论文部分内容阅读
摘 要：李煜号称千古词帝，为后人留下了许多优美的诗词。他将真性情倾注在创作中，遵从本心，毫不做作，表达对女子、对兄弟、对生活的真实感受。“真”成为李煜词最大的艺术特质。“真”是指纯真、真诚。李煜词的真主要表现在“内容真”“情感真”“语言真”三个方面。其形成原因在于繁荣的商业经济和娱乐文化的孕育，得天独厚的家学背景和成长环境的影响，生活境遇的巨大反差的刺激。
关键词：李煜 词 真
“真者，精诚之至也……真在内者，神动于外，是所以贵真也。”只有真诚才能打动人，只有内心真诚才能做到形于外的真实。对于词的创作而言，词的真仿佛就是词的生命，词的生命闪耀着词人的精神光辉。“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写出真景物、真感情者，谓之有境界。”竭力还原历史的本来面目，表达人物真情实感，绝不矫情做作，绝不有意遮盖，这就是真，这就是有境界。纵观后主李煜的词，无论是表现爱情还是突显亲情抑或是亡国之痛都那么情真意切，感人心扉。
一、李煜其人
作为帝王，李煜的政治生活是一出荒谬的悲喜剧。风流才子无心政治，却阴差阳错，作了一代君主。按照中国传统的继承制，排行老六的李煜，本无缘帝王之位。但是李煜的哥哥们为了皇位，互相争夺，一个个相继死去，这样皇位就莫名其妙地给了李煜。而此时的南唐江山早已摇摇欲坠，危在旦夕。《南唐史略》中载：“南唐颓势已成，积重难返。”再加之李煜即位之后，将大部分精力都放在诗词创作方面，过着轻歌曼舞、往来酬唱的生活，且沉迷于吟诵佛经，把朝廷国事放在一旁，最终导致了国破家亡的惨剧。
作为男人，李煜的爱情婚姻生活也是悲喜交加的。他共有两段刻骨铭心的婚姻，他是幸福的，大周后和小周后都深爱着他，他享受着两个女人的真心爱恋。李煜的大周后娥皇，是一个香艳有才的奇女子，她通晓历史，擅长谱曲吟唱。然她美人早逝，二十九岁时便和李煜阴阳两隔。在娥皇离世之后，李煜悲痛不已，称自己是孤苦“鳏夫煜”。仲宣是李煜和娥皇的第二个儿子，他聪明伶俐，李煜十分喜爱他。但是在大周后病重期间，才刚刚满四岁的仲宣因为受惊吓的缘故，不治而亡。李煜有美丽妻子，有乖巧儿子，但是接连丧子又丧妻，十分悲惨。再看李煜的小周后，她青春貌美、活泼开朗、可爱动人，和李煜一起度过了一段纸醉金迷、夜夜笙歌的快活日子。然而这种暖玉温香的快乐是短暂的，降宋后，小周后多次受辱，被宋太宗临幸。据沈德符《野获编》载：“宋人画《熙陵幸小周后图》，太宗戴幞头，面黔色而体肥，周后肢体纤弱，数宫人抱持之，周后作蹙额不胜之状。”
二、李煜的词
李煜的词如他的人生一般，融合悲欢离合。无论是降宋前的顺境欢愉，抑或是降宋后的逆境屈辱，李煜都把这些情感不加掩饰地反映在作品里。因此，反映生活真实，表达真情实感就成为李煜词的一大特色。
据专家考证，现可确定共有三十七首词系李煜本人所作。他的词以“国破”为节点，分为前后期。前期据有江南，作品主要描写隐逸自然的快活意趣、风光豪奢的宫廷生活、花前月下的风流韵事。例如：《渔父》（浪花有意千里雪）、《一斛珠》（晚妆初过）、《浣溪沙》（红日已高三丈透）等，作品中洋溢着欢快、热闹、轻松之感。后期则是指入宋的两三年间，其作品主要抒发沦为“阶下囚”的痛苦悔恨以及怀念故土的切切深情。如其《浪淘沙》（往事只堪哀）、《望江南》（多少恨）、《虞美人》（春花秋月何時了）等，抒发内心的寂寞、苦闷和无奈。
生活给了李煜创作的灵感，他在诗词的海洋里自由驰骋着。笔下那些词句仿若一颗颗闪亮的明星，在中国词坛的无垠夜空里熠熠生辉。自从晚唐五代开始，以温庭筠为代表，描写男女爱恋之情，日益成为词坛创作的主流。他们主要是以自己的笔写他人的故事，讲述旁人的感受。李煜则做出创新，讲自己的故事，抒发自己切身的感受，把描写的镜头对准自己的生活，以“自我”为关注点，以我词诉我情，使得作品更有真实感，更加动人。作为帝王，他突破中国传统封建伦理的束缚，遵从本心，自由地表达个人感受。作词的过程中，不夹杂世俗伦理判断，不瞻前顾后，任凭情感喷涌而出。
三、李煜词“真”的表现
李煜的词往往缺少情感的节制和理性的判断，一切皆从心出发。“真”成为李煜词最大的审美特质。仔细分析可以发现，其“真”的艺术风格主要体现在以下三个方面。
1.内容真
李煜的词率真自然，不假雕饰，真情充溢。他亡国前所写的词，主要抒发寄情山水、隐逸山林之情，以及和大周后男欢女爱的廷宴之乐。他毫不掩饰、毫不遮掩、坦荡地表现自己的情感，把自己至真至纯的本色展现在众人面前。宫廷生活奢靡豪华，许多帝王写诗论文故意隐之，而李煜则一点都不避讳，把生活真实演绎为作品真实。不惧他人评价，不在意他人的眼光，就这样简简单单是什么说什么，是什么写什么。
如其《浣溪沙》（红日已高三丈透），寥寥数语便把宫廷生活的奢华富丽表现得淋漓尽致。一夜歌舞升平、把酒言欢，取暖用的碳是香料所制，既保暖又富有香气，歌女们长长的裙裾随着舞步移动飘动褶皱。词中的意象：红日、金炉、红锦……都是暖色调，烘托出欢乐愉快的气氛。透过“香兽”这一意象又仿佛可以闻到当时宫殿里香气四溢的味道。“金钗溜、花蕊嗅、箫鼓奏。”歌姬踩着舞点跃动，她们头上的金钗在亮堂堂的光影下闪耀，酒到酣时、低头轻轻拈花而嗅，耳畔传来别殿的阵阵箫声、鼓声。
这首词，再现了帝王在宫廷中的生活场景。李煜从外部景物写到内部陈设，从物写到人，有声有色，视觉、味觉、听觉、触觉多维度地多层次地描写，这精细的刻画仿若把人拉到当时的氛围里。再看，全词用仄韵，节奏感十足，在画面上有静态的场景描写，又有动态的舞步、耳畔的乐音。动静结合，视听结合。仅看“三丈透”中，“三丈”一词，用量词不仅起到暗示时间的作用，而且生动地刻画出李煜作为风流帝王耽于享乐的形象，也暗示其国破家亡并非偶然。
李煜作词少节制、少理性，目之所及，即笔下之词；心之所思，尽是词中所述。他把帝王豪奢的生活全方位地表现在文学作品里，不在乎后人的评价。男女之情、闺房之事到了他这儿，也成了写作素材。 如《一斛珠》中，“晓妆初过……暂引樱桃破。”上阕写“美人”，她简简单单、粗略地理完妆容后，又在唇边微微抹上一点儿沉檀色的红膏，浅浅地露出几颗白齿，轻轻吟唱一首歌儿，樱桃小嘴随着曲调节奏一点点儿展开。动态连贯的描写精细而又形象，且看词中的一个“暂”字，用得就是极妙。它将美人的樱桃小嘴慢慢打开继而吟唱的细节，刻画得栩栩如生。“罗袖裛残殷色可……笑对檀郎唾。”下阕讲，酒杯里酒太满以至于溢了出来，把罗袖浸湿了。美人儿斜倚绣床上，嘴里扯咬着一条红绒线，对着情郎撒娇挑逗。一“笑”，一“唾”，两个动作，饶有生趣。正如《李后主评传》中所言：“这首词写人的妆饰，写人的服色，写人的狂醉，写人的娇态，并写得妖冶之至。”
有人批评，李煜的词内容多是享乐奢靡、男欢女爱的低级趣味，但“如果读词只是从表面所写的感情事件来看，所有的词从一开始就都应该进行批评，何需等到李后主”。李煜的词中流露的“纯真”的艺术风貌，和词人坦荡的性格才是最值得我们去关注的。
2.情感真
“后主之词，真所谓以血书者也。”李煜以亲身体验和平日感受入词，为词注入了饱满的气力，具有打动人心的力量。
如《清平乐》（别来春半），此词作于乾德四年（966），表达的是一种兄弟之情。开宝四年，李煜派遣弟弟从善入宋朝贡，但是宋太祖扣下从善。李煜多次请求赵匡胤放还从善，但都被拒绝。
在这首《清平乐》中，词人描绘了一幅悲情暮春图，表达他对弟弟的思念之情。开篇“别来春半”点明时间及事件是暮春分别。“柔肠断”，一个“柔”字勾勒出一个多情心软的主人公形象，紧接着“断”像是一把尖刀扎进心口。语调上先是微微一扬，而后重重一落，一个仄声收尾，像是缝衣服的细针，刚把线揪出又挤着布料紧紧给上一针。这种分离之痛扎在李煜的心门上，使得他映入眼帘的皆为伤心之色，悲凉之景。台阶下的落梅如同白雪飘飞般凌乱，词人刚刚将其掸落，它却又在顷刻之间飘落在衣襟上，沾满衣衫。这如同哀怨一般，欲将其抛却，却一直缠身。鸿雁已经飞回，却未曾捎来从善的只言片语。他想象自己的弟弟，大抵过得十分不易，因为路途遥远，离家迢迢，弟弟就算是想梦回故国也难以成梦。离别的愁绪正如春天的野草，在疯长。离人一步步踏出家乡，前往异地，走得越来越远，心中的思乡之痛便从心底里层层生发。纵观全词，未曾直接写人，却从字里行间，可以窥见一个思念故土、漂泊异乡的游子，又可以见到一个不忍别离的词人。外体物情，内抒心象，李煜的词悉出自然，不假雕饰，是为率真之作。
再如《破阵子》（四十年来家国），这首词是李煜回忆离开南唐时所作，词中流露出国破家破的彻骨之痛，是家国之情。词的上片谈南唐近四十年基业，千里江山、亭台楼阁、名贵花草，帝王生活本是一片滋润之景，未曾想到会有战事发生。词人后悔自己曾不识战争，使得江山社稷毁于一旦。下片感慨，帝王之身沦落至囚奴之境，屈辱痛心，落得个沈腰潘鬓。“沈腰”是指腰围减少、日渐消瘦。李煜痛失山河、成为阶下囚，看人眼色，受人欺辱，心中苦闷，备受折磨，表现在生理上则是体态瘦弱。“潘鬓”代指中年男子鬓发变白，取自西晋潘岳《秋兴赋》序中“余春秋三十有二，始见二毛” 。赋中有“斑鬓发以承弁兮，素发飒而垂领”，引经据典，表现出国破家亡对李煜的打击之重。离开宗庙，和妃子们两泪相望，多情帝王李煜心痛不已。他对自己的过往进行反思，语言真切、感人至深。正如陈廷焯在《白雨斋词话》中云：“李后主晏殊原皆非词中正声，而其词则无人不爱，以其情胜也。情不深而为词，虽雅不韵，何足感人？”正是由于李煜詞的真情表露，才使得它能够触动人心。
“春花秋月何时了……恰似一江春水向东流。”最美丽的诗歌往往是最绝望的诗歌。这首《虞美人》传说是在李煜被囚第三年的七夕所作。李煜在降宋后，并没有掩饰自己的悲伤和悔恨，在词里，他直抒胸臆不加雕饰，把胸中的不快一股脑儿地全抒发出来了。这就是李煜，真性情的李煜。
在这首词中，有多重对比。首先，春花秋月本是生活中美好的景物，但是词人触景伤怀。一个“又”字透出几多厌烦。“雕栏玉砌”代指山河宫殿。“应犹在”，大抵还在，只是岁月流逝，人已经不再是那时的容颜。物在人不在，颇有几分物是人非的心酸味。以春水喻愁，日渐增长；一江、满江，可见愁之多；向东流，可见愁之绵长。全篇以问答构成，先是问“岁月”“何时了”，后问“往事”知多少，再问“几多愁”，问的是有限，回答的是无限。李煜不加掩饰地把对故国的想念，亡国失地的彻骨之痛和人世无常的喟叹融合在一起。“词至后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”恰恰是因为李煜的纯真，这才感受到“人生长恨”“往事成空”“朱颜改”那种具有普遍性的人生之悲。
《相见欢》中表现的也是这种大悲之情，“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”。李煜成为亡国之君后，十分苦闷。首句“无”“独”体现词人一人孤独寂寞之感，在空虚之际，登高望远，则是更加凄凉。“寂寞梧桐”“深院”两个简单的意象，不仅烘托出寂寥悲凉的气氛，而且暗示出词人内心的孤独。词人置身于一个“锁”字，锁住的不只是肃清的氛围，更是心中那笼罩不去的忧愁。想遗忘的烦恼却无法抛却，反而又是愁上愁，一团糟。姑且理一理吧，却又是捋不清。心中又涌出一翻新滋味，大抵更忧伤，更难以言表。说不清，道不明，越发难受。
众所周知，小周后是大周后的妹妹。在大周后病重期间，十五岁的小周后入宫探望姐姐，却和自己的姐夫相恋了。在传统观念里，这是不伦。李煜不在乎外人评价，他直面自己的内心，沉浸在这段爱恋里，而且还作了不少词给小周后。如《菩萨蛮》（蓬莱院闭天台女）、《蝶恋花》（遥夜亭皋亲信步）、《子夜歌》（寻春须是先春早）等。“谁在秋千”是春心萌动 ，“手提金缕鞋”是风流浪漫，“相看无限情”是恋爱的甜蜜。李煜的艳情词，抛开伦理的标准，它不仅是真诚的，也是极具美感的。
3.语言真
李煜的词多采用南唐方言俗语，有民歌化的倾向，其间不见丝毫的斧凿之痕，平淡浅直之中透出几许韵味。可谓“轻便婉转，词家王、孟”，如《浣溪沙》中“酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫奏”。 宋代赵令畴评价“金陵人谓中酒曰酒恶，则李后主诗云‘酒恶时拈花蕊嗅，用乡人语也’”，“恶”本是金陵方言，意为喝酒至醉。在这里“酒恶”二字，颇为生动，被贺裳称为是“神来之笔”。李煜贵为帝王，却以方言入词，可见其真诚朴实。再如《一斛珠》中，词人写到“沉檀轻注些儿箇”，“些儿箇”是当时的口语，指一些、一点点儿。这里巧用方言，从客观上看，符合李煜南唐人的身份。而且从词的意境上分析，把歌女轻注沉檀的细腻和温柔表现得淋漓尽致。
再看李煜的另一首词《长相思》（云一涡，玉一梭）词中，“云一涡”是写女子的发式，“涡”指像水流旋转盘结的发髻。“玉一梭”是写女子的发饰，如同梭子一般的玉簪、玉钗等。连用两个“一”字，颇为清新自然。“淡淡衫儿薄薄罗”是在写女子的着装素雅。“淡淡”“薄薄”是叠词，不仅增加了词的韵味，而且不漏声色地塑造了一个清新脱俗的女子形象。“轻颦双黛螺”是写女子上着淡妆、轻皱双眉的神态。整个上片，白描式的蜻蜓点水，用语清新随意，舒朗之中徐徐勾勒出人物形象。下片抒情，秋风细雨、帘外芭蕉，词人孤独寂寞，喟叹：夜长人孤。“奈何”，是为感叹，情到深处藏不住，话到嘴边，悄然而出。整首词言词浅近，清新俊逸，明白直叙，像是与人面对面地促膝谈心。
李煜作词在语言运用上，不追求字词的雕琢，一切都是依照本心，由情感推着笔往下描写。在他的词作里，几乎找不到任何生僻的字词，大部分都是口语化的表达。用最直接的话语，表达最真诚的想法，这使李煜的词格外感人。《破阵子》（四十年来家国）一词中，李煜，痛心疾首，痛定思痛。“几曾识干戈”哪里晓得会是一场战争，“几曾”，一个反问的语调里，可以窥见一个懊恼的词人形象。他似乎显得有些委屈，又有些无奈，更多的是悔恨。“最是仓皇辞庙日”，一个“最是”加重语气，表示感叹，作为一个君王，国破家亡，彻骨之痛。再如《子夜歌》（寻春须是先春早）中，“须是”和“莫待”是两个表示情感态度的词汇，看似简单却聚力，用在此处像是一位深有体会的老人在劝说年轻人一般，自然晓畅、通俗易懂、感人至深。
四、李煜词“真”的形成原因
1.经济和娱乐文化的发展孕育了李煜“真”的艺术风格
经济基础决定上层建筑，繁盛的商业经济和娱乐文化市场，影响了李煜词“真”的艺术风格的形成。南唐的都城是在金陵，是南唐最富庶的地方。当时人口激增，市民阶层日益扩大，燕乐的发展和享乐之风日益兴盛，进一步促进了“词”的发展。李煜生活在这样的经济背景和文化氛围中，可以自由地表达自己的感情，从而形成“真”的艺术风格。
2.得天独厚的家学背景和成长环境影响了李煜率真的性格
李煜的父亲，李璟也喜欢作词，他的作品注重真情实感的抒发。据考证，元宗李璟的词现存的有四首，即《应天长》《望远行》各一首，《浣溪沙》二首，这四首词都为上乘之作。其中写“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”“多少泪珠何限恨，倚阑干”。这些词表面上看是离愁别恨，实际上映射的是南唐衰落的趋势。情深而意沉，境界开阔。父亲李璟的创作风格对李煜的创作具有一定的启发和影响作用。
李煜从小生活在后宫之中，聪明伶俐，深得父亲宠爱。他过着无忧无虑的生活，无须烦心柴米油盐、家常琐事，自然形成了他率性纯真的性格。王国维《人间词话》云：“词人者不是其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”生长环境的纯粹，相对狭窄的接触空间，孕育了李煜纯真率性的气质。
3.生活境遇的巨大反差，刺激了李煜的创作
从降宋前的夜夜笙歌，欢愉潇洒，到降宋后的“阶下囚”，李煜品尝到人生的酸甜苦辣。从生活的最顶端重重摔到最底层，离愁别恨、国破家亡、一无所有，李煜经历了人生的大喜大悲，因而有了特殊的创作体验。生活就是艺术的土壤，李煜从自己的亲身经历中获得了充沛的创作源泉和动力。大悲之中，生发写作的欲念。这种创作没有感情的节制，任由感情喷涌，故而真诚感人。
李煜作为千古词帝，用真心写真事，描真景，抒真情，使人产生共鸣，令人感同身受，他把个人的情感上升泛化到人类共通的情感层次，进一步开拓词的境界，也形成了其独具特色的美学风格——“真”。
参考文献：
[1] 陈鼓应.庄子今注今译[M].北京：中华书局，1983.
[2] 王国维.人间词话[M].北京：作家出版社，2016.
[3] 杜文玉.南唐史略[M].西安：陕西人民教育出版社，2001.
[4] 张玖青.李煜全集[M].武汉：崇文书局，2015.
[5] 唐圭璋.词学论丛：李后主评传[M].上海：上海古籍出版社，1986.
[6] 叶嘉莹.唐五代名家词选讲[M].北京：北京大学出版社，2007.
[7] 陈廷焯著，杜未末校点.白雨斋词话[M].北京：人民文學出版社，1959.
[8] 胡应麟.诗薮[M].上海：上海古籍出版社，1979.
[9] 唐圭璋.词话丛编（一）[M].北京：中华书局，1986.
作 者： 郭锦，长安大学文学艺术与传媒学院在读硕士研究生，研究方向：文艺美学。
编 辑：水涓 E-mail：[email protected]
关键词：李煜 词 真
“真者，精诚之至也……真在内者，神动于外，是所以贵真也。”只有真诚才能打动人，只有内心真诚才能做到形于外的真实。对于词的创作而言，词的真仿佛就是词的生命，词的生命闪耀着词人的精神光辉。“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写出真景物、真感情者，谓之有境界。”竭力还原历史的本来面目，表达人物真情实感，绝不矫情做作，绝不有意遮盖，这就是真，这就是有境界。纵观后主李煜的词，无论是表现爱情还是突显亲情抑或是亡国之痛都那么情真意切，感人心扉。
一、李煜其人
作为帝王，李煜的政治生活是一出荒谬的悲喜剧。风流才子无心政治，却阴差阳错，作了一代君主。按照中国传统的继承制，排行老六的李煜，本无缘帝王之位。但是李煜的哥哥们为了皇位，互相争夺，一个个相继死去，这样皇位就莫名其妙地给了李煜。而此时的南唐江山早已摇摇欲坠，危在旦夕。《南唐史略》中载：“南唐颓势已成，积重难返。”再加之李煜即位之后，将大部分精力都放在诗词创作方面，过着轻歌曼舞、往来酬唱的生活，且沉迷于吟诵佛经，把朝廷国事放在一旁，最终导致了国破家亡的惨剧。
作为男人，李煜的爱情婚姻生活也是悲喜交加的。他共有两段刻骨铭心的婚姻，他是幸福的，大周后和小周后都深爱着他，他享受着两个女人的真心爱恋。李煜的大周后娥皇，是一个香艳有才的奇女子，她通晓历史，擅长谱曲吟唱。然她美人早逝，二十九岁时便和李煜阴阳两隔。在娥皇离世之后，李煜悲痛不已，称自己是孤苦“鳏夫煜”。仲宣是李煜和娥皇的第二个儿子，他聪明伶俐，李煜十分喜爱他。但是在大周后病重期间，才刚刚满四岁的仲宣因为受惊吓的缘故，不治而亡。李煜有美丽妻子，有乖巧儿子，但是接连丧子又丧妻，十分悲惨。再看李煜的小周后，她青春貌美、活泼开朗、可爱动人，和李煜一起度过了一段纸醉金迷、夜夜笙歌的快活日子。然而这种暖玉温香的快乐是短暂的，降宋后，小周后多次受辱，被宋太宗临幸。据沈德符《野获编》载：“宋人画《熙陵幸小周后图》，太宗戴幞头，面黔色而体肥，周后肢体纤弱，数宫人抱持之，周后作蹙额不胜之状。”
二、李煜的词
李煜的词如他的人生一般，融合悲欢离合。无论是降宋前的顺境欢愉，抑或是降宋后的逆境屈辱，李煜都把这些情感不加掩饰地反映在作品里。因此，反映生活真实，表达真情实感就成为李煜词的一大特色。
据专家考证，现可确定共有三十七首词系李煜本人所作。他的词以“国破”为节点，分为前后期。前期据有江南，作品主要描写隐逸自然的快活意趣、风光豪奢的宫廷生活、花前月下的风流韵事。例如：《渔父》（浪花有意千里雪）、《一斛珠》（晚妆初过）、《浣溪沙》（红日已高三丈透）等，作品中洋溢着欢快、热闹、轻松之感。后期则是指入宋的两三年间，其作品主要抒发沦为“阶下囚”的痛苦悔恨以及怀念故土的切切深情。如其《浪淘沙》（往事只堪哀）、《望江南》（多少恨）、《虞美人》（春花秋月何時了）等，抒发内心的寂寞、苦闷和无奈。
生活给了李煜创作的灵感，他在诗词的海洋里自由驰骋着。笔下那些词句仿若一颗颗闪亮的明星，在中国词坛的无垠夜空里熠熠生辉。自从晚唐五代开始，以温庭筠为代表，描写男女爱恋之情，日益成为词坛创作的主流。他们主要是以自己的笔写他人的故事，讲述旁人的感受。李煜则做出创新，讲自己的故事，抒发自己切身的感受，把描写的镜头对准自己的生活，以“自我”为关注点，以我词诉我情，使得作品更有真实感，更加动人。作为帝王，他突破中国传统封建伦理的束缚，遵从本心，自由地表达个人感受。作词的过程中，不夹杂世俗伦理判断，不瞻前顾后，任凭情感喷涌而出。
三、李煜词“真”的表现
李煜的词往往缺少情感的节制和理性的判断，一切皆从心出发。“真”成为李煜词最大的审美特质。仔细分析可以发现，其“真”的艺术风格主要体现在以下三个方面。
1.内容真
李煜的词率真自然，不假雕饰，真情充溢。他亡国前所写的词，主要抒发寄情山水、隐逸山林之情，以及和大周后男欢女爱的廷宴之乐。他毫不掩饰、毫不遮掩、坦荡地表现自己的情感，把自己至真至纯的本色展现在众人面前。宫廷生活奢靡豪华，许多帝王写诗论文故意隐之，而李煜则一点都不避讳，把生活真实演绎为作品真实。不惧他人评价，不在意他人的眼光，就这样简简单单是什么说什么，是什么写什么。
如其《浣溪沙》（红日已高三丈透），寥寥数语便把宫廷生活的奢华富丽表现得淋漓尽致。一夜歌舞升平、把酒言欢，取暖用的碳是香料所制，既保暖又富有香气，歌女们长长的裙裾随着舞步移动飘动褶皱。词中的意象：红日、金炉、红锦……都是暖色调，烘托出欢乐愉快的气氛。透过“香兽”这一意象又仿佛可以闻到当时宫殿里香气四溢的味道。“金钗溜、花蕊嗅、箫鼓奏。”歌姬踩着舞点跃动，她们头上的金钗在亮堂堂的光影下闪耀，酒到酣时、低头轻轻拈花而嗅，耳畔传来别殿的阵阵箫声、鼓声。
这首词，再现了帝王在宫廷中的生活场景。李煜从外部景物写到内部陈设，从物写到人，有声有色，视觉、味觉、听觉、触觉多维度地多层次地描写，这精细的刻画仿若把人拉到当时的氛围里。再看，全词用仄韵，节奏感十足，在画面上有静态的场景描写，又有动态的舞步、耳畔的乐音。动静结合，视听结合。仅看“三丈透”中，“三丈”一词，用量词不仅起到暗示时间的作用，而且生动地刻画出李煜作为风流帝王耽于享乐的形象，也暗示其国破家亡并非偶然。
李煜作词少节制、少理性，目之所及，即笔下之词；心之所思，尽是词中所述。他把帝王豪奢的生活全方位地表现在文学作品里，不在乎后人的评价。男女之情、闺房之事到了他这儿，也成了写作素材。 如《一斛珠》中，“晓妆初过……暂引樱桃破。”上阕写“美人”，她简简单单、粗略地理完妆容后，又在唇边微微抹上一点儿沉檀色的红膏，浅浅地露出几颗白齿，轻轻吟唱一首歌儿，樱桃小嘴随着曲调节奏一点点儿展开。动态连贯的描写精细而又形象，且看词中的一个“暂”字，用得就是极妙。它将美人的樱桃小嘴慢慢打开继而吟唱的细节，刻画得栩栩如生。“罗袖裛残殷色可……笑对檀郎唾。”下阕讲，酒杯里酒太满以至于溢了出来，把罗袖浸湿了。美人儿斜倚绣床上，嘴里扯咬着一条红绒线，对着情郎撒娇挑逗。一“笑”，一“唾”，两个动作，饶有生趣。正如《李后主评传》中所言：“这首词写人的妆饰，写人的服色，写人的狂醉，写人的娇态，并写得妖冶之至。”
有人批评，李煜的词内容多是享乐奢靡、男欢女爱的低级趣味，但“如果读词只是从表面所写的感情事件来看，所有的词从一开始就都应该进行批评，何需等到李后主”。李煜的词中流露的“纯真”的艺术风貌，和词人坦荡的性格才是最值得我们去关注的。
2.情感真
“后主之词，真所谓以血书者也。”李煜以亲身体验和平日感受入词，为词注入了饱满的气力，具有打动人心的力量。
如《清平乐》（别来春半），此词作于乾德四年（966），表达的是一种兄弟之情。开宝四年，李煜派遣弟弟从善入宋朝贡，但是宋太祖扣下从善。李煜多次请求赵匡胤放还从善，但都被拒绝。
在这首《清平乐》中，词人描绘了一幅悲情暮春图，表达他对弟弟的思念之情。开篇“别来春半”点明时间及事件是暮春分别。“柔肠断”，一个“柔”字勾勒出一个多情心软的主人公形象，紧接着“断”像是一把尖刀扎进心口。语调上先是微微一扬，而后重重一落，一个仄声收尾，像是缝衣服的细针，刚把线揪出又挤着布料紧紧给上一针。这种分离之痛扎在李煜的心门上，使得他映入眼帘的皆为伤心之色，悲凉之景。台阶下的落梅如同白雪飘飞般凌乱，词人刚刚将其掸落，它却又在顷刻之间飘落在衣襟上，沾满衣衫。这如同哀怨一般，欲将其抛却，却一直缠身。鸿雁已经飞回，却未曾捎来从善的只言片语。他想象自己的弟弟，大抵过得十分不易，因为路途遥远，离家迢迢，弟弟就算是想梦回故国也难以成梦。离别的愁绪正如春天的野草，在疯长。离人一步步踏出家乡，前往异地，走得越来越远，心中的思乡之痛便从心底里层层生发。纵观全词，未曾直接写人，却从字里行间，可以窥见一个思念故土、漂泊异乡的游子，又可以见到一个不忍别离的词人。外体物情，内抒心象，李煜的词悉出自然，不假雕饰，是为率真之作。
再如《破阵子》（四十年来家国），这首词是李煜回忆离开南唐时所作，词中流露出国破家破的彻骨之痛，是家国之情。词的上片谈南唐近四十年基业，千里江山、亭台楼阁、名贵花草，帝王生活本是一片滋润之景，未曾想到会有战事发生。词人后悔自己曾不识战争，使得江山社稷毁于一旦。下片感慨，帝王之身沦落至囚奴之境，屈辱痛心，落得个沈腰潘鬓。“沈腰”是指腰围减少、日渐消瘦。李煜痛失山河、成为阶下囚，看人眼色，受人欺辱，心中苦闷，备受折磨，表现在生理上则是体态瘦弱。“潘鬓”代指中年男子鬓发变白，取自西晋潘岳《秋兴赋》序中“余春秋三十有二，始见二毛” 。赋中有“斑鬓发以承弁兮，素发飒而垂领”，引经据典，表现出国破家亡对李煜的打击之重。离开宗庙，和妃子们两泪相望，多情帝王李煜心痛不已。他对自己的过往进行反思，语言真切、感人至深。正如陈廷焯在《白雨斋词话》中云：“李后主晏殊原皆非词中正声，而其词则无人不爱，以其情胜也。情不深而为词，虽雅不韵，何足感人？”正是由于李煜詞的真情表露，才使得它能够触动人心。
“春花秋月何时了……恰似一江春水向东流。”最美丽的诗歌往往是最绝望的诗歌。这首《虞美人》传说是在李煜被囚第三年的七夕所作。李煜在降宋后，并没有掩饰自己的悲伤和悔恨，在词里，他直抒胸臆不加雕饰，把胸中的不快一股脑儿地全抒发出来了。这就是李煜，真性情的李煜。
在这首词中，有多重对比。首先，春花秋月本是生活中美好的景物，但是词人触景伤怀。一个“又”字透出几多厌烦。“雕栏玉砌”代指山河宫殿。“应犹在”，大抵还在，只是岁月流逝，人已经不再是那时的容颜。物在人不在，颇有几分物是人非的心酸味。以春水喻愁，日渐增长；一江、满江，可见愁之多；向东流，可见愁之绵长。全篇以问答构成，先是问“岁月”“何时了”，后问“往事”知多少，再问“几多愁”，问的是有限，回答的是无限。李煜不加掩饰地把对故国的想念，亡国失地的彻骨之痛和人世无常的喟叹融合在一起。“词至后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”恰恰是因为李煜的纯真，这才感受到“人生长恨”“往事成空”“朱颜改”那种具有普遍性的人生之悲。
《相见欢》中表现的也是这种大悲之情，“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”。李煜成为亡国之君后，十分苦闷。首句“无”“独”体现词人一人孤独寂寞之感，在空虚之际，登高望远，则是更加凄凉。“寂寞梧桐”“深院”两个简单的意象，不仅烘托出寂寥悲凉的气氛，而且暗示出词人内心的孤独。词人置身于一个“锁”字，锁住的不只是肃清的氛围，更是心中那笼罩不去的忧愁。想遗忘的烦恼却无法抛却，反而又是愁上愁，一团糟。姑且理一理吧，却又是捋不清。心中又涌出一翻新滋味，大抵更忧伤，更难以言表。说不清，道不明，越发难受。
众所周知，小周后是大周后的妹妹。在大周后病重期间，十五岁的小周后入宫探望姐姐，却和自己的姐夫相恋了。在传统观念里，这是不伦。李煜不在乎外人评价，他直面自己的内心，沉浸在这段爱恋里，而且还作了不少词给小周后。如《菩萨蛮》（蓬莱院闭天台女）、《蝶恋花》（遥夜亭皋亲信步）、《子夜歌》（寻春须是先春早）等。“谁在秋千”是春心萌动 ，“手提金缕鞋”是风流浪漫，“相看无限情”是恋爱的甜蜜。李煜的艳情词，抛开伦理的标准，它不仅是真诚的，也是极具美感的。
3.语言真
李煜的词多采用南唐方言俗语，有民歌化的倾向，其间不见丝毫的斧凿之痕，平淡浅直之中透出几许韵味。可谓“轻便婉转，词家王、孟”，如《浣溪沙》中“酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫奏”。 宋代赵令畴评价“金陵人谓中酒曰酒恶，则李后主诗云‘酒恶时拈花蕊嗅，用乡人语也’”，“恶”本是金陵方言，意为喝酒至醉。在这里“酒恶”二字，颇为生动，被贺裳称为是“神来之笔”。李煜贵为帝王，却以方言入词，可见其真诚朴实。再如《一斛珠》中，词人写到“沉檀轻注些儿箇”，“些儿箇”是当时的口语，指一些、一点点儿。这里巧用方言，从客观上看，符合李煜南唐人的身份。而且从词的意境上分析，把歌女轻注沉檀的细腻和温柔表现得淋漓尽致。
再看李煜的另一首词《长相思》（云一涡，玉一梭）词中，“云一涡”是写女子的发式，“涡”指像水流旋转盘结的发髻。“玉一梭”是写女子的发饰，如同梭子一般的玉簪、玉钗等。连用两个“一”字，颇为清新自然。“淡淡衫儿薄薄罗”是在写女子的着装素雅。“淡淡”“薄薄”是叠词，不仅增加了词的韵味，而且不漏声色地塑造了一个清新脱俗的女子形象。“轻颦双黛螺”是写女子上着淡妆、轻皱双眉的神态。整个上片，白描式的蜻蜓点水，用语清新随意，舒朗之中徐徐勾勒出人物形象。下片抒情，秋风细雨、帘外芭蕉，词人孤独寂寞，喟叹：夜长人孤。“奈何”，是为感叹，情到深处藏不住，话到嘴边，悄然而出。整首词言词浅近，清新俊逸，明白直叙，像是与人面对面地促膝谈心。
李煜作词在语言运用上，不追求字词的雕琢，一切都是依照本心，由情感推着笔往下描写。在他的词作里，几乎找不到任何生僻的字词，大部分都是口语化的表达。用最直接的话语，表达最真诚的想法，这使李煜的词格外感人。《破阵子》（四十年来家国）一词中，李煜，痛心疾首，痛定思痛。“几曾识干戈”哪里晓得会是一场战争，“几曾”，一个反问的语调里，可以窥见一个懊恼的词人形象。他似乎显得有些委屈，又有些无奈，更多的是悔恨。“最是仓皇辞庙日”，一个“最是”加重语气，表示感叹，作为一个君王，国破家亡，彻骨之痛。再如《子夜歌》（寻春须是先春早）中，“须是”和“莫待”是两个表示情感态度的词汇，看似简单却聚力，用在此处像是一位深有体会的老人在劝说年轻人一般，自然晓畅、通俗易懂、感人至深。
四、李煜词“真”的形成原因
1.经济和娱乐文化的发展孕育了李煜“真”的艺术风格
经济基础决定上层建筑，繁盛的商业经济和娱乐文化市场，影响了李煜词“真”的艺术风格的形成。南唐的都城是在金陵，是南唐最富庶的地方。当时人口激增，市民阶层日益扩大，燕乐的发展和享乐之风日益兴盛，进一步促进了“词”的发展。李煜生活在这样的经济背景和文化氛围中，可以自由地表达自己的感情，从而形成“真”的艺术风格。
2.得天独厚的家学背景和成长环境影响了李煜率真的性格
李煜的父亲，李璟也喜欢作词，他的作品注重真情实感的抒发。据考证，元宗李璟的词现存的有四首，即《应天长》《望远行》各一首，《浣溪沙》二首，这四首词都为上乘之作。其中写“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”“多少泪珠何限恨，倚阑干”。这些词表面上看是离愁别恨，实际上映射的是南唐衰落的趋势。情深而意沉，境界开阔。父亲李璟的创作风格对李煜的创作具有一定的启发和影响作用。
李煜从小生活在后宫之中，聪明伶俐，深得父亲宠爱。他过着无忧无虑的生活，无须烦心柴米油盐、家常琐事，自然形成了他率性纯真的性格。王国维《人间词话》云：“词人者不是其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”生长环境的纯粹，相对狭窄的接触空间，孕育了李煜纯真率性的气质。
3.生活境遇的巨大反差，刺激了李煜的创作
从降宋前的夜夜笙歌，欢愉潇洒，到降宋后的“阶下囚”，李煜品尝到人生的酸甜苦辣。从生活的最顶端重重摔到最底层，离愁别恨、国破家亡、一无所有，李煜经历了人生的大喜大悲，因而有了特殊的创作体验。生活就是艺术的土壤，李煜从自己的亲身经历中获得了充沛的创作源泉和动力。大悲之中，生发写作的欲念。这种创作没有感情的节制，任由感情喷涌，故而真诚感人。
李煜作为千古词帝，用真心写真事，描真景，抒真情，使人产生共鸣，令人感同身受，他把个人的情感上升泛化到人类共通的情感层次，进一步开拓词的境界，也形成了其独具特色的美学风格——“真”。
参考文献：
[1] 陈鼓应.庄子今注今译[M].北京：中华书局，1983.
[2] 王国维.人间词话[M].北京：作家出版社，2016.
[3] 杜文玉.南唐史略[M].西安：陕西人民教育出版社，2001.
[4] 张玖青.李煜全集[M].武汉：崇文书局，2015.
[5] 唐圭璋.词学论丛：李后主评传[M].上海：上海古籍出版社，1986.
[6] 叶嘉莹.唐五代名家词选讲[M].北京：北京大学出版社，2007.
[7] 陈廷焯著，杜未末校点.白雨斋词话[M].北京：人民文學出版社，1959.
[8] 胡应麟.诗薮[M].上海：上海古籍出版社，1979.
[9] 唐圭璋.词话丛编（一）[M].北京：中华书局，1986.
作 者： 郭锦，长安大学文学艺术与传媒学院在读硕士研究生，研究方向：文艺美学。
编 辑：水涓 E-mail：[email protected]