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【摘要】中国最骄傲的地方莫过于文化和传统，这些历史悠久的遗产创造了中国这个与众不同的国家。中国是拥有56个民族的大国，这些民族都有自己的传承，在尽自己的力量为民族发光。但是随着时代的进步发展，民族的东西在慢慢地褪色，其中民族声乐的消减最为明显。而美声唱法的融入正是拯救民族声乐的一大福音。希望通过对美声唱法和民族唱法的概述，发现两者之间的共同点和异同点，取长补短来促进民族声乐的发展和提升。
【关键词】美声唱法；民族唱法；民族声乐发展；借鉴提升
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
随着时代的发展，中国的很多传统由于无法响应时代的号召，在不断流失，民族声乐就是其中之一。怎样才能更好地继承民族的声乐、实现中国民族声乐的继承和发展是我们需要思考的问题。让民族唱法拥有普遍性、艺术性和可继承性，促进民族声乐不断发展和提升，让全世界都认识它。基于这个思路出发，结合美声唱法与民族唱法的优点，寻找双方的平衡点，希望从中找到可以借鉴的地方，最终实现民族声乐的进步和提升。
一、美声唱法和民族唱法的起源和概述
（一）美声唱法的起源和基本概述
“美声”，这一说法最早来自于意大利，意大利有着世界闻名的歌剧，而美声大部分是歌剧发展到一定阶段的结果。其意大利文直译为中文有“美妙的歌唱”这一说法，所以中国的歌唱家将其统称为“美声唱法”。美声唱法一经流传就被广泛推广，但是其到了每一个国家或者民族都会被当地民族进行整合和改编，以促使其达到自身民族演唱和采用美声优点的效果。13世纪初，美声起源自唱诗班，在这其中，女性的角色极其稀少，都是由男童来代替的。而为了保持男童“空灵”的嗓音，加上男童的演唱技巧，那时的人们残忍地将男童阉割[1]。17-18世纪是美声唱法的黄金时期，这个阶段，阉人歌手空前盛行，各种演唱方法和技巧此起彼伏地被发明。而到了18世纪末期，盛极必衰，人们不满足与“阉人”的纯粹嗓音，女生的美声开始步入歌剧舞台。歌剧的剧情越来越丰富，单纯的嗓音和枯燥的演唱技巧已经不能满足了，所以一代代的美声歌者用自己的一生在不断地创新提高演唱技巧，适应时候的歌剧情节和社会发展需求，这就是美声唱法的综合。
（二）民族唱法的起源和基本概述
民族唱法是和美声唱法相对应的，是依赖在民族声乐中的。民族声乐的创造至今不过几十年，但是我们都知道其历史都有几百上千年，只是民族声乐这一系统性的名词是出现于1949年之后、56个民族大融合的基础上的。从最早的曲艺、戏曲以及民歌等传统的声乐发展到现如今的规模。民族唱法是我国各民族各地区各时期民族音乐唱法的总和。包括了从戏曲到民歌和说唱等多种形式。在鸦片战争之后，我国民族陷入一度的混乱，这一时期民族唱法迅速发展，已然有了四大腔的存在，这其中有300多个剧种。而说唱方面更是有了琴书、鼓词、道情、评弹等上百种曲种。我们的民族有着大融合和自我的独立的特色，在自我腔调的韵味之上辅以美声唱法的优点，形成混声唱法。
二、美声唱法和民族唱法的异同点
（一）共通点
第一，唱法，要求的就是“气”。“气”，就是“气息”。两者不约而同地发现呼吸对于唱法的重要性。呼吸的均匀与否，气息是否够足，都直接影响着唱出来是否通顺，连贯，圆润。两种唱法都要求要进行胸腹式联合，就是要求全面有效地利用胸腔，膈肌，腹肌等之间的间隙和动力来帮助达到控制气息的目的。歌唱不是胸，肺之间单纯的运动，还要调动到腰腹部，使用胸肺，腹三方的力量。第二，字的圆润，通畅，咬字的准确和清晰，行腔要有韵味，抑扬顿挫。这是两者在咬字上的共同点。一个唱法的突出都在于字的准确性，不能把握字的准确性的都无法真正地掌握一个唱法[2]。第三，这两种唱法都同样要求唱法要充分地体现作品的情感。一个没有情感的作品就算技巧再高深都不能算作是杰作。每一种文化，每一个音乐都要求要体现自己的本色，体现自我的情感，这才是真正的唱法的传承。
（二）差异之处
第一，音色的明亮高低。美声唱法较“暗”，民族唱法较“亮”。第二，共鸣腔的调节。民族唱法的特点之一是明亮，就是要达到声音的洪亮和明快。这就促使其在共鸣腔的调节上更注重在硬颚及口腔前上部。而美声唱法要保持“暗”的特点，就需要采用鼻咽腔，降低喉头的位，如此来使得声音更加地圆润。第三，在咬字上，民族唱法咬字靠前，要保证“字正腔圆”，而美声唱法却是咬字靠后。第四，美声唱法的排气量较民族唱法的排气量大。美声是叹气一般的中低音，呼喊一般的高音。而民族唱法是气沉丹田，气沉得过深，排气量就比较小，发出的声音更加秀丽，灵巧，纤细。
三、美声唱法融入民族唱法，进一步发展民族声乐
知道了两者的优缺点，异同点，那么就要思考如何平衡，使得民族唱法能够成功借鉴美声唱法。当前世界上大多数观点认为美声唱法是最科学的唱法。首先，美声唱法能够运用混声来进行歌唱，将假声伴随音高混入最开始的真声中，最终完全替代真声。并且，美声还需要民族唱法一个更大的突破，就是使用全部的共鸣腔。其次，美声唱法的声音均匀平滑，音色优美，纯净通透，气声一致，通过调动所有的共鸣腔来共同调节音量和音色的变化，使得声音具有超乎寻常的可塑性[3]。最后，美声唱法呼吸要求也极高，要有饱满的气息，控制自如的呼吸。
要融入美声唱法主要是在民族唱法上多参考和结合美声的发声技巧，希望能够通过这样的练习来扩大音量和音域。并且，在字正腔圆的基础上观念，需要达到咬字自然轻松，声音明亮，流畅呼吸，使得演唱具有表现力，体现出情感和剧情[4]。帮助民族声乐发展更多风格的作品，使其更加的多样化。
在借鉴的过程中，由于语言的不同，不同语言之间发音的韵律也各不相同，使得民族声乐的参考存在一定的难度。在“归韵”过程中，要注意保持自身的民族发声特色，注意声音中韵律的停顿，不可因为美声唱法的吸收而错失或者影响自身的声音韵律所在。在吸收美声唱法吐字的特点的同时要注意保持有自身民族声乐的特色：字头吐发清晰和字尾清晰收声。总而言之，在借鉴过程中，不可盲目崇拜，将民族的特色抛弃，最终将民族特色变成外来之物。在目前，我国的民族声乐相比起美声唱法还缺少系统性规范性的声乐指导和教学理论材料。在这方面，我们需要及时和西方的唱法理论家学习，将自身的经验和练习技巧、过程等理论的东西著作成书，便于日后民族声乐的持久快速发展。
无论是美声唱法还是民族唱法都是国家的非物质文化遗产，需要人们的不断继承和发展，要求人们持续地进行改进。这些唱法和遗产是人类文明的代表，更多地是在表现自我的情感和历史。通过唱法来表达的戏剧，歌剧都是当事人对于自己所处时代的一种侧面体现。无论多么规范，系统，体系的唱法，都需要有接连不断的继承人。唱法的传承和融合不能仅仅是技巧上的融合和传承，更多的应该是在情感表达和历史体现上面的。这两种唱法的融合和互补无疑是新一代的歌唱家发展的动力和源泉，能够进一步提高和促进我国的民族声乐的发展，使得民族声乐随着时代的发展而更加地发光发亮，最终走向更加广阔的世界视野。希望民族声乐能够坚持自身，发展自我，借鉴他人，优化自我，最终闯出中国在国际的音乐界有一席之地。
四、结束语
总的来说，无论是美声唱法还是中国的传统民族声乐都有着自己的不可替代的优点。这些优点将支持着他们持续不断地发展下去，而继承者需要做的就是不断地保持这些优点，并且博采众长，将其他唱法的优点结合进来，以达到自身唱法的不断推广和使用。民族声乐是中国的优秀的文化遗产，需要我们不断努力地对其进行优化的发展。当然在发展的同时，要不忘初心，始终坚持着自身的民族特色，不被他人的优秀所迷惑，最终变成邯郸学步。
参考文献
[1]苏秋如.关于民族唱法和美声唱法的特性比較及融合的思考[J].北方音乐，2017，37（07）：12.
[2]颜昭.“民族唱法”对“美声唱法”的借鉴与四大不同研究[J].黄河之声，2017（01）：88.
[3]周子翔.高校音乐教学中美声唱法与民族唱法的关系探讨[J].北方音乐，2017，37（05）：205.
[4]黄璐.中国民族声乐与美声唱法有机结合的意义探讨[J].中国民族博览，2017（01）：171-173.
作者简介：陈丽媛（1987—），汉族，女，安徽合肥人，本科，研究方向：民族音乐。
【关键词】美声唱法；民族唱法；民族声乐发展；借鉴提升
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
随着时代的发展，中国的很多传统由于无法响应时代的号召，在不断流失，民族声乐就是其中之一。怎样才能更好地继承民族的声乐、实现中国民族声乐的继承和发展是我们需要思考的问题。让民族唱法拥有普遍性、艺术性和可继承性，促进民族声乐不断发展和提升，让全世界都认识它。基于这个思路出发，结合美声唱法与民族唱法的优点，寻找双方的平衡点，希望从中找到可以借鉴的地方，最终实现民族声乐的进步和提升。
一、美声唱法和民族唱法的起源和概述
（一）美声唱法的起源和基本概述
“美声”，这一说法最早来自于意大利，意大利有着世界闻名的歌剧，而美声大部分是歌剧发展到一定阶段的结果。其意大利文直译为中文有“美妙的歌唱”这一说法，所以中国的歌唱家将其统称为“美声唱法”。美声唱法一经流传就被广泛推广，但是其到了每一个国家或者民族都会被当地民族进行整合和改编，以促使其达到自身民族演唱和采用美声优点的效果。13世纪初，美声起源自唱诗班，在这其中，女性的角色极其稀少，都是由男童来代替的。而为了保持男童“空灵”的嗓音，加上男童的演唱技巧，那时的人们残忍地将男童阉割[1]。17-18世纪是美声唱法的黄金时期，这个阶段，阉人歌手空前盛行，各种演唱方法和技巧此起彼伏地被发明。而到了18世纪末期，盛极必衰，人们不满足与“阉人”的纯粹嗓音，女生的美声开始步入歌剧舞台。歌剧的剧情越来越丰富，单纯的嗓音和枯燥的演唱技巧已经不能满足了，所以一代代的美声歌者用自己的一生在不断地创新提高演唱技巧，适应时候的歌剧情节和社会发展需求，这就是美声唱法的综合。
（二）民族唱法的起源和基本概述
民族唱法是和美声唱法相对应的，是依赖在民族声乐中的。民族声乐的创造至今不过几十年，但是我们都知道其历史都有几百上千年，只是民族声乐这一系统性的名词是出现于1949年之后、56个民族大融合的基础上的。从最早的曲艺、戏曲以及民歌等传统的声乐发展到现如今的规模。民族唱法是我国各民族各地区各时期民族音乐唱法的总和。包括了从戏曲到民歌和说唱等多种形式。在鸦片战争之后，我国民族陷入一度的混乱，这一时期民族唱法迅速发展，已然有了四大腔的存在，这其中有300多个剧种。而说唱方面更是有了琴书、鼓词、道情、评弹等上百种曲种。我们的民族有着大融合和自我的独立的特色，在自我腔调的韵味之上辅以美声唱法的优点，形成混声唱法。
二、美声唱法和民族唱法的异同点
（一）共通点
第一，唱法，要求的就是“气”。“气”，就是“气息”。两者不约而同地发现呼吸对于唱法的重要性。呼吸的均匀与否，气息是否够足，都直接影响着唱出来是否通顺，连贯，圆润。两种唱法都要求要进行胸腹式联合，就是要求全面有效地利用胸腔，膈肌，腹肌等之间的间隙和动力来帮助达到控制气息的目的。歌唱不是胸，肺之间单纯的运动，还要调动到腰腹部，使用胸肺，腹三方的力量。第二，字的圆润，通畅，咬字的准确和清晰，行腔要有韵味，抑扬顿挫。这是两者在咬字上的共同点。一个唱法的突出都在于字的准确性，不能把握字的准确性的都无法真正地掌握一个唱法[2]。第三，这两种唱法都同样要求唱法要充分地体现作品的情感。一个没有情感的作品就算技巧再高深都不能算作是杰作。每一种文化，每一个音乐都要求要体现自己的本色，体现自我的情感，这才是真正的唱法的传承。
（二）差异之处
第一，音色的明亮高低。美声唱法较“暗”，民族唱法较“亮”。第二，共鸣腔的调节。民族唱法的特点之一是明亮，就是要达到声音的洪亮和明快。这就促使其在共鸣腔的调节上更注重在硬颚及口腔前上部。而美声唱法要保持“暗”的特点，就需要采用鼻咽腔，降低喉头的位，如此来使得声音更加地圆润。第三，在咬字上，民族唱法咬字靠前，要保证“字正腔圆”，而美声唱法却是咬字靠后。第四，美声唱法的排气量较民族唱法的排气量大。美声是叹气一般的中低音，呼喊一般的高音。而民族唱法是气沉丹田，气沉得过深，排气量就比较小，发出的声音更加秀丽，灵巧，纤细。
三、美声唱法融入民族唱法，进一步发展民族声乐
知道了两者的优缺点，异同点，那么就要思考如何平衡，使得民族唱法能够成功借鉴美声唱法。当前世界上大多数观点认为美声唱法是最科学的唱法。首先，美声唱法能够运用混声来进行歌唱，将假声伴随音高混入最开始的真声中，最终完全替代真声。并且，美声还需要民族唱法一个更大的突破，就是使用全部的共鸣腔。其次，美声唱法的声音均匀平滑，音色优美，纯净通透，气声一致，通过调动所有的共鸣腔来共同调节音量和音色的变化，使得声音具有超乎寻常的可塑性[3]。最后，美声唱法呼吸要求也极高，要有饱满的气息，控制自如的呼吸。
要融入美声唱法主要是在民族唱法上多参考和结合美声的发声技巧，希望能够通过这样的练习来扩大音量和音域。并且，在字正腔圆的基础上观念，需要达到咬字自然轻松，声音明亮，流畅呼吸，使得演唱具有表现力，体现出情感和剧情[4]。帮助民族声乐发展更多风格的作品，使其更加的多样化。
在借鉴的过程中，由于语言的不同，不同语言之间发音的韵律也各不相同，使得民族声乐的参考存在一定的难度。在“归韵”过程中，要注意保持自身的民族发声特色，注意声音中韵律的停顿，不可因为美声唱法的吸收而错失或者影响自身的声音韵律所在。在吸收美声唱法吐字的特点的同时要注意保持有自身民族声乐的特色：字头吐发清晰和字尾清晰收声。总而言之，在借鉴过程中，不可盲目崇拜，将民族的特色抛弃，最终将民族特色变成外来之物。在目前，我国的民族声乐相比起美声唱法还缺少系统性规范性的声乐指导和教学理论材料。在这方面，我们需要及时和西方的唱法理论家学习，将自身的经验和练习技巧、过程等理论的东西著作成书，便于日后民族声乐的持久快速发展。
无论是美声唱法还是民族唱法都是国家的非物质文化遗产，需要人们的不断继承和发展，要求人们持续地进行改进。这些唱法和遗产是人类文明的代表，更多地是在表现自我的情感和历史。通过唱法来表达的戏剧，歌剧都是当事人对于自己所处时代的一种侧面体现。无论多么规范，系统，体系的唱法，都需要有接连不断的继承人。唱法的传承和融合不能仅仅是技巧上的融合和传承，更多的应该是在情感表达和历史体现上面的。这两种唱法的融合和互补无疑是新一代的歌唱家发展的动力和源泉，能够进一步提高和促进我国的民族声乐的发展，使得民族声乐随着时代的发展而更加地发光发亮，最终走向更加广阔的世界视野。希望民族声乐能够坚持自身，发展自我，借鉴他人，优化自我，最终闯出中国在国际的音乐界有一席之地。
四、结束语
总的来说，无论是美声唱法还是中国的传统民族声乐都有着自己的不可替代的优点。这些优点将支持着他们持续不断地发展下去，而继承者需要做的就是不断地保持这些优点，并且博采众长，将其他唱法的优点结合进来，以达到自身唱法的不断推广和使用。民族声乐是中国的优秀的文化遗产，需要我们不断努力地对其进行优化的发展。当然在发展的同时，要不忘初心，始终坚持着自身的民族特色，不被他人的优秀所迷惑，最终变成邯郸学步。
参考文献
[1]苏秋如.关于民族唱法和美声唱法的特性比較及融合的思考[J].北方音乐，2017，37（07）：12.
[2]颜昭.“民族唱法”对“美声唱法”的借鉴与四大不同研究[J].黄河之声，2017（01）：88.
[3]周子翔.高校音乐教学中美声唱法与民族唱法的关系探讨[J].北方音乐，2017，37（05）：205.
[4]黄璐.中国民族声乐与美声唱法有机结合的意义探讨[J].中国民族博览，2017（01）：171-173.
作者简介：陈丽媛（1987—），汉族，女，安徽合肥人，本科，研究方向：民族音乐。