杨永家是一位以画骆驼而著称的来自大漠的画家，在经过数十年大漠生活的锤炼之后，现来到北京定居下来。他所创作的骆驼也以其严谨的造型和飘逸的画风引起了人们的极大关注。
　　他是在中国画领域的探索中，依靠深厚的生活积淀，脚踏实地不懈努力最终脱颖而出的画家。在他的艺术生涯中，他经历了从牧驼、爱驼、了解驼，与驼交友，直至画驼的全过程。在茫茫的阿拉善大漠上，骆驼是他难舍难分的挚友，陪伴他度过了难忘的岁月。他忘不了驱赶着上千匹骆驼如滚滚洪流般驰骋在大漠上那种震撼，他和骆驼生死相依的经历让他刻骨铭心。在严寒的暴风雪中，他在几近绝望的迷途之际把自己的生命托付给了他心爱的骆驼。从那时起，骆驼即成了他生命的一部分。时至今日，骆驼仍不时地走进他的梦境。骆驼在他的心目中具有了不可取代的地位，这是一种难以割舍的情缘，这种情缘驱使他拿起了画笔。骆驼——他心中的神，陪伴着他走过大漠的风雨，走进画坛，一步步走上了成功之路。
　　永家的绘画之路是一条充满艰辛的漫长旅程。在那个特殊的年代，命运使他身处交通、信息极为闭塞的偏远大漠上，是信念和那种对生活的爱使他始终保持着一种旺盛的创作激情。他在大漠的近三十年间，积累了大量的速写，并坚持着中国画的习作和创作，不断发表作品。他油画、国画写意兼顾，这种双管齐下的创作方式相互促进，使他的绘画语言更加细腻和丰富。
　　经过这种长期的积累之后，他来到了北京这个大舞台。在这里他眼界大开，他的创作从观念、技巧和思路上跃上了一个新的台阶。他经历了漫长的面壁修炼之途，在这完成了他艺术人生道路上的重大转折和飞跃，他的创作也为之面目一新。
　　仔细品读他的作品，我们感到画家深层次的艺术追求和造诣。从他扎实的造型功力和娴熟的笔墨技巧中，你可以感受到他对中国画笔墨传统的继承和发展。他作画以线立骨并极力追求和突出墨色的独特韵味和表现手段，他把中国画的宝贵传统都坚定地继承了下来。从他的作品中，也体现出了他在学院中对造型艺术的严格训练，体现出几十年如一日对传统写实画风的不懈追求。所以笔下的骆驼是中国画的传统笔墨与严谨的素描关系、色彩关系有机结合的艺术作品。经过长期的锤炼和不断完善，他造就了自己的风格，形成了严谨而洗练、清新而飘逸的画风。我们欣赏永家的作品，你会看到他的画展现了一种大雅之美，这种美体现在他的画内涵丰富，意境深远，格調高雅，体现了他的笔下功夫。他以书法笔意入画，沉稳而灵动、洒脱而洗练的用笔体现了作者对造型的把握能力和对形式美的追求，在飘逸的线条中显示出画家深厚的传统笔墨功力和艺术底蕴。同时，他不断地从现代绘画艺术中汲取养分，丰富自己的创作，体现了他对绘画的现代感和形式美的深层探索和不懈追求。在这里，我们看到画家对骆驼作了更深层次的发掘，画中的骆驼似乎在对你倾诉，让你感到一种心灵的震撼，当你面对他的作品怦然心动的时候，你才会体会到他笔下骆驼的魅力。通过他的作品，我们可以感觉到，他是一位有责任感、有事业心的画家，他的作品体现了对生活真挚的爱，对艺术真谛的追求，他在追求一种至善至美。他为读者献出了他精心制作的作品，这里有他对骆驼依依不舍的眷恋和浓浓的情意，那是他心灵的寄托，他把心中最完美的骆驼献给了读者。
　　作为一个画家，他义无反顾地选择了一条真诚地去表现生活，真诚地去表达心灵的艺术道路。他和骆驼那段难忘的经历成为他一生取之不尽的创作源泉。他深爱着他的骆驼，它们就在他的心中，呼之欲出。当一位画家用画笔来描绘他心中的至爱时，我们对“传神”二字就不再难理解，他有感而发，所以作品才具有感人的魅力。
　　他几十年来潜心创作，不断充实自己，他非常扎实的造型基础使他画起画来驾轻就熟，得心应手。他从大漠来到北京，为自己选择一个更大的舞台。他扬己之长，选择了一条适合自己的路。可以说，他是“骑”着他心爱的骆驼从茫茫的大漠阿拉善走进北京，走进中国画坛的。
　　他时常提起大漠上的孤独寂寞，这种孤独陪伴了他太长的时间，他真的是很不易，正是这一点令我对他关注。他经常拿着他的作品，征求我的意见。每次看他的画，都让我觉得他是在不断进步。作为同校师兄，我会无一保留地向他提出我的看法。
　　他说，他的画就是他的生活、他的经历，那么，画中的牧骆人不就是他自己吗？