论文部分内容阅读
传统美术教学过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能,把美术知识和技能凝固成一件无生命的物体,采用传递方式让学生强行接受,这样漠视了学生的实际情况和需求,特别是学生身心特点和心理需求,造成学生学而无味,学而无趣的情况普遍存在。
心理学的研究表明:“兴趣是最好的老师。”我们美术老师,如何带着这些睁大眼睛,带着好奇心和幻想走进课堂的学生去发现美、创造美呢?我觉得,很重要的一点,就是要在“趣”字上下功夫。
美术学科极具人文性质,它饱含着趣味性、审美性、人文性。优秀的美术教师,往往会用敏锐的眼光发现教学中的趣点,把思维的重点放在教学趣味的挖掘和营造上,引发学生学习的兴趣,从而挖掘学生内在的潜质,发现学生思维的闪光点,使学生爱学、会学。
2001年7月国家教育部颁布的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中指出,应充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方法,激发学生的学习兴趣。这一论述充分说明了教学内容和形式都应在学生认识水平上下功夫,在趣味上做文章。那么,从哪些方面将课标中的激发学生学习兴趣的精神贯穿其中呢?在实际教学中,笔者注意到,从以下几个方面引导,可以较好地激发学生的兴趣,使之愿学、爱学、会学。
一、先声夺人,激发学生学习美术的兴趣
兴趣是培养学生创造精神的原动力,是学习美术的基本动力之一。美术老师在上课的导入阶段,就应该在如何牢牢抓住学生的注意力,引发他们的好奇心,激发他们的学习兴趣上做足功夫。在这方面,有一些经验也许可供老师们参考一下。
例如在上课导入阶段,我们可以通过生动有趣的影像资料,如学生喜爱的动画片、动物资料片、精彩影视片断或其他相关内容,把学生的注意力引入课堂的学习内容中。当然,也可以用猜一猜、想一想、听一听、闻一闻、摸一摸等多种教学手段,充分调动学生的听觉、触觉、嗅觉、视觉,引发学生对本课学习的热情和好奇心,使美术课能先声夺人,激发学生学习美术的兴趣。
二、在美术课中让学生体验探究的乐趣
在美国国家科学的标准中,探究也指学习的过程,它是一种积极的学习过程——“学生去做的事,而不是为他们做好的事”。换句话说,就是让学生自己思考怎样做甚至做什么,而不是让学生接受教师思考好的现成结论。
例如,在《奇妙的染纸》一课中,我首先让学生用看、揉、撕、扎、染等方法了解生宣纸的特点,并介绍了剪纸中团花的折叠的方法和变化特点,然后要求学生用多层折叠方法进行染纸练习。由于老师没有给予学生现成的答案和方法指导,这样学生们必须带着试验性、开拓性的心态进行练习。在练习中,他们一边体验水色在纸上的交融、碰撞、晕化,感受色彩如魔幻般的变化之美,同时把他们平时学过的点、线、面及色彩知识运用在创作上。学生们的学习兴趣,创作激情及艺术潜能都充分调动起来,作品呈现了千人千面、绚丽多彩的面貌,同时,学生的审美需求也得到了极大的满足。课后,他们还把染纸做成了书签、贺卡、拼贴画、剪纸作品等,延伸了课堂的涵量,培养了学生的艺术创作能力。
三、在美术课中让学生体验想象的乐趣
21世纪是一个理性和科技的时代,许多事物都可以测量和系统化,于是理智便成为了社会日常工作的一个基础。那么,人类还需要想象力吗?想象力还重要吗?换一个角度看一下,如果人类失去了联想,世界将会怎样呢?
其实,现在很多东西,古人曾经想象过,如达·芬奇就曾按照自己的想象画过像飞机一样的飞翔物,而今天,它们已经成为了现实。可以说,现在的人许多时候是在实现过去人的想象。很显然,想象在人类的发展上是不可缺少的,甚至比人的智力还要重要。可见,想象力的培养也是非常重要的。
那么,在实际教学中,如何来培养学生的想象力呢?我曾经是这样来试着培养学生的想象力的。如在探索课《魔匣的秘密》一课中,我首先提出问题:“人有第三只手吗?”这是一个出乎意料的问题,学生们议论纷纷。于是,我便提示,这不是一个解剖学的问题,人的第三只手就是你的想象力。接着我推出了一个蒙着黑布的巨大魔匣,里面装满了各种大小、形状、质地、肌理都不同的物品,让学生从仅有的两个小孔里伸手触摸,并借助想象把自己的感觉表现出来。学生的手和想象力进行了奇妙的联结,由于排除了习惯的思维模式,学生们进入了一种奇妙的探险之中,他们一边触摸一边想象,最后,出现在他们笔下的是一幅幅组合奇妙的画面,珍禽异兽、奇花异果、宇宙万物、无奇不有,其独特的想象力令我大为惊叹,显示了他们无穷的创造力。
四、在美术课中让学生体会创造的乐趣
人类的创造精神,一直是备受推崇的人类智慧要素,美国学者阿诺德托因此提出:“为潜在的创造力提供良好的机会,这对任何一个社会来说都是生死攸关的事情,这一点极为重要。”创造力的发挥和培养,最重要是通过教育表现出来,美术课程被公认为是对创造力的培养最有成效的课程之一。教育部制订的《美术课程标准(实验稿)》将发展学生的创造性和创造力列为教学的目标之一,如何理解创造力和培养学生的创新思维,是教师在教学中要特别给予关注和探索的。
大家可能知道,毕加索是世界上公认的创造力旺盛的艺术家。在欣赏他的作品《哭泣的女人》时,我通过写实的人物肖像与其进行对照,让学生分析两者的差异,指出写实绘画只有一个视点,只能表现人物的正面或侧面,是稳定静态的形象,而毕加索一生从不停止探索和追求,为了创立自己新的绘画风格,摒弃以往的绘画形式,而把人物的正面、侧面、立体感、空间感打破,分解成几何切面,使它们重叠,放在一个平面上来,产生我们“同时”能够看到从不同视点才能看到的形象,即多视点,具有动态的形象,开创了世界上极有影响的立体派绘画。通过讲解,使学生初步了解毕加索在艺术上的创造性,并要求学生以《奇异的组合》为题进行人物形象的重构,创造新视点、新形象,体验艺术创造的乐趣和胆略,使学生在学习中能变被动为主动,形成勇于开拓创新的思维习惯。
另外,我还以《变焦的花》《切开的水果》《显微镜下的昆虫》等课,改变学生观察的习惯和思维定势,培养学生突破常规,换一种角度、换一个距离看事物的求异思维能力,让他们在美术课中体验创造的乐趣、变化的乐趣,从而感受到成功的乐趣。
五、在美术课中,让学生体验动手的乐趣
现在的世界是一个物质的世界,学生拥有太多现成的物质,太少改变物质的机会和实践,不少学生变得不会玩,尤其不会从一些不起眼的小物品中找到玩的乐趣。实际上,学生们通过自己动手改变和创造出来的物品,哪怕是微不足道的,也有自己独特的乐趣和体验,这种经验也是其他经验所不能代替的。美术课在培养学生动手方面具有独特的优势,各种各样的材质,如不同质地的纸张、橡皮泥、布料、毛线、塑料,还有大自然中随处可见的石块、泥土、树皮、树叶、沙子以及现代生活中大量废弃的包装材料等,是他们进行美术创作的媒介和材料。
在美术课中,我们要借助多种手法和表现形式引导学生观察生活,表现生活,并用自己独特的方法创造美术作品,让他们在学中玩,玩中学,使美术课成为充满乐趣、充满童真、充满创造的课堂,使美术课的人文性得到很好的落实,学生的创造力得到更好的发挥,使我们的学生真正成为全面发展的、全人格的人。
(作者单位:广东省汕头市外砂华侨中学)
心理学的研究表明:“兴趣是最好的老师。”我们美术老师,如何带着这些睁大眼睛,带着好奇心和幻想走进课堂的学生去发现美、创造美呢?我觉得,很重要的一点,就是要在“趣”字上下功夫。
美术学科极具人文性质,它饱含着趣味性、审美性、人文性。优秀的美术教师,往往会用敏锐的眼光发现教学中的趣点,把思维的重点放在教学趣味的挖掘和营造上,引发学生学习的兴趣,从而挖掘学生内在的潜质,发现学生思维的闪光点,使学生爱学、会学。
2001年7月国家教育部颁布的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中指出,应充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方法,激发学生的学习兴趣。这一论述充分说明了教学内容和形式都应在学生认识水平上下功夫,在趣味上做文章。那么,从哪些方面将课标中的激发学生学习兴趣的精神贯穿其中呢?在实际教学中,笔者注意到,从以下几个方面引导,可以较好地激发学生的兴趣,使之愿学、爱学、会学。
一、先声夺人,激发学生学习美术的兴趣
兴趣是培养学生创造精神的原动力,是学习美术的基本动力之一。美术老师在上课的导入阶段,就应该在如何牢牢抓住学生的注意力,引发他们的好奇心,激发他们的学习兴趣上做足功夫。在这方面,有一些经验也许可供老师们参考一下。
例如在上课导入阶段,我们可以通过生动有趣的影像资料,如学生喜爱的动画片、动物资料片、精彩影视片断或其他相关内容,把学生的注意力引入课堂的学习内容中。当然,也可以用猜一猜、想一想、听一听、闻一闻、摸一摸等多种教学手段,充分调动学生的听觉、触觉、嗅觉、视觉,引发学生对本课学习的热情和好奇心,使美术课能先声夺人,激发学生学习美术的兴趣。
二、在美术课中让学生体验探究的乐趣
在美国国家科学的标准中,探究也指学习的过程,它是一种积极的学习过程——“学生去做的事,而不是为他们做好的事”。换句话说,就是让学生自己思考怎样做甚至做什么,而不是让学生接受教师思考好的现成结论。
例如,在《奇妙的染纸》一课中,我首先让学生用看、揉、撕、扎、染等方法了解生宣纸的特点,并介绍了剪纸中团花的折叠的方法和变化特点,然后要求学生用多层折叠方法进行染纸练习。由于老师没有给予学生现成的答案和方法指导,这样学生们必须带着试验性、开拓性的心态进行练习。在练习中,他们一边体验水色在纸上的交融、碰撞、晕化,感受色彩如魔幻般的变化之美,同时把他们平时学过的点、线、面及色彩知识运用在创作上。学生们的学习兴趣,创作激情及艺术潜能都充分调动起来,作品呈现了千人千面、绚丽多彩的面貌,同时,学生的审美需求也得到了极大的满足。课后,他们还把染纸做成了书签、贺卡、拼贴画、剪纸作品等,延伸了课堂的涵量,培养了学生的艺术创作能力。
三、在美术课中让学生体验想象的乐趣
21世纪是一个理性和科技的时代,许多事物都可以测量和系统化,于是理智便成为了社会日常工作的一个基础。那么,人类还需要想象力吗?想象力还重要吗?换一个角度看一下,如果人类失去了联想,世界将会怎样呢?
其实,现在很多东西,古人曾经想象过,如达·芬奇就曾按照自己的想象画过像飞机一样的飞翔物,而今天,它们已经成为了现实。可以说,现在的人许多时候是在实现过去人的想象。很显然,想象在人类的发展上是不可缺少的,甚至比人的智力还要重要。可见,想象力的培养也是非常重要的。
那么,在实际教学中,如何来培养学生的想象力呢?我曾经是这样来试着培养学生的想象力的。如在探索课《魔匣的秘密》一课中,我首先提出问题:“人有第三只手吗?”这是一个出乎意料的问题,学生们议论纷纷。于是,我便提示,这不是一个解剖学的问题,人的第三只手就是你的想象力。接着我推出了一个蒙着黑布的巨大魔匣,里面装满了各种大小、形状、质地、肌理都不同的物品,让学生从仅有的两个小孔里伸手触摸,并借助想象把自己的感觉表现出来。学生的手和想象力进行了奇妙的联结,由于排除了习惯的思维模式,学生们进入了一种奇妙的探险之中,他们一边触摸一边想象,最后,出现在他们笔下的是一幅幅组合奇妙的画面,珍禽异兽、奇花异果、宇宙万物、无奇不有,其独特的想象力令我大为惊叹,显示了他们无穷的创造力。
四、在美术课中让学生体会创造的乐趣
人类的创造精神,一直是备受推崇的人类智慧要素,美国学者阿诺德托因此提出:“为潜在的创造力提供良好的机会,这对任何一个社会来说都是生死攸关的事情,这一点极为重要。”创造力的发挥和培养,最重要是通过教育表现出来,美术课程被公认为是对创造力的培养最有成效的课程之一。教育部制订的《美术课程标准(实验稿)》将发展学生的创造性和创造力列为教学的目标之一,如何理解创造力和培养学生的创新思维,是教师在教学中要特别给予关注和探索的。
大家可能知道,毕加索是世界上公认的创造力旺盛的艺术家。在欣赏他的作品《哭泣的女人》时,我通过写实的人物肖像与其进行对照,让学生分析两者的差异,指出写实绘画只有一个视点,只能表现人物的正面或侧面,是稳定静态的形象,而毕加索一生从不停止探索和追求,为了创立自己新的绘画风格,摒弃以往的绘画形式,而把人物的正面、侧面、立体感、空间感打破,分解成几何切面,使它们重叠,放在一个平面上来,产生我们“同时”能够看到从不同视点才能看到的形象,即多视点,具有动态的形象,开创了世界上极有影响的立体派绘画。通过讲解,使学生初步了解毕加索在艺术上的创造性,并要求学生以《奇异的组合》为题进行人物形象的重构,创造新视点、新形象,体验艺术创造的乐趣和胆略,使学生在学习中能变被动为主动,形成勇于开拓创新的思维习惯。
另外,我还以《变焦的花》《切开的水果》《显微镜下的昆虫》等课,改变学生观察的习惯和思维定势,培养学生突破常规,换一种角度、换一个距离看事物的求异思维能力,让他们在美术课中体验创造的乐趣、变化的乐趣,从而感受到成功的乐趣。
五、在美术课中,让学生体验动手的乐趣
现在的世界是一个物质的世界,学生拥有太多现成的物质,太少改变物质的机会和实践,不少学生变得不会玩,尤其不会从一些不起眼的小物品中找到玩的乐趣。实际上,学生们通过自己动手改变和创造出来的物品,哪怕是微不足道的,也有自己独特的乐趣和体验,这种经验也是其他经验所不能代替的。美术课在培养学生动手方面具有独特的优势,各种各样的材质,如不同质地的纸张、橡皮泥、布料、毛线、塑料,还有大自然中随处可见的石块、泥土、树皮、树叶、沙子以及现代生活中大量废弃的包装材料等,是他们进行美术创作的媒介和材料。
在美术课中,我们要借助多种手法和表现形式引导学生观察生活,表现生活,并用自己独特的方法创造美术作品,让他们在学中玩,玩中学,使美术课成为充满乐趣、充满童真、充满创造的课堂,使美术课的人文性得到很好的落实,学生的创造力得到更好的发挥,使我们的学生真正成为全面发展的、全人格的人。
(作者单位:广东省汕头市外砂华侨中学)