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太空摇滚乐手向最边缘的疆界进发
SIGUR R?S
KVEIKUR
XL，6月12日
自从Sigur Rós的歌被选为具有里程碑意义的自然纪录片《地球脉动》（Planet Earth）的开场曲后，这支冰岛乐队仿佛就被赋予了与外星球沟通的使命。他们2008年的专辑《Me? su? í eyrum vi? Spilum Endalaust》是一张实验性的太空摇滚专辑，他们的音乐曾被认为最适合做火山爆发的背景配乐，但显然他们想做出改变。去年的专辑《Valteri》是苍凉的后摇，漫无目的地飘荡，非常非常缓慢，剪断了想象和光亮的延绵。如今乐队成员减为三人，而在这张专辑中他们的音乐注入了新的活力。《Kveikur》是具有创造性和凶恶意图的。这是他们出道以来最重的专辑，尽管他们是用“死海”的方式来表达，而不是叫嚣着：“嘿！我们有了一块失真的踏板！”不停翻滚又充斥着邪恶的律动支撑着歌曲“?sjaki”的漩涡奇观；而专辑同名曲则含有Nine Inch Nails招牌式的咆哮；“Hrafntinna”中慢节奏的合唱是Sigur Rós的一贯风格，不过更加精简以适应新的音乐模式，就好比用效率代替了放任。
最为核心的问题依然是Jónsi的嗓音。过去那些认为他的嗓音是个棘手问题的人，如今依旧会如此认为，因为他听起来仍然像是水族馆里的唱诗班少年。但这个声音正是Sigur Rós一切外在吸引力的所在。他们是一支你难以跟着哼唱的乐队，他们是一支不怎么摇滚的摇滚乐队。他们的声音像是来自另外一个世界，当然，也是最好的。★★★★
文>Niall Doherty 译>位宇
推荐曲目：?sjaki/Hrafntinna/Kveiku/Yfirbor?
CAMERA OBSCURA
DESIRE LINES
4AD，6月3日
格拉斯哥独立乐团的梦幻回归
Camera Obscura成立于上世纪90年代后期，自出道以来，乐队一直都在努力试图摆脱被拿来跟格拉斯哥同胞Belle & Sebastian做比较。在融合了60年代的流行与乡村元素后，他们也因此逐渐形成了自己独特的音乐风格。之后他们移师俄勒冈的波特兰进行第5张专辑的录制，这是一张更倾向于氛围音乐类型的专辑，跳动的韵律搭配干净迷人的吉他，再辅以复古合成器的点缀。然而真正让Camera Obscura与众不同的是主唱Tracyanne Campbell极具辨识度的声音，即使是在“New Year's Resolution”中唱道“I've been cool with you”时，她的声音依然保有足以融化人心的天真与童趣。在欢快流行的模式下，Camera Obscura令人印象深刻；然而一旦放慢节拍，进入到民谣模式中，就比如稍显另类的“Cri Du Coeur”和美妙的结尾曲“Desire Lines”，我们看到的才是独一无二的Camera Obscura。★★★★
文>Tom Doyle 译>位宇
推荐曲目：Troublemaker/Cri Du Coeur
MIKAL CRONIN
MCII
MERGE，5月7日
似乎少了点杀手本能的fuzz-pop
这位来自三藩市的车库摇滚音乐人之前频繁与和他风格极为相似的多产歌手Ty Segall进行合作。如今在第2张个人专辑中，他试图拓展自己的音乐类型，于是加入了诸如俏皮的上世纪60年代流行乐、富有迷幻色彩的奇思妙想以及民谣摇滚等众多元素。这张专辑整体上可谓悦耳但是缺乏亮点。其中相对较为出色的歌曲“See It My Way”中类似补牙器发出的声音像极了他的加州兄弟Segall；而加入提琴演奏的乡村摇滚曲“Peace Of Mind”则拥有令人心潮澎湃的旋律，这种直击心扉的甜蜜感会让人想起The Lemonheads；除此之外，其余的歌曲都只能算是泛泛之作。但“Am I Wrong”里狂躁的布吉乌吉式的钢琴演奏，还是给了我们足够的希望和等待的理由。下一次，请多一点这样的惊喜。★★★
文>James Medd 译>位宇
推荐曲目：See It MyWay/Peace Of Mind
CRYSTAL FIGHTERS
CAVE RAVE
ZIRKULO/PIAS/ATLANTIC，5月24日
当奇异的合成器民谣不再奇异
Crystal Fighters 2010年的处女作《Star Of Love》是张极为出色的专辑，大胆融合了电子、独立以及传统的巴斯克音乐元素，而其中形而上学的歌词则是受到一位疯狂亲戚的启发。在这张专辑中盎格鲁裔西班牙六人组似乎着力于使他们的声音变得更为平滑从而获得更广泛的听众群。这并不是个坏主意，但事情并没有按照预想的剧本发展—在巴斯克创作专辑，然后又转移到洛杉矶录制，在这过程中，有些属于他们的特质遗失了。也许阳光烂漫以及由此产生的平淡无奇可以归咎于加州的环境所致，但是这并不能解释为何“No Man”中的吉他riff如此糟糕可怕。他们依旧会写出动听的曲子，开场曲“Wave”像是一面由主唱欣喜若狂的声音和轰然作响的和弦组成的音墙，但他们却放弃了真正令他们变得独特唯一的音乐特质。他们为什么要这么做？★★
文>Chris Cottingham 译>位宇
推荐曲目：Wave/You & I
CSS
PLANTA
SQE MUSIC，6月10日
南美锐舞乐团试图找回性感魔力
CSS曾在2006年巴西的Nu-Rave运动中崭露头角，但从那之后他们的星途可谓挣扎。他们的上张专辑—2011年的《La Liberación》，属于流行雷鬼乐，但很快便销声匿迹。而之后的第4张专辑则像是孤注一掷。最终，他们请来了TV On The Radio的Dave Sitek担任他们的制作人，看他是否能够帮助重新找回他们早期音乐中的肾上腺素。但结果显然是不确定的。在“Into The Sun”和“Hangover”中我们还能感受到他们的电力十足以及引人入胜的松紧节奏变化，但是其他歌曲的歌词（“Smoke machine/Know what I mean？”）和音乐（“Frankie Goes North Hollywood”中单薄无力的节拍）都缺乏情感支撑。我们应该意识到—属于CSS的时代已经过去了。★★
文>James Oldham 译>位宇
推荐曲目：Hangover/Too Hot
THE HANDSOME FAMILY
WILDERNESS
LOOSE，5月14日
夫妻档乐队归来，带我们一起回归自然
距离芝加哥乡村音乐夫妻档Brett 和Rennie Sparks的上张专辑发行已有4年时间了。但是《Wilderness》很快让我们意识到时间的流逝并没有改变他们对于各种令人毛骨悚然的神秘生物的偏爱。这张专辑的每首歌都用一种动物名字来命名，看起来像是一则匪夷所思的动物寓言，但看似光怪陆离的故事，核心依然是人类之心。Brett的声音像是给他妻子黑暗阴森的歌词点上了一盏明灯，好像一幅插画，在描绘遭遇闪电的妇女（“Caterpillars”）；又像是描绘对于海滨假期的恐惧（“Octopus”）。他们好似是Edward Gorey和Joanna Newsom的综合体，不过披上了美式哥特风的外衣。★★★★
文>Victoria Segal 译>位宇
推荐曲目：Flies/Octopus/Caterpillars
SIGUR R?S
KVEIKUR
XL，6月12日
自从Sigur Rós的歌被选为具有里程碑意义的自然纪录片《地球脉动》（Planet Earth）的开场曲后，这支冰岛乐队仿佛就被赋予了与外星球沟通的使命。他们2008年的专辑《Me? su? í eyrum vi? Spilum Endalaust》是一张实验性的太空摇滚专辑，他们的音乐曾被认为最适合做火山爆发的背景配乐，但显然他们想做出改变。去年的专辑《Valteri》是苍凉的后摇，漫无目的地飘荡，非常非常缓慢，剪断了想象和光亮的延绵。如今乐队成员减为三人，而在这张专辑中他们的音乐注入了新的活力。《Kveikur》是具有创造性和凶恶意图的。这是他们出道以来最重的专辑，尽管他们是用“死海”的方式来表达，而不是叫嚣着：“嘿！我们有了一块失真的踏板！”不停翻滚又充斥着邪恶的律动支撑着歌曲“?sjaki”的漩涡奇观；而专辑同名曲则含有Nine Inch Nails招牌式的咆哮；“Hrafntinna”中慢节奏的合唱是Sigur Rós的一贯风格，不过更加精简以适应新的音乐模式，就好比用效率代替了放任。
最为核心的问题依然是Jónsi的嗓音。过去那些认为他的嗓音是个棘手问题的人，如今依旧会如此认为，因为他听起来仍然像是水族馆里的唱诗班少年。但这个声音正是Sigur Rós一切外在吸引力的所在。他们是一支你难以跟着哼唱的乐队，他们是一支不怎么摇滚的摇滚乐队。他们的声音像是来自另外一个世界，当然，也是最好的。★★★★
文>Niall Doherty 译>位宇
推荐曲目：?sjaki/Hrafntinna/Kveiku/Yfirbor?
CAMERA OBSCURA
DESIRE LINES
4AD，6月3日
格拉斯哥独立乐团的梦幻回归
Camera Obscura成立于上世纪90年代后期，自出道以来，乐队一直都在努力试图摆脱被拿来跟格拉斯哥同胞Belle & Sebastian做比较。在融合了60年代的流行与乡村元素后，他们也因此逐渐形成了自己独特的音乐风格。之后他们移师俄勒冈的波特兰进行第5张专辑的录制，这是一张更倾向于氛围音乐类型的专辑，跳动的韵律搭配干净迷人的吉他，再辅以复古合成器的点缀。然而真正让Camera Obscura与众不同的是主唱Tracyanne Campbell极具辨识度的声音，即使是在“New Year's Resolution”中唱道“I've been cool with you”时，她的声音依然保有足以融化人心的天真与童趣。在欢快流行的模式下，Camera Obscura令人印象深刻；然而一旦放慢节拍，进入到民谣模式中，就比如稍显另类的“Cri Du Coeur”和美妙的结尾曲“Desire Lines”，我们看到的才是独一无二的Camera Obscura。★★★★
文>Tom Doyle 译>位宇
推荐曲目：Troublemaker/Cri Du Coeur
MIKAL CRONIN
MCII
MERGE，5月7日
似乎少了点杀手本能的fuzz-pop
这位来自三藩市的车库摇滚音乐人之前频繁与和他风格极为相似的多产歌手Ty Segall进行合作。如今在第2张个人专辑中，他试图拓展自己的音乐类型，于是加入了诸如俏皮的上世纪60年代流行乐、富有迷幻色彩的奇思妙想以及民谣摇滚等众多元素。这张专辑整体上可谓悦耳但是缺乏亮点。其中相对较为出色的歌曲“See It My Way”中类似补牙器发出的声音像极了他的加州兄弟Segall；而加入提琴演奏的乡村摇滚曲“Peace Of Mind”则拥有令人心潮澎湃的旋律，这种直击心扉的甜蜜感会让人想起The Lemonheads；除此之外，其余的歌曲都只能算是泛泛之作。但“Am I Wrong”里狂躁的布吉乌吉式的钢琴演奏，还是给了我们足够的希望和等待的理由。下一次，请多一点这样的惊喜。★★★
文>James Medd 译>位宇
推荐曲目：See It MyWay/Peace Of Mind
CRYSTAL FIGHTERS
CAVE RAVE
ZIRKULO/PIAS/ATLANTIC，5月24日
当奇异的合成器民谣不再奇异
Crystal Fighters 2010年的处女作《Star Of Love》是张极为出色的专辑，大胆融合了电子、独立以及传统的巴斯克音乐元素，而其中形而上学的歌词则是受到一位疯狂亲戚的启发。在这张专辑中盎格鲁裔西班牙六人组似乎着力于使他们的声音变得更为平滑从而获得更广泛的听众群。这并不是个坏主意，但事情并没有按照预想的剧本发展—在巴斯克创作专辑，然后又转移到洛杉矶录制，在这过程中，有些属于他们的特质遗失了。也许阳光烂漫以及由此产生的平淡无奇可以归咎于加州的环境所致，但是这并不能解释为何“No Man”中的吉他riff如此糟糕可怕。他们依旧会写出动听的曲子，开场曲“Wave”像是一面由主唱欣喜若狂的声音和轰然作响的和弦组成的音墙，但他们却放弃了真正令他们变得独特唯一的音乐特质。他们为什么要这么做？★★
文>Chris Cottingham 译>位宇
推荐曲目：Wave/You & I
CSS
PLANTA
SQE MUSIC，6月10日
南美锐舞乐团试图找回性感魔力
CSS曾在2006年巴西的Nu-Rave运动中崭露头角，但从那之后他们的星途可谓挣扎。他们的上张专辑—2011年的《La Liberación》，属于流行雷鬼乐，但很快便销声匿迹。而之后的第4张专辑则像是孤注一掷。最终，他们请来了TV On The Radio的Dave Sitek担任他们的制作人，看他是否能够帮助重新找回他们早期音乐中的肾上腺素。但结果显然是不确定的。在“Into The Sun”和“Hangover”中我们还能感受到他们的电力十足以及引人入胜的松紧节奏变化，但是其他歌曲的歌词（“Smoke machine/Know what I mean？”）和音乐（“Frankie Goes North Hollywood”中单薄无力的节拍）都缺乏情感支撑。我们应该意识到—属于CSS的时代已经过去了。★★
文>James Oldham 译>位宇
推荐曲目：Hangover/Too Hot
THE HANDSOME FAMILY
WILDERNESS
LOOSE，5月14日
夫妻档乐队归来，带我们一起回归自然
距离芝加哥乡村音乐夫妻档Brett 和Rennie Sparks的上张专辑发行已有4年时间了。但是《Wilderness》很快让我们意识到时间的流逝并没有改变他们对于各种令人毛骨悚然的神秘生物的偏爱。这张专辑的每首歌都用一种动物名字来命名，看起来像是一则匪夷所思的动物寓言，但看似光怪陆离的故事，核心依然是人类之心。Brett的声音像是给他妻子黑暗阴森的歌词点上了一盏明灯，好像一幅插画，在描绘遭遇闪电的妇女（“Caterpillars”）；又像是描绘对于海滨假期的恐惧（“Octopus”）。他们好似是Edward Gorey和Joanna Newsom的综合体，不过披上了美式哥特风的外衣。★★★★
文>Victoria Segal 译>位宇
推荐曲目：Flies/Octopus/Caterpillars