论文部分内容阅读
Cumbre Tajín音乐节，韦拉克鲁斯，墨西哥
2013年3月22号，周五
★★★★
一个失望的粉丝给了Pet Shop Boys在2012年发行的《Elysium》两颗星的评价，这给乐队和在他们身边工作的小团队带来了不可估量的影响。Neil Tennant和Chris Lowe去年9月在iTunes音乐商店上浏览乐评的时候偶然发现了一则评价，按Tennant的话说，“让人极度不舒服。非常，非常地负面。”“他们说希望有更多的‘砰砰砰’，以及更多的现场闪灯，”Lowe说。“所以我们就想，那么就给你们这些东西吧。”
他们迅速地定下了乐队的下张专辑，还有宣传这张专辑的巡演，将会叫做“Electric”。在2012年的11月，各种电话开始打进打出了。
舞蹈编导、巡演经纪人、创意总监、灯光设计师，还有更多专业人士，都聚在一起群策群力这场盛大狂欢的具体组成部分。Q在4个月之后加入了他们的队伍，在官方的说法是这场巡演的第一天。但其实，它并不真是巡演的开头。这是在图斯潘市附近的一个音乐节，乐队在其中担当压轴的位置，音乐节位于墨西哥城东北向5公里，很久之前签下的一个流氓契约，使乐队不得不按照合同规定履行他们的演出义务。他们用这场演出来试验自己的一些想法。“Electric”巡演最终曲目的四分之三都包含在这场演出当中，再加上舞者，一部分视频投影还有舞台服装。而“大创意”还在构建当中，而且它实在称得上妙不可言。
“那场演出并没有舞台。”Tennant说，“我的意思是，如果你去一个O2体育场那样大的场地，所有人就都会只盯着那些放映着舞台现场录像的小屏幕看。所以我们打算把自己放在舞台正前方一个巨大的垂直放置的屏幕里面，这样我们就能和屏幕上播放的影像进行互动。如此一来，所有人都能看到一样的东西。”
他拿出了他的iPhone并快速浏览了提议中的“屏幕”效果图。想象一下一面巨幅的墙挡住整个舞台，而在那面墙上会进行视频投影。Pet Shop Boys会在那面墙的多处地方出现——这边露个脸，那边冒个头，向观众表演他们尖刻的郊区disco音乐；与此同时，屏幕上会播放不同的影像。其中的一个想法，举例来说，是播放一段在雨中驾车时从挡风玻璃向外看去拍摄到的影像。而乐队会现身于后视镜当中。
这个雄心勃勃的构想是由创意总监Es Devlin提出的，她有着歌剧和戏剧方面的背景，而且还设计了2012年伦敦奥运会的闭幕式。这次Devlin的灵感来自于在伦敦国家剧院上演的一场戏“The Animals And Children Took To The Streets”（野兽与孩童被拖上街），她说：“它生出了这样的一个创意，一个大屏幕里有很多窗户，而人们会从那些窗户里冒出来。”
Devlin还参与了乐队的前两场巡演。“在2009-2010年的‘Pandemonium’巡演当中，她想到了一个非常棒的创意，就是利用纸板箱，”Tennant说，“我们都戴着纸板箱做成的头套。这个做法非常成功，因为Black Eyed Peas后来还抄袭了这个idea。”
如今，流行明星和戏剧界人才的合作已经屡见不鲜了。Devlin还为Kanye West、Take That和Lady Gaga做过演出设计。但是Pet Shop Boys是这方面的先行者，早在他们首次巡演的时候就曾邀请电影人Derek Jarman为之执导拍摄演出纪录片。
“我们觉得许多摇滚演出都非常干巴巴，”Tennant说，“它们总是有点模式化。还有灯光设计总是要表现一种男性魅力。一个体育场乐队表演总会有一簇巨大的放射成千上万光束的射灯，然后演出到三分之二时出现高潮，这时候所有的光便会一齐射下，然后往前翻转，然后……”他为追求戏剧效果停顿了一下，“……又转回来射一遍。就只有这个大大的傻乎乎的玩意儿！”他嬉笑了一下，“然后又重来一遍！看起来好像总有很多高科技的东西在里面，其实根本就没什么效果。”
因为这个因由而策划的巡回演出，是为了宣传1988年发行的专辑《Introspective》，在中国香港、日本和英国三地举行。Jarman将影像投射到了舞台上。演出充满了华丽的服装、绝赞的舞者、和声歌手，还有伴奏乐队。“观众需要一场戏剧般的演出，于是我们就迎合了他们的要求。”Jarman当时这样说：“流行音乐就是一个剧场。只有两种方式—你或者就坐在一个小凳子上一动不动，要不然你就该豁出去演。”
他们的下一场演出，1991年的“Performance”，更加剧场化了。他们甚至把乐手全都去掉了—是乐队因为被冒犯而固执的一种性格表现。Tennant说：“在美国的时候，有个有些骄傲的人这样告诉我们：‘（美国口音）在美国做巡演，你得有个现场鼓手’。然后Chris就转过头来对我说，‘舞台上不要有其他乐手出现。’”
1999年的“Nightlife”巡演的舞台是由建筑师Zaha Hadid设计的。“那场巡演我们损失了好多钱。在‘Performance’巡演中我们也损失了50万英镑，但是因为我们卖了好多唱片，所以感觉还是能够承担这样的损失的。我们想要表明自己的主张。”
现在这些主张依然在继续。“Electric”巡演要表明的主张不仅仅需要想象力、排演和金钱来实现，还需要复杂的规划。举例来说，一场能够在容量2万人的伦敦O2体育馆举行的大型演出的设备，必须被装箱运到美国密尔沃基的容量只有1300人的Pabst剧院的逼仄空间里，组织这些事务的是巡演经纪人Thomas Stone。
“这是一个巨大的拼图，”躺在刚刚被Billy Corgan腾出来的泳池卧椅上（第二天是Smashing Pumpkins压轴），他说，“你会很理性地去考虑这些问题—设备怎样运输，怎样进出各种演出场地？我们面临的是将整个‘Electric’巡演打包成四个集装箱，每一部分都有4吨重，大小是一个小型的卫生间或是一个大号的花园棚屋。” 如果乐队的胃口超过了Stone的各集装箱的容量或者超过预算时怎么办呢？他会说“不好意思，男孩儿们，你们不能这样做”吗？从他的表达来看，很显然他不会这样干。“你永远也别说‘做不到’，”他说，“你应该说的词是‘选择’。意思是说，‘我们只需要看下方案是否可行，涉及到多少预算，然后从那个点开始，考虑我们有哪些选择。’”
楼上，在万豪图斯潘商务中心的一个角落，灯光设计师Rob Sinclair正注视着一个打开的苹果笔记本电脑，为他今晚的演出计划而担忧。他从Devlin那得到的初步草案的部分内容是列入“非常不和谐的强光骤然减弱的时刻”和避免“传统摇滚演出的灯光语言，所以别让灯光射得到处都是”。
Sinclair，他也为Vampire Weekend、Hurts、Keane和Block Party工作过，会仔细地观看整场演出并做大量的笔记。“我总是这样做。这些是我在Bloc Party于安特卫普的一场演唱会上做的笔记。”它是一张A4纸，密密麻麻地盖满了圆珠笔写的东西，这不可能是一个条理清楚的人记下的。唯一能够想到的形容它的词是“一塌糊涂”，“啥也不是”，“乱七八糟”。
因为今天晚上的演出只会表现出真正巡演的一半效果，他们想出了一些精简版动作来弥补这个缺陷。“大屏幕”壮观的出场被剪了，取而代之的，Tennant和Lowe仅仅会缓慢地从舞台的两边走到正中心碰头，然后转向观众，找到他们预定位置。为了赦免演出缺料之罪，会指派一个激光表演艺术家从英国飞往墨西哥。
我在Lowe这边的舞台旁侧等待着，灯光转暗，开场视频开始播放了，色彩反射在千万热切等待的观众脸上。在屏幕上，Tennant和Lowe的巨大剪影与在马路和隧道上疾行的画面融合在一起。音乐是“Axis”，《Electric》专辑律动十足的开场曲。当男人们本人在舞台上出现的时候，他们看起来就像从电影里刚刚跳出来，观众们的欢呼声像大浪般起伏着爆发着。这个瞬间并不包括在完整的演出规划里，但这是刺痛人耳膜的神奇时刻。
演出歌单经过精心计划，涵括了老歌新曲，从1985年经典的电子流行曲“Opportunities （Let's Make Lots Of Money）”到《Elysium》里收入的美妙的“Invisible”，这些歌曲交织在一起，直到壮丽而戏剧化的“It's A Sin”。那首歌之所以如此非凡，是因为Sinclair的灯光表现。当Tennant唱到“Father forgive me...”的时候，所有一切从Sinclair自己早前形容过的“可怕地令人不快的”闪瞎了眼的美妙混乱状态，坠入到一个充满地狱感、血红色的近乎黑暗当中。所有这些还被随之而来的激光表演扩大了效果，它向炽热开阔的夜空投射出了一缕缕闪耀的色彩。
在演出完全结束的时候，我找到了Sinclair，祝贺他显而易见的成功。我看到了他放在调控台上的一张纸，上面布满狂暴的墨水。他看起来有些垂头丧气。但是演出超级棒的！他摇了摇头。“演出的灯光效果太模糊了。”
在后台，Tennant说，“我喜欢上场时走上舞台的感觉。”然后又不忘感伤地加上一句，“但是在正式的‘Electric’巡演里我们不会那样做。”“激光也特别棒，”Lowe说，“当然之后你们也看不到那个。”
三周后，在建于贝德福德阳光明媚的山顶上的一个排练厅里，所有人聚在一起为最终版本的“Electric”演出做了一个完整的带妆彩排。在墨西哥演出结束后的这段时间里，Tennant和Lowe过完了一周的假期，完成了新专辑，为两首B面歌曲录了音……然后做了一个最让人难以置信的决定。
“他们告诉我这个消息的时候，我正在维也纳工作”，Devlin说，“而且我真的不明白为什么会这样。”Pet Shop Boys告诉她的是，现在“Electric”巡演将会舍弃原先的舞台设计。那个大家都为之骄傲的不可思议的想法被否决掉了。“在墨西哥的时候他们意识到，演出的一大半时间，他们会被绝对严格地关在一个箱子里”，她说。
但是他们是Pet Shop Boys啊！他们就是这样的行事风格！“所以现在这是个问题，”她说：“我觉得Pet Shop Boys可能不是最适合实践这个想法的乐队。但是当一个乐队要做什么改动的时候，你不能横在他们的直觉面前。你必须相信他们。”
在被告知这个消息之后，Devlin说：“好一段时间什么都没干。我一直等着自己能想到新主意。这有点让大家都惊慌失措的意思，我一点不知道该怎么办。然后我在维也纳醒过来，仍然不知所措。”
Devlin为“Pandemonium”巡演生成的一个想法（它也在最后关头被否决了）是使用一个电路设计图，将它印在一张巨大的纱布单上。这些电路图被吊在舞台的上方，光线照在上面，看起来就像电流脉冲穿过这些电路。电流（Electricity，和专辑名呼应）！这太完美了！他们都赞同这个想法。“但是那意味着，在演出的第一幕，乐队会站在屏幕前面，而不是在它里面，这点没有原方案那样惊人，”Devlin说，“但是影像的内容非常美丽。”
吃完中饭，Tennant和Lowe坐下来向我解释他们的想法。他们很喜欢激光表演和走上舞台的那个桥段，所以决定要保留它们。“我们能看到激光给观众带来的神奇效果，”Tennant说，“要准备大屏幕会是一笔巨大的花销。它们即将要动工制作，所以我们不得不取消订单。”“还有，”Lowe补充道：“演出叫做‘Electric’（‘电流’），不叫‘Projection’（投影）。”
一个如此大型的排演给团队带来的戏剧化冲击是非常明显的，但是对乐队来说呢？“它对我们一点影响都没有。”Tennant开心地说。
Sinclair说：“这涉及到保留激光表演的费用问题，还有我们只能承担小额的飞行运输经费。这就是为什么我们必须舍弃原先舞台设计方案的一大部分。我们还不得不为了雇用那个激光表演者而炒掉一个负责舞台搭建的木匠。但是你知道，”他耸了耸肩，这个动作不知道是不是心情矛盾的表现，“你怎能不爱激光表演呢？”
接下来，这是第一次，乐队向台下不到20位观众呈现了演出的完整版本；一整套东西—灯光、影像、舞者、服装，还有激光表演。这是你所能期待的PSB流行感和戏剧化的所有冲击：有趣、惊喜、美妙、彻底而且恢宏。舞蹈演员Thomas Herron和Marianne Holden踩着弹簧单高跷和高跷优雅而步步惊心地表演着，他们穿着闪闪发亮的华服，戴着毛茸茸的马骷髅头套。但是有些别的什么东西开始浮现出来了，在他们从“Suburbia”到“Love etc.”，从“Invisible”到“Domino Dancing”一路畅游着一个接一个表演之时：藏在所有这些惊奇和戏剧化之下的，是将来自世界各地的好几组团队都吸引到一起的最核心的魔法：歌曲。
在“West End Girls”的最后几个音符消融在排演幕布组成的巨墙里的时候，灯光设计界最伟大的完美主义者记下了笔记。“我们还是有一些灯效混乱的问题。但是，你知道，”他说，终于重拾起了精神，“我知道会没问题的。”
2013年3月22号，周五
★★★★
一个失望的粉丝给了Pet Shop Boys在2012年发行的《Elysium》两颗星的评价，这给乐队和在他们身边工作的小团队带来了不可估量的影响。Neil Tennant和Chris Lowe去年9月在iTunes音乐商店上浏览乐评的时候偶然发现了一则评价，按Tennant的话说，“让人极度不舒服。非常，非常地负面。”“他们说希望有更多的‘砰砰砰’，以及更多的现场闪灯，”Lowe说。“所以我们就想，那么就给你们这些东西吧。”
他们迅速地定下了乐队的下张专辑，还有宣传这张专辑的巡演，将会叫做“Electric”。在2012年的11月，各种电话开始打进打出了。
舞蹈编导、巡演经纪人、创意总监、灯光设计师，还有更多专业人士，都聚在一起群策群力这场盛大狂欢的具体组成部分。Q在4个月之后加入了他们的队伍，在官方的说法是这场巡演的第一天。但其实，它并不真是巡演的开头。这是在图斯潘市附近的一个音乐节，乐队在其中担当压轴的位置，音乐节位于墨西哥城东北向5公里，很久之前签下的一个流氓契约，使乐队不得不按照合同规定履行他们的演出义务。他们用这场演出来试验自己的一些想法。“Electric”巡演最终曲目的四分之三都包含在这场演出当中，再加上舞者，一部分视频投影还有舞台服装。而“大创意”还在构建当中，而且它实在称得上妙不可言。
“那场演出并没有舞台。”Tennant说，“我的意思是，如果你去一个O2体育场那样大的场地，所有人就都会只盯着那些放映着舞台现场录像的小屏幕看。所以我们打算把自己放在舞台正前方一个巨大的垂直放置的屏幕里面，这样我们就能和屏幕上播放的影像进行互动。如此一来，所有人都能看到一样的东西。”
他拿出了他的iPhone并快速浏览了提议中的“屏幕”效果图。想象一下一面巨幅的墙挡住整个舞台，而在那面墙上会进行视频投影。Pet Shop Boys会在那面墙的多处地方出现——这边露个脸，那边冒个头，向观众表演他们尖刻的郊区disco音乐；与此同时，屏幕上会播放不同的影像。其中的一个想法，举例来说，是播放一段在雨中驾车时从挡风玻璃向外看去拍摄到的影像。而乐队会现身于后视镜当中。
这个雄心勃勃的构想是由创意总监Es Devlin提出的，她有着歌剧和戏剧方面的背景，而且还设计了2012年伦敦奥运会的闭幕式。这次Devlin的灵感来自于在伦敦国家剧院上演的一场戏“The Animals And Children Took To The Streets”（野兽与孩童被拖上街），她说：“它生出了这样的一个创意，一个大屏幕里有很多窗户，而人们会从那些窗户里冒出来。”
Devlin还参与了乐队的前两场巡演。“在2009-2010年的‘Pandemonium’巡演当中，她想到了一个非常棒的创意，就是利用纸板箱，”Tennant说，“我们都戴着纸板箱做成的头套。这个做法非常成功，因为Black Eyed Peas后来还抄袭了这个idea。”
如今，流行明星和戏剧界人才的合作已经屡见不鲜了。Devlin还为Kanye West、Take That和Lady Gaga做过演出设计。但是Pet Shop Boys是这方面的先行者，早在他们首次巡演的时候就曾邀请电影人Derek Jarman为之执导拍摄演出纪录片。
“我们觉得许多摇滚演出都非常干巴巴，”Tennant说，“它们总是有点模式化。还有灯光设计总是要表现一种男性魅力。一个体育场乐队表演总会有一簇巨大的放射成千上万光束的射灯，然后演出到三分之二时出现高潮，这时候所有的光便会一齐射下，然后往前翻转，然后……”他为追求戏剧效果停顿了一下，“……又转回来射一遍。就只有这个大大的傻乎乎的玩意儿！”他嬉笑了一下，“然后又重来一遍！看起来好像总有很多高科技的东西在里面，其实根本就没什么效果。”
因为这个因由而策划的巡回演出，是为了宣传1988年发行的专辑《Introspective》，在中国香港、日本和英国三地举行。Jarman将影像投射到了舞台上。演出充满了华丽的服装、绝赞的舞者、和声歌手，还有伴奏乐队。“观众需要一场戏剧般的演出，于是我们就迎合了他们的要求。”Jarman当时这样说：“流行音乐就是一个剧场。只有两种方式—你或者就坐在一个小凳子上一动不动，要不然你就该豁出去演。”
他们的下一场演出，1991年的“Performance”，更加剧场化了。他们甚至把乐手全都去掉了—是乐队因为被冒犯而固执的一种性格表现。Tennant说：“在美国的时候，有个有些骄傲的人这样告诉我们：‘（美国口音）在美国做巡演，你得有个现场鼓手’。然后Chris就转过头来对我说，‘舞台上不要有其他乐手出现。’”
1999年的“Nightlife”巡演的舞台是由建筑师Zaha Hadid设计的。“那场巡演我们损失了好多钱。在‘Performance’巡演中我们也损失了50万英镑，但是因为我们卖了好多唱片，所以感觉还是能够承担这样的损失的。我们想要表明自己的主张。”
现在这些主张依然在继续。“Electric”巡演要表明的主张不仅仅需要想象力、排演和金钱来实现，还需要复杂的规划。举例来说，一场能够在容量2万人的伦敦O2体育馆举行的大型演出的设备，必须被装箱运到美国密尔沃基的容量只有1300人的Pabst剧院的逼仄空间里，组织这些事务的是巡演经纪人Thomas Stone。
“这是一个巨大的拼图，”躺在刚刚被Billy Corgan腾出来的泳池卧椅上（第二天是Smashing Pumpkins压轴），他说，“你会很理性地去考虑这些问题—设备怎样运输，怎样进出各种演出场地？我们面临的是将整个‘Electric’巡演打包成四个集装箱，每一部分都有4吨重，大小是一个小型的卫生间或是一个大号的花园棚屋。” 如果乐队的胃口超过了Stone的各集装箱的容量或者超过预算时怎么办呢？他会说“不好意思，男孩儿们，你们不能这样做”吗？从他的表达来看，很显然他不会这样干。“你永远也别说‘做不到’，”他说，“你应该说的词是‘选择’。意思是说，‘我们只需要看下方案是否可行，涉及到多少预算，然后从那个点开始，考虑我们有哪些选择。’”
楼上，在万豪图斯潘商务中心的一个角落，灯光设计师Rob Sinclair正注视着一个打开的苹果笔记本电脑，为他今晚的演出计划而担忧。他从Devlin那得到的初步草案的部分内容是列入“非常不和谐的强光骤然减弱的时刻”和避免“传统摇滚演出的灯光语言，所以别让灯光射得到处都是”。
Sinclair，他也为Vampire Weekend、Hurts、Keane和Block Party工作过，会仔细地观看整场演出并做大量的笔记。“我总是这样做。这些是我在Bloc Party于安特卫普的一场演唱会上做的笔记。”它是一张A4纸，密密麻麻地盖满了圆珠笔写的东西，这不可能是一个条理清楚的人记下的。唯一能够想到的形容它的词是“一塌糊涂”，“啥也不是”，“乱七八糟”。
因为今天晚上的演出只会表现出真正巡演的一半效果，他们想出了一些精简版动作来弥补这个缺陷。“大屏幕”壮观的出场被剪了，取而代之的，Tennant和Lowe仅仅会缓慢地从舞台的两边走到正中心碰头，然后转向观众，找到他们预定位置。为了赦免演出缺料之罪，会指派一个激光表演艺术家从英国飞往墨西哥。
我在Lowe这边的舞台旁侧等待着，灯光转暗，开场视频开始播放了，色彩反射在千万热切等待的观众脸上。在屏幕上，Tennant和Lowe的巨大剪影与在马路和隧道上疾行的画面融合在一起。音乐是“Axis”，《Electric》专辑律动十足的开场曲。当男人们本人在舞台上出现的时候，他们看起来就像从电影里刚刚跳出来，观众们的欢呼声像大浪般起伏着爆发着。这个瞬间并不包括在完整的演出规划里，但这是刺痛人耳膜的神奇时刻。
演出歌单经过精心计划，涵括了老歌新曲，从1985年经典的电子流行曲“Opportunities （Let's Make Lots Of Money）”到《Elysium》里收入的美妙的“Invisible”，这些歌曲交织在一起，直到壮丽而戏剧化的“It's A Sin”。那首歌之所以如此非凡，是因为Sinclair的灯光表现。当Tennant唱到“Father forgive me...”的时候，所有一切从Sinclair自己早前形容过的“可怕地令人不快的”闪瞎了眼的美妙混乱状态，坠入到一个充满地狱感、血红色的近乎黑暗当中。所有这些还被随之而来的激光表演扩大了效果，它向炽热开阔的夜空投射出了一缕缕闪耀的色彩。
在演出完全结束的时候，我找到了Sinclair，祝贺他显而易见的成功。我看到了他放在调控台上的一张纸，上面布满狂暴的墨水。他看起来有些垂头丧气。但是演出超级棒的！他摇了摇头。“演出的灯光效果太模糊了。”
在后台，Tennant说，“我喜欢上场时走上舞台的感觉。”然后又不忘感伤地加上一句，“但是在正式的‘Electric’巡演里我们不会那样做。”“激光也特别棒，”Lowe说，“当然之后你们也看不到那个。”
三周后，在建于贝德福德阳光明媚的山顶上的一个排练厅里，所有人聚在一起为最终版本的“Electric”演出做了一个完整的带妆彩排。在墨西哥演出结束后的这段时间里，Tennant和Lowe过完了一周的假期，完成了新专辑，为两首B面歌曲录了音……然后做了一个最让人难以置信的决定。
“他们告诉我这个消息的时候，我正在维也纳工作”，Devlin说，“而且我真的不明白为什么会这样。”Pet Shop Boys告诉她的是，现在“Electric”巡演将会舍弃原先的舞台设计。那个大家都为之骄傲的不可思议的想法被否决掉了。“在墨西哥的时候他们意识到，演出的一大半时间，他们会被绝对严格地关在一个箱子里”，她说。
但是他们是Pet Shop Boys啊！他们就是这样的行事风格！“所以现在这是个问题，”她说：“我觉得Pet Shop Boys可能不是最适合实践这个想法的乐队。但是当一个乐队要做什么改动的时候，你不能横在他们的直觉面前。你必须相信他们。”
在被告知这个消息之后，Devlin说：“好一段时间什么都没干。我一直等着自己能想到新主意。这有点让大家都惊慌失措的意思，我一点不知道该怎么办。然后我在维也纳醒过来，仍然不知所措。”
Devlin为“Pandemonium”巡演生成的一个想法（它也在最后关头被否决了）是使用一个电路设计图，将它印在一张巨大的纱布单上。这些电路图被吊在舞台的上方，光线照在上面，看起来就像电流脉冲穿过这些电路。电流（Electricity，和专辑名呼应）！这太完美了！他们都赞同这个想法。“但是那意味着，在演出的第一幕，乐队会站在屏幕前面，而不是在它里面，这点没有原方案那样惊人，”Devlin说，“但是影像的内容非常美丽。”
吃完中饭，Tennant和Lowe坐下来向我解释他们的想法。他们很喜欢激光表演和走上舞台的那个桥段，所以决定要保留它们。“我们能看到激光给观众带来的神奇效果，”Tennant说，“要准备大屏幕会是一笔巨大的花销。它们即将要动工制作，所以我们不得不取消订单。”“还有，”Lowe补充道：“演出叫做‘Electric’（‘电流’），不叫‘Projection’（投影）。”
一个如此大型的排演给团队带来的戏剧化冲击是非常明显的，但是对乐队来说呢？“它对我们一点影响都没有。”Tennant开心地说。
Sinclair说：“这涉及到保留激光表演的费用问题，还有我们只能承担小额的飞行运输经费。这就是为什么我们必须舍弃原先舞台设计方案的一大部分。我们还不得不为了雇用那个激光表演者而炒掉一个负责舞台搭建的木匠。但是你知道，”他耸了耸肩，这个动作不知道是不是心情矛盾的表现，“你怎能不爱激光表演呢？”
接下来，这是第一次，乐队向台下不到20位观众呈现了演出的完整版本；一整套东西—灯光、影像、舞者、服装，还有激光表演。这是你所能期待的PSB流行感和戏剧化的所有冲击：有趣、惊喜、美妙、彻底而且恢宏。舞蹈演员Thomas Herron和Marianne Holden踩着弹簧单高跷和高跷优雅而步步惊心地表演着，他们穿着闪闪发亮的华服，戴着毛茸茸的马骷髅头套。但是有些别的什么东西开始浮现出来了，在他们从“Suburbia”到“Love etc.”，从“Invisible”到“Domino Dancing”一路畅游着一个接一个表演之时：藏在所有这些惊奇和戏剧化之下的，是将来自世界各地的好几组团队都吸引到一起的最核心的魔法：歌曲。
在“West End Girls”的最后几个音符消融在排演幕布组成的巨墙里的时候，灯光设计界最伟大的完美主义者记下了笔记。“我们还是有一些灯效混乱的问题。但是，你知道，”他说，终于重拾起了精神，“我知道会没问题的。”