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摘 要：美术是一门实践性极强的学科， 它不同于其他学科的特征之一在于直观性和形象性，所以美术教学是一种直观、形象的教学。在整个教学过程中，需要教师创设和选用一系列教学方法和教学手段， 而示范教学是一种直观、清晰的教学方法，它有很好的作用和效果。本文就如何在中学美术课堂中进行有效的示范教学进行了探讨。
关键词：中学美术 课堂教学 示范教学
美术是一门实践性极强的学科，它不同于其他学科的特征之一在于直观性和形象性，所以美术教学是一种直观、形象的教学。在整个教学过程中，需要教师创设和选用一系列教学方法和教学手段，而示范教学是一种直观、清晰的教学方法，它有很好的作用和效果。但有时结果却不尽如人意，学生的作业往往是“千遍一律”，这就和培养学生的创新精神及解决问题的能力背道而驰了。那么，怎样才能很好地发挥出示范教学的功能呢？怎样避免示范性的“千遍一律”呢？笔者根据几年的教学实践和经验，对这些问题有如下体会：
一、激发学习兴趣，培养学生的创新欲望
许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识，二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。兴趣是最好的老师。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”学生的兴趣调节着情感，浓厚的学习兴趣能使学生表现出巨大的热情，从而在快乐中学习。所以要重视每节美术课的准备阶段。
二、了解示范教学中普遍存在的问题
1.不进行示范教学。据说有的美术教师在课堂上怕影响和误导学生的思维，想让学生的作品百花齐放，干脆不进行示范教学。这种说法是站不住脚的，如果一节美术课上得与其他文化课一样，那体现不出美术课的特点。出现这种情况大概有两个问题：（1）课前准备不足，没有花时间去备课，没有准备工具材料，上课时照本宣科、口若悬河，最后将作业要求说了，就让学生自己去创作；（2）教师基本功不扎实，课堂上信心不足，示范不出来，生怕学生笑话。
2.过度示范。不少美术教师在进行示范教学时，担心学生看不明白，倾囊相授，会在示范教学时非常仔细而全面地进行示范操作，不放过每一个细节。教师的出发点是好的，希望学生更加容易学会，但是容易禁锢学生思维，这样的示范教学只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，严重束缚学生的创造性思维，达不到我们的教学效果。
3.学生作业雷同。教师的示范虽然能激发学生们的热情，但由于中学生的年龄特点，很多时候，看到有现成的作品，学生就会形成思维的惰性，就会依葫芦画瓢，势必会严重束缚学生的创造思维，这和《美术课程标准》中提出的“最大限度地开发学生的创造潜能”背道而驰了。
三、合理地运用示范进行教学
适当的示范是必要的，要想让示范教学能达到最佳的效果，就一定要把握好示范教学的度，懂得如何合理地运用示范进行教学，提高教学的实效性。要把握好示范教学的度，我们可以从以下几个方面去思考、去实践：
1.了解学生，发挥学生的主体性。由于学生的能力存在差异，我们在教学中就要从这些差异中寻找到一个平衡点，根据学生的差异确定示范的范围。接受能力较低的学生和接受能力较好的学生是有区别的，水平高的学生已经不再满足于低幼化的表现，他们对绘画技能会有更高的需求，如果得不到适当的发展，他们会因为眼高手低而无从下手。在对水平较高的学生进行示范时，就要考虑到适当增加一些难度，让学生在完成作品的同时有成就感，以激发学生学习的兴趣。
2.了解教材。美术课本中每一课都会围绕一个知识点来开展教学，都会有它的教学目标和要求；每一个知识点之间都有一定的连续性，学生在学习的过程中会不断积累和提高。因此，教师在示范的时候就要考虑到知识的连续性，学生之前已经掌握的部分可以从简，点到为止，重点放在新的技法示范上。
3.把美术欣赏融入示范教学。美术是一种文化形态，是一种技能。凡是技能就要展示，没有展示的技术就不能使人信服。很多学生在面对美术作品时很茫然，无动于衷，发现不了美，由于教师对工具材料、构思构图、方法技术做了全方位的展示，使学生对作品有全方位的认识，能更加清楚地认识美术作品的价值所在，对作品本身、对作者有了更深的认识，从而获得了丰富的审美经验，提高了学生自身的欣赏能力和人文素养。
4.鼓励教学。学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成源于教师的鼓励。所以，教师在教学中运用鼓励性评价有益于他们积极进取，在学习上取得成功。
5.示范时机。示范教学并不只是在上课开始时这个特定的时间段进行，有时候，虽进行了一定的课堂示范，还是有学生在作画中产生了一些问题，这就需要教师及时地对学生出现的问题进行指点，进行修改意味的示范。教师的示范还可以在边示范边讲解后，到学生动笔画画时，再将示范画擦除。也可以针对教学内容提供的大量素材、半成品，让学生进行自由创作。
总之，一个优秀的美术教师在进行示范教学时，可以引起学生强烈的表现冲动，可以使学生在学习中进行真真切切的艺术欣赏，可以使学生在掌握一定的技能中获得成就感。通过示范，学生可以获得多种感官刺激，教师的情绪、状态、动作反应到技术上的线条、笔触、色彩、表现形式等等都会直接刺激学生的眼球，作用于心理，化为最直接的感情，从而实现美术教学的真正目的。
关键词：中学美术 课堂教学 示范教学
美术是一门实践性极强的学科，它不同于其他学科的特征之一在于直观性和形象性，所以美术教学是一种直观、形象的教学。在整个教学过程中，需要教师创设和选用一系列教学方法和教学手段，而示范教学是一种直观、清晰的教学方法，它有很好的作用和效果。但有时结果却不尽如人意，学生的作业往往是“千遍一律”，这就和培养学生的创新精神及解决问题的能力背道而驰了。那么，怎样才能很好地发挥出示范教学的功能呢？怎样避免示范性的“千遍一律”呢？笔者根据几年的教学实践和经验，对这些问题有如下体会：
一、激发学习兴趣，培养学生的创新欲望
许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识，二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。兴趣是最好的老师。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”学生的兴趣调节着情感，浓厚的学习兴趣能使学生表现出巨大的热情，从而在快乐中学习。所以要重视每节美术课的准备阶段。
二、了解示范教学中普遍存在的问题
1.不进行示范教学。据说有的美术教师在课堂上怕影响和误导学生的思维，想让学生的作品百花齐放，干脆不进行示范教学。这种说法是站不住脚的，如果一节美术课上得与其他文化课一样，那体现不出美术课的特点。出现这种情况大概有两个问题：（1）课前准备不足，没有花时间去备课，没有准备工具材料，上课时照本宣科、口若悬河，最后将作业要求说了，就让学生自己去创作；（2）教师基本功不扎实，课堂上信心不足，示范不出来，生怕学生笑话。
2.过度示范。不少美术教师在进行示范教学时，担心学生看不明白，倾囊相授，会在示范教学时非常仔细而全面地进行示范操作，不放过每一个细节。教师的出发点是好的，希望学生更加容易学会，但是容易禁锢学生思维，这样的示范教学只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，严重束缚学生的创造性思维，达不到我们的教学效果。
3.学生作业雷同。教师的示范虽然能激发学生们的热情，但由于中学生的年龄特点，很多时候，看到有现成的作品，学生就会形成思维的惰性，就会依葫芦画瓢，势必会严重束缚学生的创造思维，这和《美术课程标准》中提出的“最大限度地开发学生的创造潜能”背道而驰了。
三、合理地运用示范进行教学
适当的示范是必要的，要想让示范教学能达到最佳的效果，就一定要把握好示范教学的度，懂得如何合理地运用示范进行教学，提高教学的实效性。要把握好示范教学的度，我们可以从以下几个方面去思考、去实践：
1.了解学生，发挥学生的主体性。由于学生的能力存在差异，我们在教学中就要从这些差异中寻找到一个平衡点，根据学生的差异确定示范的范围。接受能力较低的学生和接受能力较好的学生是有区别的，水平高的学生已经不再满足于低幼化的表现，他们对绘画技能会有更高的需求，如果得不到适当的发展，他们会因为眼高手低而无从下手。在对水平较高的学生进行示范时，就要考虑到适当增加一些难度，让学生在完成作品的同时有成就感，以激发学生学习的兴趣。
2.了解教材。美术课本中每一课都会围绕一个知识点来开展教学，都会有它的教学目标和要求；每一个知识点之间都有一定的连续性，学生在学习的过程中会不断积累和提高。因此，教师在示范的时候就要考虑到知识的连续性，学生之前已经掌握的部分可以从简，点到为止，重点放在新的技法示范上。
3.把美术欣赏融入示范教学。美术是一种文化形态，是一种技能。凡是技能就要展示，没有展示的技术就不能使人信服。很多学生在面对美术作品时很茫然，无动于衷，发现不了美，由于教师对工具材料、构思构图、方法技术做了全方位的展示，使学生对作品有全方位的认识，能更加清楚地认识美术作品的价值所在，对作品本身、对作者有了更深的认识，从而获得了丰富的审美经验，提高了学生自身的欣赏能力和人文素养。
4.鼓励教学。学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成源于教师的鼓励。所以，教师在教学中运用鼓励性评价有益于他们积极进取，在学习上取得成功。
5.示范时机。示范教学并不只是在上课开始时这个特定的时间段进行，有时候，虽进行了一定的课堂示范，还是有学生在作画中产生了一些问题，这就需要教师及时地对学生出现的问题进行指点，进行修改意味的示范。教师的示范还可以在边示范边讲解后，到学生动笔画画时，再将示范画擦除。也可以针对教学内容提供的大量素材、半成品，让学生进行自由创作。
总之，一个优秀的美术教师在进行示范教学时，可以引起学生强烈的表现冲动，可以使学生在学习中进行真真切切的艺术欣赏，可以使学生在掌握一定的技能中获得成就感。通过示范，学生可以获得多种感官刺激，教师的情绪、状态、动作反应到技术上的线条、笔触、色彩、表现形式等等都会直接刺激学生的眼球，作用于心理，化为最直接的感情，从而实现美术教学的真正目的。