论文部分内容阅读
2015年，中国电影产业继续保持高速增长态势，前三季度全国电影票房收入330亿元，全年票房有望突破400亿元，其中，国产电影持续发力，占到票房总量的6成。国产电影高票房背后一个突出现象是，《狼图腾》《烈日灼心》《匆匆那年》《致青春》《滚蛋吧！肿瘤君》等由网络文学、漫画等文艺形式改编而来的电影取得不俗社会效益和经济效益。
10月29日，第十届中国北京国际文化创意产业博览会（简称“北京文博会”）开幕，在北京电影学院举行的“网络文学与中国电影产业”国际电影产业发展研讨会上，来自学界、影视界、网络以及相关产业链的人士就“知识产权与产业潜力”“文学原著与影视剧作”“艺术标准与商业价值”等相关话题展开讨论。
网络文学IP价值论争
IP（IntellectualProperty，即知识产权）是一个法律概念。阅文集团副总裁罗立认为，影视领域讨论的IP包含两层含义，一是IP本身，二是IP运营。他认为，有意义、有价值的IP首先应当拥有大量读者，也就是订阅量加点击量要高；其次，运营也非常重要，优秀网络小说不少，但多数作品因为运营问题而被埋没。
北京电影学院院长、教授张会军则表示，订阅量和点击量高并不是IP开发的前提。“鲍鲸鲸在网络上写《失恋33天》，这个小说本身很小众，很私密，被滕华涛发现后才鼓励她接着创作，最后也做成很好的电影产品。”但他同样认为运营IP很重要。
编剧、制片人白一骢表示，今年备受瞩目的电视剧《花千骨》原著小说原本也不是特别强大，但后续的影视剧开发，尤其是游戏取得两亿元收益，这也说明了运营的重要性。但他对IP本身并不认同，“IP其实是投资人，投行和基金为了把一个影视的价值挖掘甚至放大，以便在资本市场上获益而炒作的一个概念。我的一向态度是，我们是做内容的人，是创作者，最好不要接受资本的裹挟，干好自己的事就行。”
“IP的价值到底是产业价值还是创作价值？如果以大量的粉丝、订阅和点击数作为参照系，我就会特别邪恶地想，很快有人会做假的点击量，做出所谓的大IP，去吸引更多的资本去开发它、孵化它。”《滚蛋吧！肿瘤君》导演韩延表示。他认为，如果IP价值指的是创作价值，则更应该关注其改编价值。
原著与剧本的距离到底多远
从受欢迎的网络小说到爆款影视作品，网络文学和电影之间的距离究竟多远？
作为资深网迷，白一骢非常了解网络文学的特性，其团队每年会花挺贵一笔钱雇佣数据公司挖掘分析每一部成功的由网络文学改编而来的电影的观众群体特征。“我们发现很多网络读者，他们学历并非很高，因此能够接受直白的语言：大部分的读者生活不如意，‘玛丽苏’‘杰克苏’满足了他们的想象：更多的读者时间不充裕，因此网文三五千字一节很合适。这就要求故事的干货（奇观、桥段等）要多，同时也要很简单能记住。”
韩延认为，无论网络文学还是传统文学，评判能不能进行改编，很大程度上看其戏剧性。戏剧性一方面要有非常有意思的人物，这个人物要能得到观众的认同，他延展出来的系列故事观众才能看下去；另一方面就是要有矛盾，由人物来构造事件的矛盾，这在戏剧里一直被强调。网络小说里面有太多世界观的东西，但恰恰没有人物。“一些很轰动的网络文学作品读了好几章都很难记住主要人物的特征，只是被一个个情节拉着往前走，对我而言看多了这种作品，会在创作上陷入迷失。”他透露，《滚蛋吧！肿瘤君》漫画作者只不过画了一年多时间，但电影团队花了4年对它进行开发。“不能做简单空壳的IP概念下的电影产品要抓住原作在网络传播中的亮点，把它放到电影中去，同时也把传统的电影手法和人物做扎实。”电影改编到最后，基本上没用原漫画中的任何故事，“我们只是摘了几个有意义的人物，重新写了个故事。”
编剧，工夫影业总监张家鲁表示，好的IP跟影视作品的距离其实很远，这中间要经过十几道工序。他透露，自己从2012年中接到《鬼吹灯之寻龙诀》的编剧任务，一直写到2014年8月，剧本创作就花了整整两年，到12月18日电影上映，开发时间整整用了4年。“当时制片人问我，大概多长时间能交剧本，我那会儿对网络文学有点小觑，就说大概3个月，最多半年。结果，一写就是两年。”
在改编《鬼吹灯》前，张家鲁坦言自己并不是这部作品的读者。“看了小说之后我只能说三个字——真能编。网络文学跟读者之间的互动很直接，所以它有几个特性，首先就是发散式的结构。我举一个例子《鬼吹灯》里面至少有300种怪物，文字可以描述它们每一个的长相，到了电影里怎么办？我们只能从300种怪物中精挑细选3种怪物放进电影这已经把我们的特效做得满头大汗。我在剧本创作中跟美术造型经常‘打起来’，我写了个怪物，他说不行为什么？因为他说这种怪物做不出来或者难度太高。所以我们还必须考虑到美术，造型还有特效制作上的难度，这些也影响创作剧本。”
除了怪物“不好搞”之外，还有一个是叙事结构问题。电影《鬼吹灯之寻龙诀》购买的是原著第五本至第八本的版权，但剧本创作时还编入了第九本的故事。“小说是发散式的结构，电影完全是聚焦性的结构方式。这是创作方式的很大不同。”
电影向网络文学学什么
网络文学类型多以玄幻、穿越、言情等为主，这些类型在目前的电影市场上远未成为主流。罗立表示，未来，这些类型是否能成为电影主流还未可知，但如果把每年票房靠前的作品挑出来看，网络文学元素的东西不少。
张会军认为，网络文化与电影文化的跨界碰撞为电影产业注入新的发展活力，网络文学的故事、风格、细节、类型都会对电影有启发。“网络对于电影的第一贡献是让人们相信类型电影成为当下的一种必然，我们现在回头看网络文学，其实它把类型分得很细。它的这种分类实际上是满足不同人的精神追求。电影在这方面要向它学习。同时，网络给我们提供了一种新的思维方式。我们在网络小说里学到的是，它怎么去结构、怎么去设定情节、怎么弄一些细节去完成事件。”他认为，电影在任何情况下都可以在网络上借鉴很多东西，不要只把重点放在IP上。网络能给电影提供对照和参考。比如，“产品怎么能卖出去？以及我们怎么能更好地利用网络让自己向前走。”
白一骢表示，网络能够给电影带来更多受众，比如有很多书迷会奔着喜爱的IP去看电影。所以网络提供了受众基础，但后续最关键的还要看制作者怎样去做。
IP不是万能膏药，这点韩延也认同。“所以我觉得当有了启发创作的点之后，还是要把其他的点补足。因为电影和网络文学是相互弥补的关系。”
“如果说网络文学或者网络文艺与中国电影产业之间的关系是什么？我觉得就是让他们两个先谈谈感情，互相我我交集，互相对对方都适应适应。谈感情的过程是一个自然的淘汰过程，我们会找到二者间自然融合或是自然捆绑的最佳状态，让他们能够携手走得很远，而且走得很好。”北京电影学院电影学系主任吴冠平总结道。
10月29日，第十届中国北京国际文化创意产业博览会（简称“北京文博会”）开幕，在北京电影学院举行的“网络文学与中国电影产业”国际电影产业发展研讨会上，来自学界、影视界、网络以及相关产业链的人士就“知识产权与产业潜力”“文学原著与影视剧作”“艺术标准与商业价值”等相关话题展开讨论。
网络文学IP价值论争
IP（IntellectualProperty，即知识产权）是一个法律概念。阅文集团副总裁罗立认为，影视领域讨论的IP包含两层含义，一是IP本身，二是IP运营。他认为，有意义、有价值的IP首先应当拥有大量读者，也就是订阅量加点击量要高；其次，运营也非常重要，优秀网络小说不少，但多数作品因为运营问题而被埋没。
北京电影学院院长、教授张会军则表示，订阅量和点击量高并不是IP开发的前提。“鲍鲸鲸在网络上写《失恋33天》，这个小说本身很小众，很私密，被滕华涛发现后才鼓励她接着创作，最后也做成很好的电影产品。”但他同样认为运营IP很重要。
编剧、制片人白一骢表示，今年备受瞩目的电视剧《花千骨》原著小说原本也不是特别强大，但后续的影视剧开发，尤其是游戏取得两亿元收益，这也说明了运营的重要性。但他对IP本身并不认同，“IP其实是投资人，投行和基金为了把一个影视的价值挖掘甚至放大，以便在资本市场上获益而炒作的一个概念。我的一向态度是，我们是做内容的人，是创作者，最好不要接受资本的裹挟，干好自己的事就行。”
“IP的价值到底是产业价值还是创作价值？如果以大量的粉丝、订阅和点击数作为参照系，我就会特别邪恶地想，很快有人会做假的点击量，做出所谓的大IP，去吸引更多的资本去开发它、孵化它。”《滚蛋吧！肿瘤君》导演韩延表示。他认为，如果IP价值指的是创作价值，则更应该关注其改编价值。
原著与剧本的距离到底多远
从受欢迎的网络小说到爆款影视作品，网络文学和电影之间的距离究竟多远？
作为资深网迷，白一骢非常了解网络文学的特性，其团队每年会花挺贵一笔钱雇佣数据公司挖掘分析每一部成功的由网络文学改编而来的电影的观众群体特征。“我们发现很多网络读者，他们学历并非很高，因此能够接受直白的语言：大部分的读者生活不如意，‘玛丽苏’‘杰克苏’满足了他们的想象：更多的读者时间不充裕，因此网文三五千字一节很合适。这就要求故事的干货（奇观、桥段等）要多，同时也要很简单能记住。”
韩延认为，无论网络文学还是传统文学，评判能不能进行改编，很大程度上看其戏剧性。戏剧性一方面要有非常有意思的人物，这个人物要能得到观众的认同，他延展出来的系列故事观众才能看下去；另一方面就是要有矛盾，由人物来构造事件的矛盾，这在戏剧里一直被强调。网络小说里面有太多世界观的东西，但恰恰没有人物。“一些很轰动的网络文学作品读了好几章都很难记住主要人物的特征，只是被一个个情节拉着往前走，对我而言看多了这种作品，会在创作上陷入迷失。”他透露，《滚蛋吧！肿瘤君》漫画作者只不过画了一年多时间，但电影团队花了4年对它进行开发。“不能做简单空壳的IP概念下的电影产品要抓住原作在网络传播中的亮点，把它放到电影中去，同时也把传统的电影手法和人物做扎实。”电影改编到最后，基本上没用原漫画中的任何故事，“我们只是摘了几个有意义的人物，重新写了个故事。”
编剧，工夫影业总监张家鲁表示，好的IP跟影视作品的距离其实很远，这中间要经过十几道工序。他透露，自己从2012年中接到《鬼吹灯之寻龙诀》的编剧任务，一直写到2014年8月，剧本创作就花了整整两年，到12月18日电影上映，开发时间整整用了4年。“当时制片人问我，大概多长时间能交剧本，我那会儿对网络文学有点小觑，就说大概3个月，最多半年。结果，一写就是两年。”
在改编《鬼吹灯》前，张家鲁坦言自己并不是这部作品的读者。“看了小说之后我只能说三个字——真能编。网络文学跟读者之间的互动很直接，所以它有几个特性，首先就是发散式的结构。我举一个例子《鬼吹灯》里面至少有300种怪物，文字可以描述它们每一个的长相，到了电影里怎么办？我们只能从300种怪物中精挑细选3种怪物放进电影这已经把我们的特效做得满头大汗。我在剧本创作中跟美术造型经常‘打起来’，我写了个怪物，他说不行为什么？因为他说这种怪物做不出来或者难度太高。所以我们还必须考虑到美术，造型还有特效制作上的难度，这些也影响创作剧本。”
除了怪物“不好搞”之外，还有一个是叙事结构问题。电影《鬼吹灯之寻龙诀》购买的是原著第五本至第八本的版权，但剧本创作时还编入了第九本的故事。“小说是发散式的结构，电影完全是聚焦性的结构方式。这是创作方式的很大不同。”
电影向网络文学学什么
网络文学类型多以玄幻、穿越、言情等为主，这些类型在目前的电影市场上远未成为主流。罗立表示，未来，这些类型是否能成为电影主流还未可知，但如果把每年票房靠前的作品挑出来看，网络文学元素的东西不少。
张会军认为，网络文化与电影文化的跨界碰撞为电影产业注入新的发展活力，网络文学的故事、风格、细节、类型都会对电影有启发。“网络对于电影的第一贡献是让人们相信类型电影成为当下的一种必然，我们现在回头看网络文学，其实它把类型分得很细。它的这种分类实际上是满足不同人的精神追求。电影在这方面要向它学习。同时，网络给我们提供了一种新的思维方式。我们在网络小说里学到的是，它怎么去结构、怎么去设定情节、怎么弄一些细节去完成事件。”他认为，电影在任何情况下都可以在网络上借鉴很多东西，不要只把重点放在IP上。网络能给电影提供对照和参考。比如，“产品怎么能卖出去？以及我们怎么能更好地利用网络让自己向前走。”
白一骢表示，网络能够给电影带来更多受众，比如有很多书迷会奔着喜爱的IP去看电影。所以网络提供了受众基础，但后续最关键的还要看制作者怎样去做。
IP不是万能膏药，这点韩延也认同。“所以我觉得当有了启发创作的点之后，还是要把其他的点补足。因为电影和网络文学是相互弥补的关系。”
“如果说网络文学或者网络文艺与中国电影产业之间的关系是什么？我觉得就是让他们两个先谈谈感情，互相我我交集，互相对对方都适应适应。谈感情的过程是一个自然的淘汰过程，我们会找到二者间自然融合或是自然捆绑的最佳状态，让他们能够携手走得很远，而且走得很好。”北京电影学院电影学系主任吴冠平总结道。