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艺术家在创作时预先总有个概念，这种概念在思维形式上是美的创造，这种创造从形式上它是遵循一种法则，也就是在创造美的过程中，对美的形式规律进行经验总结和抽象概括。使其形式上产生对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。而这种形式恰恰能够培养人们对形式美的敏感，能够使人们更好地去创造、更自觉地去运用形式美的法则，使美的事物、美的内容都达到高度统一。
一、形象之美
形象既是指作品中个别的、具体的、完整的图形所形成的综合的、整体的艺术形象。无论是哪种美术形象，它们都不是与生活完全等同的，而是艺术家利用艺术语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行、概括、集中、综合以致改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。讲究表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的，“以形写神”“形神兼备”。古代为人画像，称作“传神”，珠山八友笔下的青蛙、虾、小鸡等小动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，“妙在似与不似之间”，给人以稳定的形象之美。
二、笔墨之美
中国画充分运用毛笔的性能，驾驶墨与色在宣纸上的渗化效果，而陶瓷绘画艺术恰恰也是运用毛笔去表现不同物体的形状、质感、塑造出生动完美的艺术形象，只不过是运用载体、颜料、技巧的不同而已。这种综合性的技巧统称为笔墨。笔墨二字不但代表绘画和书法的工具，它更代表的是文明古国特有的一种艺术境界。创作者借笔墨表现自然来寄寓情趣、品格及人生的追求，使作品不但具有鲜明的形象特征，而且反映出人的精神气质和胸怀。正是这种借物抒情、托物言志的特点，展现出瓷画的笔墨之美，使观者得到美的享受。例如邓碧珊的《竹林图》，充分结合发挥了中国画以线为主、以墨为骨的表现方法，造型概括风骨遒劲、用笔果断老练、画面苍茫厚重。尤其是作品中用雄厚有力的书法用笔、营造出的形式美感，沉重古拙，把以书入画的笔墨之美推到极致。
三、色彩之美
陶瓷绘画是在陶瓷载体上作色，需过火之后其颜色才见庐山真面目，色彩之美独具特色。瓷画它是集经验、技术为一体的用色艺术，如邓碧栅的粉彩《鱼藻纹》笔筒，那虾适中的透明感，色彩层次恰到好处。像何许人画山石，色彩浑厚华滋彰显山石意趣；汪野亭的《江南水乡》运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美的气概。八友笔下的色彩运用，色彩之美独具匠心。它既是传统意味的瓷画，又含有中国画最优良的精髓。瓷画结合各种不同的画法与丰富的色彩运用，已构成了陶瓷绘画艺术之特色，使之成为东方绘画重要画种之一。
四、韵味之美
气韵生动是陶瓷艺术达到的最高境界，也是品评、赏析陶瓷绘画艺术的主要原则。瓷画那种空灵飘逸，虚实相生，妙在似与不似之间的韵味之美，可以说是千年传统文化的浓缩。气韵是指神气与韵味的总和，元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”由于历代艺术家的分析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为陶瓷绘画艺术品赏的主要准则。陶瓷绘画艺术在吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观上，更注重意境的营造。例如刘雨芩的《蜻蜓戏荷花》瓷板画，运用墨与彩的交融，将画家潇洒不羁的性情表露无遗，丰富地表现了荷花与蜻蜓的多资多彩。墨色的浓淡变化，使画面产生前后层次，更具深邃之感，令人遐想；陶瓷绘画艺术效果的独特美，很重要的方面在于它的工具、材料和表现方法。它打破了传统的笔墨陈规，吸收西方现代艺术的表现手法，借用颜料与材料之间的互相关系，使画面相互辉映，浑然一体，其音乐般墨与彩的变化，纵横交错的各种破墨、破色的处理，内涵极其丰富。其形妙在似与不似之间，奇在有法无法之中，形成了自然独特的新面貌。料色得到充分的发挥，韵味实足，美不胜收。
五、意境之美
瓷画的意境之美，是在陶瓷载体上，根据形状特点作诗作画，让欣赏着产生更多更激情的联想，是由此即彼。艺术必须要由此即彼，如果艺术不能完成这一个飞越，那只不过是看图说字，不是什么艺术品，便谈不上意境之美。文学中的意境之美也如此，文字要在读者的脑海里变成海市蜃楼般的画面，如《简爱》，你似乎都能感觉到主人公生活的环境，感觉到那种阴冷和潮气。说到营造陶瓷绘画艺术的意境，不是艺术家自己在那里营造，艺术家只不过提供了某种可能，只是通过笔墨对看官们的生活经验做了指点和引导，然后由看官去营造，意境是仁者见仁、智者见智的事。意境的标准不会随时代产生多大的变化，尤其是瓷画。瓷画的意境之美属中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融会后所体现出来的艺术境界，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，如今已是陶瓷绘画艺术的重要特征之一，如画山水，高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路曲折蜿蜒；楼台耸立、船帆点点……使我们感受到了画家对故土、对大自然的那份眷恋，那份痴情，带给我们一种充满情趣的、有独特意境的美的享受。意境是陶瓷绘画艺术的灵魂，是艺术修养中不可缺的课题。
六、章法之美
陶瓷绘画艺术是诗、书、画、印相结合的艺术，在不同的形式中合理安排表现的物象叫做章法，每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并加以留白，有笔墨处为实，无笔墨处为虚，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地，瓷画上的题款与印章是画面构图不可缺少的组成部分，“款”是指作者的署名，而“题”是指与绘画相关的文字、诗词等，以此点缀画面，突出章法之美。在瓷画创作中，作者将感悟到的自然美施之于印章中，将汉字书法美、刀法美、和谐地融为一体，每种题款都要达到画面协调统一、不但形式上统一，而且还包括气质风格上的统一，由此形成传统艺术中最强眼的章法之美，为画面增添许多秀色。
经形、笔、色、韵、意、章等过程形成的陶瓷艺术之美，它涵盖了物象的表达，浓缩了思想情感，注重了画外之趣，讲究了格调、气息之修养，强调了托物言志、借物抒情之法则，由此形成了陶瓷绘画艺术的审美语言，因此，陶瓷绘画艺术之美，美就美在让人久久深思。
一、形象之美
形象既是指作品中个别的、具体的、完整的图形所形成的综合的、整体的艺术形象。无论是哪种美术形象，它们都不是与生活完全等同的，而是艺术家利用艺术语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行、概括、集中、综合以致改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。讲究表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的，“以形写神”“形神兼备”。古代为人画像，称作“传神”，珠山八友笔下的青蛙、虾、小鸡等小动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，“妙在似与不似之间”，给人以稳定的形象之美。
二、笔墨之美
中国画充分运用毛笔的性能，驾驶墨与色在宣纸上的渗化效果，而陶瓷绘画艺术恰恰也是运用毛笔去表现不同物体的形状、质感、塑造出生动完美的艺术形象，只不过是运用载体、颜料、技巧的不同而已。这种综合性的技巧统称为笔墨。笔墨二字不但代表绘画和书法的工具，它更代表的是文明古国特有的一种艺术境界。创作者借笔墨表现自然来寄寓情趣、品格及人生的追求，使作品不但具有鲜明的形象特征，而且反映出人的精神气质和胸怀。正是这种借物抒情、托物言志的特点，展现出瓷画的笔墨之美，使观者得到美的享受。例如邓碧珊的《竹林图》，充分结合发挥了中国画以线为主、以墨为骨的表现方法，造型概括风骨遒劲、用笔果断老练、画面苍茫厚重。尤其是作品中用雄厚有力的书法用笔、营造出的形式美感，沉重古拙，把以书入画的笔墨之美推到极致。
三、色彩之美
陶瓷绘画是在陶瓷载体上作色，需过火之后其颜色才见庐山真面目，色彩之美独具特色。瓷画它是集经验、技术为一体的用色艺术，如邓碧栅的粉彩《鱼藻纹》笔筒，那虾适中的透明感，色彩层次恰到好处。像何许人画山石，色彩浑厚华滋彰显山石意趣；汪野亭的《江南水乡》运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美的气概。八友笔下的色彩运用，色彩之美独具匠心。它既是传统意味的瓷画，又含有中国画最优良的精髓。瓷画结合各种不同的画法与丰富的色彩运用，已构成了陶瓷绘画艺术之特色，使之成为东方绘画重要画种之一。
四、韵味之美
气韵生动是陶瓷艺术达到的最高境界，也是品评、赏析陶瓷绘画艺术的主要原则。瓷画那种空灵飘逸，虚实相生，妙在似与不似之间的韵味之美，可以说是千年传统文化的浓缩。气韵是指神气与韵味的总和，元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”由于历代艺术家的分析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为陶瓷绘画艺术品赏的主要准则。陶瓷绘画艺术在吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观上，更注重意境的营造。例如刘雨芩的《蜻蜓戏荷花》瓷板画，运用墨与彩的交融，将画家潇洒不羁的性情表露无遗，丰富地表现了荷花与蜻蜓的多资多彩。墨色的浓淡变化，使画面产生前后层次，更具深邃之感，令人遐想；陶瓷绘画艺术效果的独特美，很重要的方面在于它的工具、材料和表现方法。它打破了传统的笔墨陈规，吸收西方现代艺术的表现手法，借用颜料与材料之间的互相关系，使画面相互辉映，浑然一体，其音乐般墨与彩的变化，纵横交错的各种破墨、破色的处理，内涵极其丰富。其形妙在似与不似之间，奇在有法无法之中，形成了自然独特的新面貌。料色得到充分的发挥，韵味实足，美不胜收。
五、意境之美
瓷画的意境之美，是在陶瓷载体上，根据形状特点作诗作画，让欣赏着产生更多更激情的联想，是由此即彼。艺术必须要由此即彼，如果艺术不能完成这一个飞越，那只不过是看图说字，不是什么艺术品，便谈不上意境之美。文学中的意境之美也如此，文字要在读者的脑海里变成海市蜃楼般的画面，如《简爱》，你似乎都能感觉到主人公生活的环境，感觉到那种阴冷和潮气。说到营造陶瓷绘画艺术的意境，不是艺术家自己在那里营造，艺术家只不过提供了某种可能，只是通过笔墨对看官们的生活经验做了指点和引导，然后由看官去营造，意境是仁者见仁、智者见智的事。意境的标准不会随时代产生多大的变化，尤其是瓷画。瓷画的意境之美属中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融会后所体现出来的艺术境界，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，如今已是陶瓷绘画艺术的重要特征之一，如画山水，高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路曲折蜿蜒；楼台耸立、船帆点点……使我们感受到了画家对故土、对大自然的那份眷恋，那份痴情，带给我们一种充满情趣的、有独特意境的美的享受。意境是陶瓷绘画艺术的灵魂，是艺术修养中不可缺的课题。
六、章法之美
陶瓷绘画艺术是诗、书、画、印相结合的艺术，在不同的形式中合理安排表现的物象叫做章法，每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并加以留白，有笔墨处为实，无笔墨处为虚，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地，瓷画上的题款与印章是画面构图不可缺少的组成部分，“款”是指作者的署名，而“题”是指与绘画相关的文字、诗词等，以此点缀画面，突出章法之美。在瓷画创作中，作者将感悟到的自然美施之于印章中，将汉字书法美、刀法美、和谐地融为一体，每种题款都要达到画面协调统一、不但形式上统一，而且还包括气质风格上的统一，由此形成传统艺术中最强眼的章法之美，为画面增添许多秀色。
经形、笔、色、韵、意、章等过程形成的陶瓷艺术之美，它涵盖了物象的表达，浓缩了思想情感，注重了画外之趣，讲究了格调、气息之修养，强调了托物言志、借物抒情之法则，由此形成了陶瓷绘画艺术的审美语言，因此，陶瓷绘画艺术之美，美就美在让人久久深思。