《荒野猎人》这样的电影，有时会真心感谢这些电影人。某种程度上，作为一名观众是幸运的也是幸福的。因为在现实中，我们只能生活在自己狭隘的一隅。我们对人性中的善恶和他者的存在，实际上是非常脱离的，于是我们内心会变得枯竭而麻木。但好的电影，不仅让我们的感官沉浸，更让我们的心灵震撼，感知敏锐，也让我们的人生变得丰富。
　　（最后需要说 ：“荒野猎人”实在是一个糟糕的译名。原文The Revenant指的是“归来者”、“死而复生的人”、“亡灵”。这个词说的正是主人公格拉斯，这个从死神那里走了一遭之后又回来的人。）