【摘 要】
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5月12日,第24届曹禺剧本奖在南京揭晓.王宝社创作的话剧《三湾,那一夜》、吴傲君创作的湖南花鼓戏《蔡坤山耕田》、喻荣军创作的话剧《家客》、罗周创作的昆曲《梅兰芳·当年梅郎》、冯必烈和冯柏铭创作的歌剧《尘埃落定》5部作品获奖.rn话剧《三湾,那一夜》以高度凝练的戏剧形式再现“三湾改编”这一中国共产党历史上的重要事件,通过历史人物的生动塑造揭示“支部建在连上”对于中国革命的深远意义,具有穿透历史和当下的思辨力量.湖南花鼓戏《蔡坤山耕田》以传统折子戏为基础进行整理重构,是一部富于民间情趣和人性洞察,蕴含社会警
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5月12日,第24届曹禺剧本奖在南京揭晓.王宝社创作的话剧《三湾,那一夜》、吴傲君创作的湖南花鼓戏《蔡坤山耕田》、喻荣军创作的话剧《家客》、罗周创作的昆曲《梅兰芳·当年梅郎》、冯必烈和冯柏铭创作的歌剧《尘埃落定》5部作品获奖.rn话剧《三湾,那一夜》以高度凝练的戏剧形式再现“三湾改编”这一中国共产党历史上的重要事件,通过历史人物的生动塑造揭示“支部建在连上”对于中国革命的深远意义,具有穿透历史和当下的思辨力量.湖南花鼓戏《蔡坤山耕田》以传统折子戏为基础进行整理重构,是一部富于民间情趣和人性洞察,蕴含社会警示意义的喜剧佳作,充满了鲜活的中华戏曲审美特征.
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南通童子戏是以驱邪纳吉为目的,结合祭祀、戏曲及舞蹈发展而成的一种以傩文化为承载主体、辅以娱神娱人功能的地方性民间戏剧类型.作为苏北大地古傩戏之分支,它源自民间的巫傩祭祀仪式.因其本身特有的戏曲表演形式及富含原始符号的祭祀仪式,南通童子戏于2008年被收录在国家非物质文化遗产名录之中,有着极大的文化传承及审美价值,而对于童子戏系统性的架构及深入研究凤毛麟角.因此笔者于2017年4月16日同台南艺术大学民族音乐学研究所的秦书乐一起前往南通市通州孙家桥村进行田野调查,记录了本次以南通童子戏非遗传承人胡德新为醮首
贾炳正是晋剧界一位深受尊崇的演奏家,70余年的从艺岁月里,他的艺术生涯与晋剧的发展紧密相连.他的司鼓艺术,功底扎实,戏路宽广,打文戏稳健舒展,打武戏明快洒脱,伴奏富于激情,具有感染力.贾炳正15岁开始拜师学艺,曾为丁果仙、程玉英、王万梅、王爱爱、程玲仙等名家司鼓,1953年,贾炳正进入榆次专区晋剧团(今晋中晋剧团),经过长期演出的磨炼,形成了博采众长、别具一格的艺术风格,为晋剧打击乐的发展做出了重要的贡献.
《万尼亚舅舅》由契诃夫创作于1896年,公演于1897年,是其写作生涯晚期最为重要的一部话剧作品.在这部多幕话剧之中,契诃夫重新创设了批判现实主义的构思与表达体系,引入了带有试验意味的“精神解析式”的心理描写手法,提升、增强了人物群像塑造的现实对照感与人文感染力.而与《伊凡诺夫》《邻居》《第六病室》等同时期的现实批判主义戏剧作品相比,《万尼亚舅舅》既带有明显的继承性,又突出了强烈的破坏性、颠覆性以及重建性,其不仅拓展了之前简洁、灵动的写实叙事的表现空间,而且也在人物群像的人格精神挖掘、还原上传达了变革意念
童年,一个有花和梦的日子,它总是代表着天真美好的无邪岁月.当今天的孩子们幸福地享受着五彩斑斓的生活时,可曾想过在那硝烟未尽的革命年代,那时的孩子会有怎样的童年呢?rn在大多数人的印象中,儿童剧应该是由一个个热闹活泼、梦幻有趣的童话故事组成.而当艰难的革命岁月遇到可爱的孩子,这两个看似不搭的主题间又会碰撞出怎样的火花呢?
1961年,舞台剧《放浪记》在日本首次上演并获得巨大成功.此后近半个世纪,该剧反复上演,至2012年主演森光子去世,演出场次累计2017场,对战后日本戏剧界产生了不可估量的影响,森光子更是凭借《放浪记》获得日本多项戏剧大奖.该剧以日本女作家林芙美子的同名自传体小说为蓝本改编而成,讲述第一人称叙事者在颠沛流离中依然坚持文学创作的奋斗历程.森光子塑造的林芙美子(以下简称芙美子)形象生动而真实,喜怒哀乐流露于举手投足间,有着动人心弦的独特魅力.森光子的《放浪记》已经脱离作家林芙美子的小说作品,跨越时空和年龄成为
大弦戏是河南省滑县、濮阳县一个古老而稀有的多声腔剧种,保留着唐宋大曲、宫廷音乐、原始剧目、古代的一些表演形式,在演变发展过程中又继承了宋元杂剧北曲的传统.大弦戏的唱腔音乐属曲牌体,乐队分软场、硬场,脚色行当有五生、五旦、五花面之分,脸谱讲究,化妆细腻,人物性格分明,无论是曲牌唱腔还是器乐、表演和剧目,都具有很高的艺术研究价值.
5月22日上午,中国戏剧奖·梅花表演奖、曹禺剧本奖获奖者座谈会在江苏南京举行.会上,获奖者代表在从艺历程、获奖心得、未来计划等方面积极发言,分享了舞台背后不为人知的苦辣酸甜,畅谈了在未来的艺术事业发展上如何坚守舞台,如何坚定文化自信,进一步规划和梳理自己的新目标,表达了感恩人民的情怀、服务人民的愿望.评委代表及与会专家、领导也纷纷表达了对新一届获奖者的嘱托与期许,进而对中国戏剧艺术整体发展进行了深度思考,展现出当代戏剧工作者的使命与担当.中国剧协分党组书记、驻会副主席陈彦,中国剧协分党组成员、秘书长崔伟,
彭青莲闪光的艺术人生,是值得我们楚剧界认真研究和探讨的.她一直都在孜孜不倦地追求楚剧艺术的最高境界.当我们探寻她内在的心路轨迹的时候,发现了一个有趣的节点:这个节点就是她决定攻克和拿下沈派的代表剧目《逼休》.rn在这之前,她已经是楚剧旦行中以唱功著称的佼佼者了.导演余笑予曾说:“彭青莲是当今楚剧第一唱.”她的《达娃》《红色娘子军》《江姐》《双玉蝉》《咏梅》《赶会》等唱段,都成了楚剧旦角声腔中的经典曲目.
2021年春,笔者有幸读到薛若琳先生撰写的《昆曲形成的时间与梁辰鱼的创新成就》①(下文简称《成就》)一文,洋洋三万余言,条分缕析,理据翔实,以耄耋之年为此宏文,且几经斟酌,反复修改,令笔者感佩之余,不免惶愧.rn30多年前,薛先生曾撰写《明代戏曲音乐革新的创举》(下文简称《创举》)一文,刊发于《文艺研究》(1989年第4期).这篇文章主要从戏曲音乐革新的角度详细阐述了以魏良辅为代表的“民间音乐家群”和梁辰鱼为代表的“文士音乐家群”顺应时代要求,以巨大的努力掀开了戏曲音乐革新的新篇章,对戏曲艺术的发展做出了
4月20日,由中共中央宣传部、文化和旅游部、中国文联共同举办的庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演拉开帷幕,民族歌剧《沂蒙山》当晚在国家大剧院上演.中宣部常务副部长王晓晖,文化和旅游部党组书记、部长胡和平,中国文联党组书记、副主席李屹等出席开幕式.rn民族歌剧《沂蒙山》由中共山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、中共临沂市委、山东出版集团联合出品,山东歌舞剧院创排,通过讲述抗日战争时期沂蒙军民忠勇报国、舍生取义的动人故事,弘扬“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神,推进红色文化传承与发展.