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摘 要: 色彩教学对职业中学艺术设计专业是非常关键的基础工作,但教学难度很大。它涉及色彩的基本理论、研究方法和各类设计中的色彩组合规律。本文作者就在色彩教学过程中如何针对学生实际运用多种方法提高学生的色彩感受能力谈几点体会。
关键词: 中职色彩教学 感受能力 体会
教育学是最辩证、最灵活的科学之一,也是最复杂、最多样化的科学之一。教育学还是一门艺术,整个教学过程是一种艺术过程。色彩,是职中美术课教学的重要内容之一,也是难点所在。下面我就在色彩教学中如何提高学生的色彩感受能力谈几点体会。
一、针对学生实际,讲清色彩原理
职中美术专业学生百分之九十五以上都是初学者,色彩知识欠缺,固有色观念牢固,这是教学的最大障碍。要取得好的教学效果,就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。教师可采用“演示”、“谈话问答”等方法,让学生知道:“光是色彩产生的源泉”,明确“没有光线就没有色彩”的道理。还要让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果。光的特性是能传播、能反射、能折射。客观物体对光既能反射又能吸收;不同物体反射和吸收的色光不同,所呈现出的色彩也就各异。红色物体,之所以是红色,是因为这种物体吸收了其它色光,反射出了红光,这种红光使我们的视觉产生作用,因此这种物体是红色。其它物体以此类推,其道理相同。至于白色和黑色物体,是由于物体对光全部反射和吸收的结果。搞清这些“光”、“色”关系,就为进一步研究色彩奠定了基础。
二、形象演示,让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在
由于光线及环境等原因,光源色、环境色往往不是那么显著,对于色彩经验少的学生,更是不容易发现。这就要求教师有意识地进行演示教学,用比较方便的发光体(如手电筒),蒙上不同的透光色布,照射在底色比较浅的物体上,运用易反光的物体作背景或台面,将容易受周围环境影响的物体放置在上面,使其反光面出现明显的色相变化,让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在,明确光源色、固有色、环境色是物体色彩的基本因素。
三、运用图示,引导学生理解明暗调子中的色彩因素
素描画,是运用线条、明暗、块面塑造形体;色彩画,是运用色彩塑造形象、表现空间。为使学生了解明暗调子中的色彩成分,可将物体画成剖面图圆形在圆周上分段标出明暗调子的部位,在圆的左上或右上确定一个光源,物体受光情况可由光线到物体表面所成的角度不同来表示。要让学生明确物体不同部位与光线所成的角度不同,它的色彩成分也不同。如高光与光线成直角,它是光源色的直接反射;亮面,与光线成小于九十度大于四十五度的角度,以光源色为主,固有色较少;灰面,与光线成小于四十五度以至平角,光源色少,固有色占主导地位;明暗交界线,光线照不到,环境色影响几乎是零。所以,它的色彩是固有色加深;暗面,已经有少量环境色的影响,它的色彩是固有色加深和环境色;反光面,是环境色的反射;投影,是投影着落面固有色加深和少量的环境色。这样进行图示分析,有利于加深学生对物体色彩关系的理性认识。
四、注意生活积累,熟悉条件色的变化规律
学生在日常生活中,随时随地都要研究色彩的变化。概括地说,要使学生掌握“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合,物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说,要使学生明确三个方面:第一,色相、明度、纯度相同的物象,距离我们眼睛越近色感越强,越远则弱;第二,明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱;第三,物体色彩对比大的强,反之则弱。
五、有的放矢,教给学生正确的观察方法
学生对色彩判断不准确的主要原因是不会观察。针对这一问题,要使学生注意以下几点:一是整体观察。要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。只有这样,才能正确地找到物象的色彩关系,把握其基本色调。二是比较观察,就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。可以从四个方面区别:其一是当色相相同时,比明度、纯度和色性;其二是当明度相同时,在色相、纯度和色性上找差别;其三是当纯度相同时,比色相、明度和冷暖;其四是当色性相同时,比色相明度和纯度。三是素描与色彩相结合。就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来,又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。任何色彩都必须依附于具体的形体。离开形体的色彩是不存在的,色彩关系与素描关系是一致的,在此,既要注意防止只注意素描关系而陷入“有色的素描”,又要防止只注意色彩而忽略素描关系,缺乏立体感、空间感和质量感,堕入“为色彩而色彩”的境地。四是感觉与理解相结合。所谓感觉,就是指对客观物象色彩的直观感受;理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的,只有将两者结合起来,才能准确判断出物象的色彩关系。我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里,同时去看,连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析,不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念,要具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化,感受物体环境的总体色调与气氛,确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系,在画某一物体的颜色时,把它放在整体中去分析。也就是要把它放在它所处的环境中,同周围物体的颜色相比较,准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。任何一种物体的颜色,都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树,早晨在晨光的照射下,沐浴在淡黄和玫瑰色之中;晚霞时又被金黄、桔红色所笼罩;夜幕之中又呈现墨绿和青紫色。一棵树在春天时,叶子淡黄嫩绿,夏天又会变成深暗的墨绿,秋天则逐渐变黄发红,冬天树叶枯干变成灰褐色,这些变化都是自然界中,光线、季节、时间环境对色彩的影响。再如,一个穿白衬衫的人,当红光照射上面时,白衣服就会呈现红色,蓝光照射时,又会呈现蓝色,不同颜色的光线,或不同颜色的环境,都会改变和影响它的颜色。一种颜色是受多种客观因素的影响的,我们在画画时就要把这些因素考虑进去,分析、研究物体颜色所受到的各种影响,不能只凭经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括,这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。
六、观赏优秀作品,树立条件色观念
优秀的美术作品是艺术家艺术劳动成果的结晶,也是艺术家艺术修养的浓缩。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品,特别是对色彩表现成功的名作,可以使学生从中吸取营养,受到启发,从而树立起条件色观念。
七、强化训练,提高学生的感色彩受能力
一个绘画经验丰富的画家可以对色彩进行极尽的刻划和表现。在美术教学中,只有让学生在搞清色彩原理的基础上,进行大量的写生训练,才能较快地提高学生的色彩感受能力。为了扩大学生的色域,可做色彩游戏,就是让学生不写生对象,不画任何具体的形象,只要求作色彩游戏,调不同的颜色,调出不同的颜色才能画上去,而且只画一小块,看每位同学能画出多少种不同的颜色。此法可使学生摆脱写生,摆脱塑造,注意力都集中到调色上,在调动颜色的过程中,大大提高色彩认知,扩大色域。
色彩教学的目的是调动学生对色彩的全面理解和把握,从而培养学生的艺术创造能力,使学生掌握色彩的情感表现力,发展学生的艺术个性;科学的色彩教学方法,将会使学生用自己的心去感受华丽的色彩,去体会生活之美。色彩教学有其独特的教学规律,也有其不断的探索、创新和发展。
参考文献:
[1]色彩.冯健亲主编.江苏美术出版社出版,1994.
[2]学校美术教育方法.顾平著.天津人民美术出版社出版,2002.
[3]绘画色彩学.文金扬编著.山东人民出版社出版,1982.
[4]绘画色彩论析.冯健亲著.上海人民美术出版社出版,1990.
[5]《中国美术教育》、《装饰》、《实用美术》、《美术》等杂志多期.
关键词: 中职色彩教学 感受能力 体会
教育学是最辩证、最灵活的科学之一,也是最复杂、最多样化的科学之一。教育学还是一门艺术,整个教学过程是一种艺术过程。色彩,是职中美术课教学的重要内容之一,也是难点所在。下面我就在色彩教学中如何提高学生的色彩感受能力谈几点体会。
一、针对学生实际,讲清色彩原理
职中美术专业学生百分之九十五以上都是初学者,色彩知识欠缺,固有色观念牢固,这是教学的最大障碍。要取得好的教学效果,就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。教师可采用“演示”、“谈话问答”等方法,让学生知道:“光是色彩产生的源泉”,明确“没有光线就没有色彩”的道理。还要让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果。光的特性是能传播、能反射、能折射。客观物体对光既能反射又能吸收;不同物体反射和吸收的色光不同,所呈现出的色彩也就各异。红色物体,之所以是红色,是因为这种物体吸收了其它色光,反射出了红光,这种红光使我们的视觉产生作用,因此这种物体是红色。其它物体以此类推,其道理相同。至于白色和黑色物体,是由于物体对光全部反射和吸收的结果。搞清这些“光”、“色”关系,就为进一步研究色彩奠定了基础。
二、形象演示,让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在
由于光线及环境等原因,光源色、环境色往往不是那么显著,对于色彩经验少的学生,更是不容易发现。这就要求教师有意识地进行演示教学,用比较方便的发光体(如手电筒),蒙上不同的透光色布,照射在底色比较浅的物体上,运用易反光的物体作背景或台面,将容易受周围环境影响的物体放置在上面,使其反光面出现明显的色相变化,让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在,明确光源色、固有色、环境色是物体色彩的基本因素。
三、运用图示,引导学生理解明暗调子中的色彩因素
素描画,是运用线条、明暗、块面塑造形体;色彩画,是运用色彩塑造形象、表现空间。为使学生了解明暗调子中的色彩成分,可将物体画成剖面图圆形在圆周上分段标出明暗调子的部位,在圆的左上或右上确定一个光源,物体受光情况可由光线到物体表面所成的角度不同来表示。要让学生明确物体不同部位与光线所成的角度不同,它的色彩成分也不同。如高光与光线成直角,它是光源色的直接反射;亮面,与光线成小于九十度大于四十五度的角度,以光源色为主,固有色较少;灰面,与光线成小于四十五度以至平角,光源色少,固有色占主导地位;明暗交界线,光线照不到,环境色影响几乎是零。所以,它的色彩是固有色加深;暗面,已经有少量环境色的影响,它的色彩是固有色加深和环境色;反光面,是环境色的反射;投影,是投影着落面固有色加深和少量的环境色。这样进行图示分析,有利于加深学生对物体色彩关系的理性认识。
四、注意生活积累,熟悉条件色的变化规律
学生在日常生活中,随时随地都要研究色彩的变化。概括地说,要使学生掌握“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合,物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说,要使学生明确三个方面:第一,色相、明度、纯度相同的物象,距离我们眼睛越近色感越强,越远则弱;第二,明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱;第三,物体色彩对比大的强,反之则弱。
五、有的放矢,教给学生正确的观察方法
学生对色彩判断不准确的主要原因是不会观察。针对这一问题,要使学生注意以下几点:一是整体观察。要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。只有这样,才能正确地找到物象的色彩关系,把握其基本色调。二是比较观察,就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。可以从四个方面区别:其一是当色相相同时,比明度、纯度和色性;其二是当明度相同时,在色相、纯度和色性上找差别;其三是当纯度相同时,比色相、明度和冷暖;其四是当色性相同时,比色相明度和纯度。三是素描与色彩相结合。就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来,又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。任何色彩都必须依附于具体的形体。离开形体的色彩是不存在的,色彩关系与素描关系是一致的,在此,既要注意防止只注意素描关系而陷入“有色的素描”,又要防止只注意色彩而忽略素描关系,缺乏立体感、空间感和质量感,堕入“为色彩而色彩”的境地。四是感觉与理解相结合。所谓感觉,就是指对客观物象色彩的直观感受;理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的,只有将两者结合起来,才能准确判断出物象的色彩关系。我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里,同时去看,连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析,不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念,要具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化,感受物体环境的总体色调与气氛,确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系,在画某一物体的颜色时,把它放在整体中去分析。也就是要把它放在它所处的环境中,同周围物体的颜色相比较,准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。任何一种物体的颜色,都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树,早晨在晨光的照射下,沐浴在淡黄和玫瑰色之中;晚霞时又被金黄、桔红色所笼罩;夜幕之中又呈现墨绿和青紫色。一棵树在春天时,叶子淡黄嫩绿,夏天又会变成深暗的墨绿,秋天则逐渐变黄发红,冬天树叶枯干变成灰褐色,这些变化都是自然界中,光线、季节、时间环境对色彩的影响。再如,一个穿白衬衫的人,当红光照射上面时,白衣服就会呈现红色,蓝光照射时,又会呈现蓝色,不同颜色的光线,或不同颜色的环境,都会改变和影响它的颜色。一种颜色是受多种客观因素的影响的,我们在画画时就要把这些因素考虑进去,分析、研究物体颜色所受到的各种影响,不能只凭经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括,这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。
六、观赏优秀作品,树立条件色观念
优秀的美术作品是艺术家艺术劳动成果的结晶,也是艺术家艺术修养的浓缩。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品,特别是对色彩表现成功的名作,可以使学生从中吸取营养,受到启发,从而树立起条件色观念。
七、强化训练,提高学生的感色彩受能力
一个绘画经验丰富的画家可以对色彩进行极尽的刻划和表现。在美术教学中,只有让学生在搞清色彩原理的基础上,进行大量的写生训练,才能较快地提高学生的色彩感受能力。为了扩大学生的色域,可做色彩游戏,就是让学生不写生对象,不画任何具体的形象,只要求作色彩游戏,调不同的颜色,调出不同的颜色才能画上去,而且只画一小块,看每位同学能画出多少种不同的颜色。此法可使学生摆脱写生,摆脱塑造,注意力都集中到调色上,在调动颜色的过程中,大大提高色彩认知,扩大色域。
色彩教学的目的是调动学生对色彩的全面理解和把握,从而培养学生的艺术创造能力,使学生掌握色彩的情感表现力,发展学生的艺术个性;科学的色彩教学方法,将会使学生用自己的心去感受华丽的色彩,去体会生活之美。色彩教学有其独特的教学规律,也有其不断的探索、创新和发展。
参考文献:
[1]色彩.冯健亲主编.江苏美术出版社出版,1994.
[2]学校美术教育方法.顾平著.天津人民美术出版社出版,2002.
[3]绘画色彩学.文金扬编著.山东人民出版社出版,1982.
[4]绘画色彩论析.冯健亲著.上海人民美术出版社出版,1990.
[5]《中国美术教育》、《装饰》、《实用美术》、《美术》等杂志多期.