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摘要：在高校中的手风琴伴奏教学中，教师要从基本技巧与训练等方面出发，引导学生主动将技巧知识运用到伴奏中，以此来帮助学生掌握好多样化的手法，适用于不同类型的伴奏中。基于此本文针对高校手风琴伴奏教学进行了简要阐述，并提出几点个人看法，仅供参考。
关键词：高校；手风琴伴奏教学；创新问题
手风琴是一种表现力较强的乐器，不仅便于携带，同时在音域上也比较广泛。加之手风琴有着独奏与伴奏上的优势，所以也受到了音乐爱好者的关注，并广泛的运用到了表演中。但是通过调查可以看出，我国现阶段的手风琴在发展中要落后于钢琴，而造成这一现象的主要原因就是高校手风琴教学创新性不足等。
一、演奏技巧与理论知识
对于手风琴来说，有着音色优美与音域宽广的特点，尤其是在音乐课堂教学中得到了广泛的运用。作为音乐教师必须要掌握的必须要掌握的基本功之一，就要求教师在教学中要做好教育引导工作，实现手风琴教学的目标。从伴奏上来说，主要分为了在谱面上通过编写后来进行演奏的伴奏。另一种则是没有经过编写，也就是常说的即兴伴奏。但是即兴演奏能力也是演奏者所掌握的技术、理论知识、音乐审美情趣以及思维反应灵敏性等方面的一种整体化的展现，有着较高的实用价值[1]。
在高校音乐教学中，专业课程的门类相对较为迊，但是手风琴教学的时间却相对较少，这样也就使得教师需要在有限的课堂教学中要最哦好分析与研究工作，选择重点内容来引导学生学习，以此来培养好学生的伴奏能力。但是也应当要明确的是，如果没有一定的基础训练与乐理知识，是难以实现手风琴伴奏教学目标的。因此，在实际中教师就要对手风琴伴奏教学中的技巧进行分析，做好基础训练、分析曲目以及和声配置等研究工作，以此来帮助学生可以将所掌握的知识与技巧等运用到实际伴奏中去，并逐渐掌握好多样化的手法，变化出可以适用于不同音乐曲目中的伴奏，实现举一反三的目标。只有真正做好伴奏教学的创新与研究工作，才能培养好学生的手风琴伴奏能力，从而突出高校手风琴教学的特性。
二、掌握好作品的分析方法，保证伴奏手法的准确性
想要保证伴奏的准确性就要先对曲目中的风格、体裁以及结构等方面进行全面的研究，在此基础上来提高分析的准确性，并主动将不同的技法运用到实际中去，提高伴奏的质量。只有高质量的伴奏才能烘托出歌曲中的情感，在提升表现力的同时也可以增强感染力。
第一，对作品进行全面的分析。在实际中就要从调式调性等方面进行研究，以此来感受到其中的色彩特点。就乐曲来说，所采用的调式中包含了较多的内容，但是在不同调性的影响下，也会产生出不同的色彩特点。从实际上来说，想要识别好乐曲调式，就要从呈现调式、曲末肯定调式以及乐曲旋律等于方面来进行研究。第二，对歌词进行分析，在此基础上来选择伴奏的手法。通过对歌词中的内容以及歌曲中的情感等进行分析，可以保证伴奏的质量。在不同的歌曲中就要借助不同的伴奏手法来进行，这样才能实现内容与形式上的统一。对于音乐作品来说，节奏是骨架，旋律是灵魂[2]。在节奏中可以塑造出不同的音乐形象。只有准确选择好伴奏的音形，才能保证歌曲内容与音乐形象的生动性。因此，在进行手风琴伴奏的過程中，就要选择好伴奏的音型。如在《中华人民共和国国歌》中，就采取了丰满的强功能进行了和声，也就是说借助浑厚有力的柱式节奏来进行伴奏。对于抒情类的歌曲来说，就要从旋律上出发，保证感情上的准确性，速度上也要适当的进行降低，采取舒缓优美的和声序来进行伴奏[3]。对于一些活跃的歌曲类型来说，就可以采取明快的和声或是跳跃的节奏来进行伴奏。一般来说，简单的歌曲就可以采取单一的伴奏音型，但是由于一些歌曲在内容上发生了变化，所以就要确保其伴奏音型上也要进行相应的调整，也要避免出现变化过于频繁等现象，以此来提高伴奏的统一性。总的来说，不同的伴奏音型都要在手风琴上进行相应的练习，或是结合其他歌曲来进行训练，这样才能让学生更好的受到作品中节奏上的影响，从而也就可以感受到手风琴伴奏的重要性[4]。
三、做好和弦的选择与连接工作
通过对歌曲中的歌词以及曲调等进行研究，在明确了体裁与情绪等基础爽，就要分析好歌曲中的调性与调式等，然后就要结合调式来选择适合的和弦，并提高连接上的合理性。就和声来说，已经成为了音乐中的重要因素之一，借助调式与调性等对乐句与段落等进行划分。可以说其不仅具备了多样化的表情意义，同时在色彩变化等方面也有着一定的优势。因此，可以将和声看作是音乐表现中的重要方法之一，在进行伴奏编配的过程中，也要正确利用好和声。如果将调式比作民族，那么和声就成为了这一民族中的服饰，可以凸显出民族的特色与个性发展。在不同的民族中有着不同的服饰，所以在面对不提供的调式时，就要做好和弦上的选择工作，只有真正实现两者上的协调统一，才能确保与歌曲上的有效契合，从而实现浑然一体的目标。在开展手风琴教学的过程中，由于学生对调式与和声等方面已经有着一定的认识，所以不论是从感性上来说，还是从理性上来讲，在一定程度上节省了手风琴伴奏教学的时间，不仅促进了教学的发展，同时也可以提高学生的学习效果[5]。
在高校手风琴伴奏教学中，科学合理的利用好和弦有着极为重要的意义。借助多样化的和声方法，可以向人们更好的展示出伴奏歌曲中的思想与内容，同时也可以塑造出良好的音乐形象。因此，在开展手风琴伴奏教学中，教师就要做好创新与调整工作，帮助学生掌握好技能与知识，明确和弦在调式中的关系，从而提高学生的学习效果。由于受到课堂教学时间等因素的限制，使得学生在掌握好和声的方法以后，就可以借助键盘等来进行练习，以此来实现运用自如的目标。可以说在不同的和弦中有着不同的情绪色彩，所以教师在引导学生学习和声的基础上还要结合歌曲中所展示出的不同情绪来进行教学。如在教学中就可以先对句法结构进行分析，以此来明确其中的重点。其次就是要从歌曲的开始句上入手，通过肯定调式等来进行细化研究，以此来保证和声上的准确性。 四、培养好学生的伴奏能力
（一）帮助学生养成慢练习习惯
想要让学生在有限的课堂学习中掌握好不同的伴奏技巧与方法，提高学生的伴奏能力，教师就要做好研究与分析工作，在教学中也要培养好学生对问题的分析与解决能力，在发挥出学生主体作用的同时，帮助学生养成良好的学习习惯。学生在学习伴奏知识的过程中，一些学生很容易出现急于上手练习的现象，这样也就很容易忽视对作者与风格等方面的研究。在对乐谱中的标记或是术语进行揣摩时，也只是单纯借助自身的感觉来进行弹奏，这样也就使得学生出现了偏离主题的現象，不仅难以理解好作品中的丰富，同时也难以理解好作者的创作意图与情感等方面。可以说对作品进行伴奏就需要学生对乐谱进行研究，明确作品的风格与调性等，同时还要对复杂的指法等进行标记。通过强调慢速度上的练习，也可以为学生的快速准确伴奏奠定基础。对于学生来说，在进行慢速度练习中也可以思考其中存在的问题，通过发现与解决问题等，以此来养成良好的学习习惯。如果过度要求急于求成，很容易对学生的学习产生不利的影响[6]。
（二）掌握好多样化的练琴类型
对于练琴来说，有着多样化的类型。第一，可以将乐曲分为不同的段落，以此来进行分类练习。在伴奏教学中教师还要注重引导学生理解好前奏、间奏以及结束的特点与功能等，这样才能把握好歌曲中的特点。如在前奏中就是歌曲为了预示主题内容，保持调性稳定的基础。间奏则是为歌曲的一些情绪上的补充，同时也是后面歌曲中的准备情绪的基础。第二，对有一定难度的段落进行练习。在训练中学生就要避免采取单一的从头至尾的训练方法，主要是因为在这种训练中很容易让学生产生出疲劳等问题，这样也就难以实现注意力上的高度集中。虽然可以对存在难度的环节进行训练，也可以掌握好乐曲，但是却浪费了太多的时间。因此，针对这一现象，教师就要引导学生有目的的进行分段练习，通过将存在难度的环节提炼出来，以此来提高自身的练习效果。第三，保证教学组织形式的多样性。在开展手风琴伴奏教学中，教师就要引导学生对伴奏进行编配，同时也可以将学生分成小组，通过小组之间的合作来进行练习。且在练习中还要注重彼此之间的合作，这样才能更好的感受作品，提高节奏上的统一性与协调性。
五、结语
综上所述可以看出，手风琴伴奏其实是一件相对较为复杂的内容，尤其是对于演奏者来说，就需要具备一定的技巧与乐理知识，这样才能更好的诠释出音乐作品。因此，在实际教学中教师就要做好学生的指导工作，鼓励学生参与到实践中去，提高自身的音乐素养，增强伴奏能力。
【参考文献】
[1]刘恋.高校手风琴伴奏教学创新探究[J].文艺生活·文海艺苑，2011（04）：142.
[2]朱泳淇.高校手风琴伴奏技巧的教学探讨[J].戏剧之家，2015（13）：217.
[3]孙丽杰.浅谈手风琴伴奏在中高师院校教学中的重要性[J].艺术教育，2009（12）：85.
[4]赵健旭.浅谈手风琴在音乐教学中的重要性[J].课程教育研究：学法教法研究，2016（18）：267.
[5]苏娅塔娜.浅谈高校手风琴教学与创新精神[J].北方音乐，2015（01）：56-57.
[6]钱庆芳.浅谈手风琴即兴伴奏教学[J].中国科教创新导刊，2009（05）：195.
关键词：高校；手风琴伴奏教学；创新问题
手风琴是一种表现力较强的乐器，不仅便于携带，同时在音域上也比较广泛。加之手风琴有着独奏与伴奏上的优势，所以也受到了音乐爱好者的关注，并广泛的运用到了表演中。但是通过调查可以看出，我国现阶段的手风琴在发展中要落后于钢琴，而造成这一现象的主要原因就是高校手风琴教学创新性不足等。
一、演奏技巧与理论知识
对于手风琴来说，有着音色优美与音域宽广的特点，尤其是在音乐课堂教学中得到了广泛的运用。作为音乐教师必须要掌握的必须要掌握的基本功之一，就要求教师在教学中要做好教育引导工作，实现手风琴教学的目标。从伴奏上来说，主要分为了在谱面上通过编写后来进行演奏的伴奏。另一种则是没有经过编写，也就是常说的即兴伴奏。但是即兴演奏能力也是演奏者所掌握的技术、理论知识、音乐审美情趣以及思维反应灵敏性等方面的一种整体化的展现，有着较高的实用价值[1]。
在高校音乐教学中，专业课程的门类相对较为迊，但是手风琴教学的时间却相对较少，这样也就使得教师需要在有限的课堂教学中要最哦好分析与研究工作，选择重点内容来引导学生学习，以此来培养好学生的伴奏能力。但是也应当要明确的是，如果没有一定的基础训练与乐理知识，是难以实现手风琴伴奏教学目标的。因此，在实际中教师就要对手风琴伴奏教学中的技巧进行分析，做好基础训练、分析曲目以及和声配置等研究工作，以此来帮助学生可以将所掌握的知识与技巧等运用到实际伴奏中去，并逐渐掌握好多样化的手法，变化出可以适用于不同音乐曲目中的伴奏，实现举一反三的目标。只有真正做好伴奏教学的创新与研究工作，才能培养好学生的手风琴伴奏能力，从而突出高校手风琴教学的特性。
二、掌握好作品的分析方法，保证伴奏手法的准确性
想要保证伴奏的准确性就要先对曲目中的风格、体裁以及结构等方面进行全面的研究，在此基础上来提高分析的准确性，并主动将不同的技法运用到实际中去，提高伴奏的质量。只有高质量的伴奏才能烘托出歌曲中的情感，在提升表现力的同时也可以增强感染力。
第一，对作品进行全面的分析。在实际中就要从调式调性等方面进行研究，以此来感受到其中的色彩特点。就乐曲来说，所采用的调式中包含了较多的内容，但是在不同调性的影响下，也会产生出不同的色彩特点。从实际上来说，想要识别好乐曲调式，就要从呈现调式、曲末肯定调式以及乐曲旋律等于方面来进行研究。第二，对歌词进行分析，在此基础上来选择伴奏的手法。通过对歌词中的内容以及歌曲中的情感等进行分析，可以保证伴奏的质量。在不同的歌曲中就要借助不同的伴奏手法来进行，这样才能实现内容与形式上的统一。对于音乐作品来说，节奏是骨架，旋律是灵魂[2]。在节奏中可以塑造出不同的音乐形象。只有准确选择好伴奏的音形，才能保证歌曲内容与音乐形象的生动性。因此，在进行手风琴伴奏的過程中，就要选择好伴奏的音型。如在《中华人民共和国国歌》中，就采取了丰满的强功能进行了和声，也就是说借助浑厚有力的柱式节奏来进行伴奏。对于抒情类的歌曲来说，就要从旋律上出发，保证感情上的准确性，速度上也要适当的进行降低，采取舒缓优美的和声序来进行伴奏[3]。对于一些活跃的歌曲类型来说，就可以采取明快的和声或是跳跃的节奏来进行伴奏。一般来说，简单的歌曲就可以采取单一的伴奏音型，但是由于一些歌曲在内容上发生了变化，所以就要确保其伴奏音型上也要进行相应的调整，也要避免出现变化过于频繁等现象，以此来提高伴奏的统一性。总的来说，不同的伴奏音型都要在手风琴上进行相应的练习，或是结合其他歌曲来进行训练，这样才能让学生更好的受到作品中节奏上的影响，从而也就可以感受到手风琴伴奏的重要性[4]。
三、做好和弦的选择与连接工作
通过对歌曲中的歌词以及曲调等进行研究，在明确了体裁与情绪等基础爽，就要分析好歌曲中的调性与调式等，然后就要结合调式来选择适合的和弦，并提高连接上的合理性。就和声来说，已经成为了音乐中的重要因素之一，借助调式与调性等对乐句与段落等进行划分。可以说其不仅具备了多样化的表情意义，同时在色彩变化等方面也有着一定的优势。因此，可以将和声看作是音乐表现中的重要方法之一，在进行伴奏编配的过程中，也要正确利用好和声。如果将调式比作民族，那么和声就成为了这一民族中的服饰，可以凸显出民族的特色与个性发展。在不同的民族中有着不同的服饰，所以在面对不提供的调式时，就要做好和弦上的选择工作，只有真正实现两者上的协调统一，才能确保与歌曲上的有效契合，从而实现浑然一体的目标。在开展手风琴教学的过程中，由于学生对调式与和声等方面已经有着一定的认识，所以不论是从感性上来说，还是从理性上来讲，在一定程度上节省了手风琴伴奏教学的时间，不仅促进了教学的发展，同时也可以提高学生的学习效果[5]。
在高校手风琴伴奏教学中，科学合理的利用好和弦有着极为重要的意义。借助多样化的和声方法，可以向人们更好的展示出伴奏歌曲中的思想与内容，同时也可以塑造出良好的音乐形象。因此，在开展手风琴伴奏教学中，教师就要做好创新与调整工作，帮助学生掌握好技能与知识，明确和弦在调式中的关系，从而提高学生的学习效果。由于受到课堂教学时间等因素的限制，使得学生在掌握好和声的方法以后，就可以借助键盘等来进行练习，以此来实现运用自如的目标。可以说在不同的和弦中有着不同的情绪色彩，所以教师在引导学生学习和声的基础上还要结合歌曲中所展示出的不同情绪来进行教学。如在教学中就可以先对句法结构进行分析，以此来明确其中的重点。其次就是要从歌曲的开始句上入手，通过肯定调式等来进行细化研究，以此来保证和声上的准确性。 四、培养好学生的伴奏能力
（一）帮助学生养成慢练习习惯
想要让学生在有限的课堂学习中掌握好不同的伴奏技巧与方法，提高学生的伴奏能力，教师就要做好研究与分析工作，在教学中也要培养好学生对问题的分析与解决能力，在发挥出学生主体作用的同时，帮助学生养成良好的学习习惯。学生在学习伴奏知识的过程中，一些学生很容易出现急于上手练习的现象，这样也就很容易忽视对作者与风格等方面的研究。在对乐谱中的标记或是术语进行揣摩时，也只是单纯借助自身的感觉来进行弹奏，这样也就使得学生出现了偏离主题的現象，不仅难以理解好作品中的丰富，同时也难以理解好作者的创作意图与情感等方面。可以说对作品进行伴奏就需要学生对乐谱进行研究，明确作品的风格与调性等，同时还要对复杂的指法等进行标记。通过强调慢速度上的练习，也可以为学生的快速准确伴奏奠定基础。对于学生来说，在进行慢速度练习中也可以思考其中存在的问题，通过发现与解决问题等，以此来养成良好的学习习惯。如果过度要求急于求成，很容易对学生的学习产生不利的影响[6]。
（二）掌握好多样化的练琴类型
对于练琴来说，有着多样化的类型。第一，可以将乐曲分为不同的段落，以此来进行分类练习。在伴奏教学中教师还要注重引导学生理解好前奏、间奏以及结束的特点与功能等，这样才能把握好歌曲中的特点。如在前奏中就是歌曲为了预示主题内容，保持调性稳定的基础。间奏则是为歌曲的一些情绪上的补充，同时也是后面歌曲中的准备情绪的基础。第二，对有一定难度的段落进行练习。在训练中学生就要避免采取单一的从头至尾的训练方法，主要是因为在这种训练中很容易让学生产生出疲劳等问题，这样也就难以实现注意力上的高度集中。虽然可以对存在难度的环节进行训练，也可以掌握好乐曲，但是却浪费了太多的时间。因此，针对这一现象，教师就要引导学生有目的的进行分段练习，通过将存在难度的环节提炼出来，以此来提高自身的练习效果。第三，保证教学组织形式的多样性。在开展手风琴伴奏教学中，教师就要引导学生对伴奏进行编配，同时也可以将学生分成小组，通过小组之间的合作来进行练习。且在练习中还要注重彼此之间的合作，这样才能更好的感受作品，提高节奏上的统一性与协调性。
五、结语
综上所述可以看出，手风琴伴奏其实是一件相对较为复杂的内容，尤其是对于演奏者来说，就需要具备一定的技巧与乐理知识，这样才能更好的诠释出音乐作品。因此，在实际教学中教师就要做好学生的指导工作，鼓励学生参与到实践中去，提高自身的音乐素养，增强伴奏能力。
【参考文献】
[1]刘恋.高校手风琴伴奏教学创新探究[J].文艺生活·文海艺苑，2011（04）：142.
[2]朱泳淇.高校手风琴伴奏技巧的教学探讨[J].戏剧之家，2015（13）：217.
[3]孙丽杰.浅谈手风琴伴奏在中高师院校教学中的重要性[J].艺术教育，2009（12）：85.
[4]赵健旭.浅谈手风琴在音乐教学中的重要性[J].课程教育研究：学法教法研究，2016（18）：267.
[5]苏娅塔娜.浅谈高校手风琴教学与创新精神[J].北方音乐，2015（01）：56-57.
[6]钱庆芳.浅谈手风琴即兴伴奏教学[J].中国科教创新导刊，2009（05）：195.