论文部分内容阅读
在课程改革中，课程资源的开发利用是亮点，也是难点。随着课程改革实验的推进，开发课程资源的重要性日渐突出，国家课程作为一种官方课程，它更多着眼于社会需求和社会条件，主要关注社会发展。只忠实地运用国家课程，就会丢失一些传统的、民族的、地方的特色资源，民族多样性文化无法得以延伸。为了使学生在课程学习过程中获得最佳的发展，就应当把本地区所潜存的地方美术资源充分地加以开发，以确保国家课程标准的达成和教育质量的提升，特别是青海本土历代传承下来的优秀民间艺术，它与美术课堂教学的融合，有利于学生从中吸收灵感，并对当地人民的劳动价值有更深认识，有利于传统文化代代传承。
一、青海地方美术文化资源
青海，雄踞世界屋脊青藏高原之上，这里地大物博，江河奔流，是长江、黄河、澜沧江的发源地，是汉、藏、回、土族、撒拉族、蒙古族、哈萨克族等少数民族聚居的地区，具有丰富的历史文化遗产和绚丽多彩的民族民间艺术。
青海民间艺术生长于高原这块沃土，又形成了独有的特色，其艺术造型主要以实用为目的，并具有很高的审美价值，根据其特性可分为平面造型、立体造型和综合造型。平面造型包括刺绣、剪纸、地毯、绘画、壁画等；立体造型有雕塑、酥油花、面具、银器等；综合造型有皮影、面具等。青海民间艺术的发展在全面开花的基础上，又形成了几个颇具规模、产生一定影响的制作基地，成为国内外很有影响的民间艺术之乡。塔尔寺的“艺术三绝”，是指塔尔寺的壁画、堆绣、酥油花（图2）三种艺术品，这些艺术是以塔尔寺僧人为主，还有热贡艺人、青海其他艺人共同创造的。此外，湟中县鲁沙尔的银铜器制作艺术（图4）、湟中县加牙村的地毯制作（图3）、玉树州安冲的银器制作艺术、互助土族自治县的盘绣艺术等。
二、青海地方美术与美术教学的融合
虽然《义务教育美术课程标准（2011年版）》强调把地方美术资源与学校美术教学有机地结合起来，给美术教育工作者留下了不小的空间，但同时，其具有的开放性也使不少的教师感到茫然甚至无所适从。我认为西部地区开设美术课程模式可依照“教材内容+自选内容”两大模块，自选内容要充分利用地方资源，注重挖掘地方特色。
“实现‘乡土文化融入美术课程’的最终目标，就必须完成一个寻找‘文化’并透过‘美术’最终体现‘美术教育’的过程。”因此，笔者认为在美术课堂中渗透地方文化，其步骤应如下：
美术资源是形成美术课程的要素来源，也是实施课程的必要条件。尹少淳教授曾讲过，把地方文化资源变成美术课程不能随意性太强，对地方文化资源要进行全方位的调查和思考，看它是否适合美术表现，是否适合学生年龄的接受程度；不要贪大求全，找出地方资源中最具代表性的部分，越具体越好，哪怕只是一个局部。鉴于此，笔者以“青海互助土族民间刺绣”为例，谈谈我对地方美术渗透进美术课堂的设想以及做法：
青海的刺绣，俗称“绣花”，如同高原绽放的雪莲花，编织着千针万线的绚丽锦绣。青海民间刺绣在漫长的发展过程中，形成了各民族自己的风格，如藏族刺绣，吸收唐卡（图1）的构图手法，又学习汉族刺绣的技艺，绣品讲究观赏价值，追求富丽堂皇的艺术效果；回族和撒拉族刺绣讲究高雅、秀麗，针法精巧飘逸，绣品精美淡雅，并受伊斯兰教的影响，很少用动物图案，多以植物花卉、几何图案为主；土族刺绣，其绣品精工细致，经久耐用，其饱蕴着民族特色的国家级非物质文化遗产——盘绣，作为传统文化资源，在全国乃至全世界具有不可替代的地位。
青海民间刺绣的绣品，按照用途可分为腰带、钱褡（图6）、围肚、鞋袜、针扎（图7）、荷包、枕顶、辫筒、宗教用品等。其绣法很多，按本地的叫法，可以分为平绣、盘绣（图9）、锁绣、拉绣（图8）、网绣、剪贴绣、切针绣、参针绣（图10）、堆绣（图11）、十字绣（图12）等等，有些绣法也已经失传。从艺术特色来看，青海民间的绣品还具有多元化的构图，有的严密规整，有的写实饱满，有的讲究对称，有的讲究夸张。刺绣物品中所反映的内容也是包罗万象的，从图案纹样上看有吉祥八宝、吉祥如意、光圈云气，也有人物、动物（图13）、植物（图14）、几何图案。一些传统的题材，如龙凤呈祥、丹凤朝阳、喜鹊探梅（图15）、孔雀戏牡丹等也大量应用。
通过走访、调查等前期工作，我认为青海刺绣工艺在美术课堂上有很大的利用空间，确定以“青海民间刺绣”为题，进行美术课程资源的开发、利用。
（一）确立课程目标
青海民间刺绣引入课堂的总体目标为：把青海民间刺绣艺术与最富创造力的儿童美术融为一体，课堂中融入以青海民间刺绣艺术为基本内容的美术教育活动，使学生了解家乡、热爱家乡，宣传大美青海，传承青海文化的同时，促进对人类非物质文化遗产的保护，也使民族多样性文化得以延续和发展。
（二）确定课程内容及操作策略
对已收集到的青海民间刺绣资源进行整理归类，按学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，构建地方美术课程结构体系。
根椐该美术资源，按儿童认知规律，具体以“探索认知”“造型表现”“文化感悟”三个学习板块进行实施。
1.“探索认知”板块
认知，是指人认识外界事物的过程，即对作用于人的感觉器官的外界事物进行信息加工的过程。这是美术创作的前提。该板块是指通过查阅资料、走访民间等形式，开展师生活动，使学生获得青海地方刺绣知识，以便探索及运用。
2.“造型表现”板块
该板块利用线条、颜色、形状、色彩、明暗、质感等基本造型要素，并运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。该板块内容可根据年段有所区分，如低年段可依据民间刺绣图案，采用绘画、剪纸的形式进行表现；中年段可采用临摹的形式进行简单的刺绣学习，并大胆进行表现；高年段可在临摹的基础上进行创作，创新刺绣作品。
3.“文化感悟”板块
该板块是指通过探索、表现、创作等一系列的学习活动，增进学生对家乡文化遗产——青海刺绣艺术的认识，培养对地方美术的认知与认同，促使他们主动地传承青海民间美术，同时，培养热爱大美青海的情感，加强对外宣传大美青海的能力。
（三）建立评价体系
从促进“青海民间刺绣”课程发展的角度建立评价体系，定期对实施中的问题进行阶段性的分析、评估，调整教学内容，改进课程管理，形成实验不断革新的机制；从促进教师不断提高的角度建立评价体系，实验课程要具有可操作性和从内涵到外延举一反三的迁移功能；从促进学生成长与发展的角度建立评价体系，既要保证学生认识和感受到民间美术的文化内涵，又要使他们的美术学习获得有益帮助，身心得到健康发展。
三、利用地方美术加强青海文化传承
地方美术是构成地方文化的重要组成部分，地方美术从艺术的角度反映了一个地区的特色和精神，反映了地域核心的价值观。当我们将“民族文化”“民间文化”“地域文化”“乡土文化”作为美术教育的内容和形式引入课堂时，能否寻找并努力呈现它们内在的“非物质”之“化”应该是课程最终实现的“源头”。
青海民间艺术是青海各族人民在生产劳动中创造的，具有浓郁的乡土气息，反映了劳动人民的审美情趣，是经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶，它载负着一个民族的光荣与自豪，是产生民族凝聚力的源泉。但随着工业化、城市化的飞速发展，人民生活条件的改善，生活方式的改变，特别是商业文化的冲击，诸多文化遗产将面临灭失的危险，所以说，拯救文化遗产，不应只是每一个高原人的呼唤，更应是我们教育工作者的责任，传统美术的继续需要美术教育，而青少年必定是文化传承的关键，通过学习，相信会有更多的学生对民间艺术产生兴趣，不久以后将有更多人投入到保护与抢救民间艺术的行列中来。
（作者单位：青海省西宁市城中区教学研究室）
（责任编辑：李晶）
一、青海地方美术文化资源
青海，雄踞世界屋脊青藏高原之上，这里地大物博，江河奔流，是长江、黄河、澜沧江的发源地，是汉、藏、回、土族、撒拉族、蒙古族、哈萨克族等少数民族聚居的地区，具有丰富的历史文化遗产和绚丽多彩的民族民间艺术。
青海民间艺术生长于高原这块沃土，又形成了独有的特色，其艺术造型主要以实用为目的，并具有很高的审美价值，根据其特性可分为平面造型、立体造型和综合造型。平面造型包括刺绣、剪纸、地毯、绘画、壁画等；立体造型有雕塑、酥油花、面具、银器等；综合造型有皮影、面具等。青海民间艺术的发展在全面开花的基础上，又形成了几个颇具规模、产生一定影响的制作基地，成为国内外很有影响的民间艺术之乡。塔尔寺的“艺术三绝”，是指塔尔寺的壁画、堆绣、酥油花（图2）三种艺术品，这些艺术是以塔尔寺僧人为主，还有热贡艺人、青海其他艺人共同创造的。此外，湟中县鲁沙尔的银铜器制作艺术（图4）、湟中县加牙村的地毯制作（图3）、玉树州安冲的银器制作艺术、互助土族自治县的盘绣艺术等。
二、青海地方美术与美术教学的融合
虽然《义务教育美术课程标准（2011年版）》强调把地方美术资源与学校美术教学有机地结合起来，给美术教育工作者留下了不小的空间，但同时，其具有的开放性也使不少的教师感到茫然甚至无所适从。我认为西部地区开设美术课程模式可依照“教材内容+自选内容”两大模块，自选内容要充分利用地方资源，注重挖掘地方特色。
“实现‘乡土文化融入美术课程’的最终目标，就必须完成一个寻找‘文化’并透过‘美术’最终体现‘美术教育’的过程。”因此，笔者认为在美术课堂中渗透地方文化，其步骤应如下：
美术资源是形成美术课程的要素来源，也是实施课程的必要条件。尹少淳教授曾讲过，把地方文化资源变成美术课程不能随意性太强，对地方文化资源要进行全方位的调查和思考，看它是否适合美术表现，是否适合学生年龄的接受程度；不要贪大求全，找出地方资源中最具代表性的部分，越具体越好，哪怕只是一个局部。鉴于此，笔者以“青海互助土族民间刺绣”为例，谈谈我对地方美术渗透进美术课堂的设想以及做法：
青海的刺绣，俗称“绣花”，如同高原绽放的雪莲花，编织着千针万线的绚丽锦绣。青海民间刺绣在漫长的发展过程中，形成了各民族自己的风格，如藏族刺绣，吸收唐卡（图1）的构图手法，又学习汉族刺绣的技艺，绣品讲究观赏价值，追求富丽堂皇的艺术效果；回族和撒拉族刺绣讲究高雅、秀麗，针法精巧飘逸，绣品精美淡雅，并受伊斯兰教的影响，很少用动物图案，多以植物花卉、几何图案为主；土族刺绣，其绣品精工细致，经久耐用，其饱蕴着民族特色的国家级非物质文化遗产——盘绣，作为传统文化资源，在全国乃至全世界具有不可替代的地位。
青海民间刺绣的绣品，按照用途可分为腰带、钱褡（图6）、围肚、鞋袜、针扎（图7）、荷包、枕顶、辫筒、宗教用品等。其绣法很多，按本地的叫法，可以分为平绣、盘绣（图9）、锁绣、拉绣（图8）、网绣、剪贴绣、切针绣、参针绣（图10）、堆绣（图11）、十字绣（图12）等等，有些绣法也已经失传。从艺术特色来看，青海民间的绣品还具有多元化的构图，有的严密规整，有的写实饱满，有的讲究对称，有的讲究夸张。刺绣物品中所反映的内容也是包罗万象的，从图案纹样上看有吉祥八宝、吉祥如意、光圈云气，也有人物、动物（图13）、植物（图14）、几何图案。一些传统的题材，如龙凤呈祥、丹凤朝阳、喜鹊探梅（图15）、孔雀戏牡丹等也大量应用。
通过走访、调查等前期工作，我认为青海刺绣工艺在美术课堂上有很大的利用空间，确定以“青海民间刺绣”为题，进行美术课程资源的开发、利用。
（一）确立课程目标
青海民间刺绣引入课堂的总体目标为：把青海民间刺绣艺术与最富创造力的儿童美术融为一体，课堂中融入以青海民间刺绣艺术为基本内容的美术教育活动，使学生了解家乡、热爱家乡，宣传大美青海，传承青海文化的同时，促进对人类非物质文化遗产的保护，也使民族多样性文化得以延续和发展。
（二）确定课程内容及操作策略
对已收集到的青海民间刺绣资源进行整理归类，按学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，构建地方美术课程结构体系。
根椐该美术资源，按儿童认知规律，具体以“探索认知”“造型表现”“文化感悟”三个学习板块进行实施。
1.“探索认知”板块
认知，是指人认识外界事物的过程，即对作用于人的感觉器官的外界事物进行信息加工的过程。这是美术创作的前提。该板块是指通过查阅资料、走访民间等形式，开展师生活动，使学生获得青海地方刺绣知识，以便探索及运用。
2.“造型表现”板块
该板块利用线条、颜色、形状、色彩、明暗、质感等基本造型要素，并运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。该板块内容可根据年段有所区分，如低年段可依据民间刺绣图案，采用绘画、剪纸的形式进行表现；中年段可采用临摹的形式进行简单的刺绣学习，并大胆进行表现；高年段可在临摹的基础上进行创作，创新刺绣作品。
3.“文化感悟”板块
该板块是指通过探索、表现、创作等一系列的学习活动，增进学生对家乡文化遗产——青海刺绣艺术的认识，培养对地方美术的认知与认同，促使他们主动地传承青海民间美术，同时，培养热爱大美青海的情感，加强对外宣传大美青海的能力。
（三）建立评价体系
从促进“青海民间刺绣”课程发展的角度建立评价体系，定期对实施中的问题进行阶段性的分析、评估，调整教学内容，改进课程管理，形成实验不断革新的机制；从促进教师不断提高的角度建立评价体系，实验课程要具有可操作性和从内涵到外延举一反三的迁移功能；从促进学生成长与发展的角度建立评价体系，既要保证学生认识和感受到民间美术的文化内涵，又要使他们的美术学习获得有益帮助，身心得到健康发展。
三、利用地方美术加强青海文化传承
地方美术是构成地方文化的重要组成部分，地方美术从艺术的角度反映了一个地区的特色和精神，反映了地域核心的价值观。当我们将“民族文化”“民间文化”“地域文化”“乡土文化”作为美术教育的内容和形式引入课堂时，能否寻找并努力呈现它们内在的“非物质”之“化”应该是课程最终实现的“源头”。
青海民间艺术是青海各族人民在生产劳动中创造的，具有浓郁的乡土气息，反映了劳动人民的审美情趣，是经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶，它载负着一个民族的光荣与自豪，是产生民族凝聚力的源泉。但随着工业化、城市化的飞速发展，人民生活条件的改善，生活方式的改变，特别是商业文化的冲击，诸多文化遗产将面临灭失的危险，所以说，拯救文化遗产，不应只是每一个高原人的呼唤，更应是我们教育工作者的责任，传统美术的继续需要美术教育，而青少年必定是文化传承的关键，通过学习，相信会有更多的学生对民间艺术产生兴趣，不久以后将有更多人投入到保护与抢救民间艺术的行列中来。
（作者单位：青海省西宁市城中区教学研究室）
（责任编辑：李晶）