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一个月看似漫长的旅行就这样仓促地结束了。时间有限,行程匆忙。想必一定错过了很多有趣的、值得纪念的事……也不遗憾。不是一直都这样吗?我们错过和不能拥有的总是太多。我们是天生的旅人,不能有片刻停留。就算我们相拥在一起,也依然能觉察到我们正在离散的速度。唯一能做的,就是接受这离散,爱上这旅途。在此,向出现在我照片和旅程里的人们表达我由衷的感谢和尊重。能遇见你们,不虚此行。
天生就要为音乐而生。做了那么多年的音乐,梦想早已实现,人们热爱他的音乐,即使不热爱,他也不会像几年前那样惶恐。写一首新的曲子,他给第一个人听不喜欢,第二个人不喜欢,第三个人不喜欢……好吧,那是他们不懂,他早有了坚持自我的勇气,不为讨好谁。
没有过多的爱好,不混圈子,特立独行,不善于交流,生活得有些单调甚至乏味。每天早上6点才睡去,始终与大部分人的作息颠倒。在与音乐相依为命的夜晚,饿了就煮一碗泡面填饱肚子。他很怕音乐会不耐烦地开口对他说话,会嫌弃他,“喂,你怎么还喜欢我啊?”能不能喜欢点别的呢?除了音乐,也许能让他着迷的只有摄影了。
做音乐的时候,工作室是自己的天堂,也是地狱,把自己关闭在封闭的空间里。而摄影,那一只镜头便是自己的工作室,微型的,流动的,随机的。
旅行,让人从固有的生活模式里逃离。带着一双肉眼旅行跟带着一只机械眼旅行相比,最大的不同,也许就是机械眼是将风景过滤后的捕捉,它有所选择,有所保留。
摄影大师赫尔穆特·纽顿有句名言,“知识分子热衷于讨论摄影的意义,于是摄影师按下快门的手越来越犹疑,这种情况发展下去,可能导致摄影两极分化,到最后只剩下两种人:新闻摄影师和哲学家。”对于张亚东来说,摄影这件事太享受了,根本无法为其加上砝码。端着相机的那一刻,他根本就是一个孩子。
我们所处的世界,永远无法给人永恒的安全感,很多时候,张亚东很悲观。他的悲观不是消极,而是一种敏感。看他的图片,就能体会到他的种种感受,主题从不宏伟,全是日常小事里的感动。一个头发稀疏的中年人,却一丝不苟地梳好自己的发型,衣着干净地出门;一个孩子面对镜头,毫无设防地、友好地微笑,露出闪亮的大门牙;一条阳光照射的街道,时光在改变,行人途经后不留痕迹……
相同的风景给人不同的感受,幸运的是,对每个人都很公平。音乐、看的电影、过往的经历都化作一种无形的创作背景,与摄影技术多么精湛或器材多么昂贵无关,所有的人生体验都在自己的视角里体现,不可复制,绝不雷同。摄影是一种冲动,是在一瞬间完成的,张亚东说,人不可能两次踏入同一条河流,每一个瞬间都会变成不可重来的永恒。我想这是他摄影的意义所在。
“我是一个过客,我不愿给别人添麻烦。”他认为自己是一个过客。用过客的眼睛观察这个世界,用过客的心体味,那就是初见即别离,初见时的羞涩与喜悦,又在意义生成之前结束,是迷离的,是未满的,但又是刚刚好的。
摄影是我的另一种创作
张亚东的镜头会更多地面对孩子,他说:“每个人的人生都是从孩子开始,而且孩子身上保有那种纯真,对什么事情都充满了好奇心最打动我。包括恶作剧,都是只能在孩子身上很完美地体现。人长大以后会变得无聊、世故。可以说孩子是我的老师,我可以从孩子身上学到很多东西。比如打不败,无论遇到多难过的事睡一觉起来就忘了。生活里,我希望生活得像孩子一样。我想哭的时候就哭,想笑的时候就笑。”对于旅途中特别感动的瞬间:“每一张照片都有感动我的故事。比如我在美国看到一个女孩,我看见她,突然就有一种莫名的亲切感,好像她那儿还存着她借过我的什么东西似的那种感觉。我就走过去,问她,“我想给你拍张照片。”她说,“来啊,没问题。”很多城市我都有好像曾经在那儿生活过的感觉。看见一个孩子在一个破烂的地方玩得很开心,我就想到我小时候也是这样,逃课去玩耍。事实上就是,你曾经过的童年,别人现在在替你过。”
张亚东笑言音乐是工作,而拍照是玩儿。“拍照没有压力,也不会固定自己拍摄的主题。但是作为音乐的工作,就无法做到和拍照一样纯粹。躲在相机后的感觉非常好,可以透过镜头更多去关注身边的世界。以前做音乐,一年都待在录音棚,走不出去。我不想把拍照变成一种职业,这仅仅是我的一种爱好,音乐一直是我心底最最热爱的东西,而摄影会带给我音乐的灵感。我一直是生活的旁观者,我珍惜第一感觉,希望通过照片和文字把它们保留下。只要有足够的想象力,就可以不仅仅停留在音乐一个领域里,我想这正是创作最有魅力的地方。”
孤独地前行
他说他乐于做一个边缘人。或许不去靠近,隔着距离更能看得清。他将自己隔离于这个难逃喧嚣的世界之外,沉静地体味着那些易被忽视的小感动,也许是一条鱼,一个彩色的泡泡,一棵葱郁的树……快门锁定的那个世界里,只有他自己。
张亚东解释说:“不要那么在意地盯住你的目标,因为这样可能会错失很多东西。在我看来,初见即别离,且行且珍惜。在生活里,我们必须离开很多人和事,但是珍惜当下,你拥有的每一时刻,就可以了。”
“我曾在2009年出过一张音乐专辑,叫《潜流》。潜流是地下水,是藏在地表以下的那个部分。我希望能够找到潜藏在生活深处‘若有似无’的感觉。”张亚东称。
“离”是人生的常态。或者说,“离”是一件灌满了酸性液体的容器,回忆浸泡其中,以不同的速率溶解,直至消失。消失的过程,就是从偶然走向必然的通路。我们常说,实现梦想的喜悦足以抵销卓绝付出的辛苦,但我们很少注意到,梦想实现的瞬间,你也就离开了梦想。在拥有和别离的角力中,别离从来都是赢家。
于是,选择接受哪一方的馈赠便成了谜题。你可以大义凌然地前进,一头扎进生活的微澜;也可以大步后退,躲回自得其乐的隐秘场。你在无数次机遇中抓住了某些东西,又无一例外地为这些东西所累。你是寄居在肉身中的洁净和肮脏,却不仅仅只意味着如此局限。你是获得,是接纳,是相逢,是满——然而,你狂喜了吗?
通过张亚东的镜头,我们看到了孩提到暮年的裂缝,不规整、不美丽,但细致动人。张亚东没有试图修补这道裂缝,而是用一种狡黠且自卑的方式直接呈现。最终的成品就在这本书里,它可能包含了孤独、冷漠、温馨、伤感、愤怒,核心却只是一个词——别离。离开瞬时状态,进入随意折叠和扭曲的空间。它意味着损耗,但没有哪种获得不是以人的损耗为代价的,你愿意损耗多少,并如何看待被损耗掉的部分,这,就是别离的意义。
我们再说一次:“离”是人生的常态,或者说,“离”是一件装满了酸性液体的容器。你敢不敢把自己放进去,接受别离的痛苦和重生,取决于你自己。不需要太慎重,请追随直觉。张亚东说:“我们是天生的旅人,不能有片刻停留。就算我们相拥在一起,也依然能觉察到我们正在离散的速度。唯一能做的,就是接受这离散,爱上这旅途。”
在张亚东出版的书中,他这么写道:“一个月看似漫长的旅行就这样仓促地结束了。时间有限,行程匆忙。想必一定错过了很多有趣的、值得纪念的事……也不遗憾。不是一直都这样吗?我们错过和不能拥有的总是太多。从一段旅程走向另一段旅程,从别人的地方回到自己的地方,都快分不清哪个是真实,哪个是虚幻。那些看似不可能完成的工作、难熬时光、重大时刻,还有那些我认为绝不能失去的东西,不也都过去了吗?就像从没发生过一样。我们是天生的旅人,不能有片刻停留。就算我们相拥在一起,也依然能觉察到我们正在离散的速度。唯一能做的,就是接受这离散,爱上这旅途。在此,向出现在我照片和旅程里的人们表达我由衷的感谢和尊重。能遇见你们,不虚此行。”
天生就要为音乐而生。做了那么多年的音乐,梦想早已实现,人们热爱他的音乐,即使不热爱,他也不会像几年前那样惶恐。写一首新的曲子,他给第一个人听不喜欢,第二个人不喜欢,第三个人不喜欢……好吧,那是他们不懂,他早有了坚持自我的勇气,不为讨好谁。
没有过多的爱好,不混圈子,特立独行,不善于交流,生活得有些单调甚至乏味。每天早上6点才睡去,始终与大部分人的作息颠倒。在与音乐相依为命的夜晚,饿了就煮一碗泡面填饱肚子。他很怕音乐会不耐烦地开口对他说话,会嫌弃他,“喂,你怎么还喜欢我啊?”能不能喜欢点别的呢?除了音乐,也许能让他着迷的只有摄影了。
做音乐的时候,工作室是自己的天堂,也是地狱,把自己关闭在封闭的空间里。而摄影,那一只镜头便是自己的工作室,微型的,流动的,随机的。
旅行,让人从固有的生活模式里逃离。带着一双肉眼旅行跟带着一只机械眼旅行相比,最大的不同,也许就是机械眼是将风景过滤后的捕捉,它有所选择,有所保留。
摄影大师赫尔穆特·纽顿有句名言,“知识分子热衷于讨论摄影的意义,于是摄影师按下快门的手越来越犹疑,这种情况发展下去,可能导致摄影两极分化,到最后只剩下两种人:新闻摄影师和哲学家。”对于张亚东来说,摄影这件事太享受了,根本无法为其加上砝码。端着相机的那一刻,他根本就是一个孩子。
我们所处的世界,永远无法给人永恒的安全感,很多时候,张亚东很悲观。他的悲观不是消极,而是一种敏感。看他的图片,就能体会到他的种种感受,主题从不宏伟,全是日常小事里的感动。一个头发稀疏的中年人,却一丝不苟地梳好自己的发型,衣着干净地出门;一个孩子面对镜头,毫无设防地、友好地微笑,露出闪亮的大门牙;一条阳光照射的街道,时光在改变,行人途经后不留痕迹……
相同的风景给人不同的感受,幸运的是,对每个人都很公平。音乐、看的电影、过往的经历都化作一种无形的创作背景,与摄影技术多么精湛或器材多么昂贵无关,所有的人生体验都在自己的视角里体现,不可复制,绝不雷同。摄影是一种冲动,是在一瞬间完成的,张亚东说,人不可能两次踏入同一条河流,每一个瞬间都会变成不可重来的永恒。我想这是他摄影的意义所在。
“我是一个过客,我不愿给别人添麻烦。”他认为自己是一个过客。用过客的眼睛观察这个世界,用过客的心体味,那就是初见即别离,初见时的羞涩与喜悦,又在意义生成之前结束,是迷离的,是未满的,但又是刚刚好的。
摄影是我的另一种创作
张亚东的镜头会更多地面对孩子,他说:“每个人的人生都是从孩子开始,而且孩子身上保有那种纯真,对什么事情都充满了好奇心最打动我。包括恶作剧,都是只能在孩子身上很完美地体现。人长大以后会变得无聊、世故。可以说孩子是我的老师,我可以从孩子身上学到很多东西。比如打不败,无论遇到多难过的事睡一觉起来就忘了。生活里,我希望生活得像孩子一样。我想哭的时候就哭,想笑的时候就笑。”对于旅途中特别感动的瞬间:“每一张照片都有感动我的故事。比如我在美国看到一个女孩,我看见她,突然就有一种莫名的亲切感,好像她那儿还存着她借过我的什么东西似的那种感觉。我就走过去,问她,“我想给你拍张照片。”她说,“来啊,没问题。”很多城市我都有好像曾经在那儿生活过的感觉。看见一个孩子在一个破烂的地方玩得很开心,我就想到我小时候也是这样,逃课去玩耍。事实上就是,你曾经过的童年,别人现在在替你过。”
张亚东笑言音乐是工作,而拍照是玩儿。“拍照没有压力,也不会固定自己拍摄的主题。但是作为音乐的工作,就无法做到和拍照一样纯粹。躲在相机后的感觉非常好,可以透过镜头更多去关注身边的世界。以前做音乐,一年都待在录音棚,走不出去。我不想把拍照变成一种职业,这仅仅是我的一种爱好,音乐一直是我心底最最热爱的东西,而摄影会带给我音乐的灵感。我一直是生活的旁观者,我珍惜第一感觉,希望通过照片和文字把它们保留下。只要有足够的想象力,就可以不仅仅停留在音乐一个领域里,我想这正是创作最有魅力的地方。”
孤独地前行
他说他乐于做一个边缘人。或许不去靠近,隔着距离更能看得清。他将自己隔离于这个难逃喧嚣的世界之外,沉静地体味着那些易被忽视的小感动,也许是一条鱼,一个彩色的泡泡,一棵葱郁的树……快门锁定的那个世界里,只有他自己。
张亚东解释说:“不要那么在意地盯住你的目标,因为这样可能会错失很多东西。在我看来,初见即别离,且行且珍惜。在生活里,我们必须离开很多人和事,但是珍惜当下,你拥有的每一时刻,就可以了。”
“我曾在2009年出过一张音乐专辑,叫《潜流》。潜流是地下水,是藏在地表以下的那个部分。我希望能够找到潜藏在生活深处‘若有似无’的感觉。”张亚东称。
“离”是人生的常态。或者说,“离”是一件灌满了酸性液体的容器,回忆浸泡其中,以不同的速率溶解,直至消失。消失的过程,就是从偶然走向必然的通路。我们常说,实现梦想的喜悦足以抵销卓绝付出的辛苦,但我们很少注意到,梦想实现的瞬间,你也就离开了梦想。在拥有和别离的角力中,别离从来都是赢家。
于是,选择接受哪一方的馈赠便成了谜题。你可以大义凌然地前进,一头扎进生活的微澜;也可以大步后退,躲回自得其乐的隐秘场。你在无数次机遇中抓住了某些东西,又无一例外地为这些东西所累。你是寄居在肉身中的洁净和肮脏,却不仅仅只意味着如此局限。你是获得,是接纳,是相逢,是满——然而,你狂喜了吗?
通过张亚东的镜头,我们看到了孩提到暮年的裂缝,不规整、不美丽,但细致动人。张亚东没有试图修补这道裂缝,而是用一种狡黠且自卑的方式直接呈现。最终的成品就在这本书里,它可能包含了孤独、冷漠、温馨、伤感、愤怒,核心却只是一个词——别离。离开瞬时状态,进入随意折叠和扭曲的空间。它意味着损耗,但没有哪种获得不是以人的损耗为代价的,你愿意损耗多少,并如何看待被损耗掉的部分,这,就是别离的意义。
我们再说一次:“离”是人生的常态,或者说,“离”是一件装满了酸性液体的容器。你敢不敢把自己放进去,接受别离的痛苦和重生,取决于你自己。不需要太慎重,请追随直觉。张亚东说:“我们是天生的旅人,不能有片刻停留。就算我们相拥在一起,也依然能觉察到我们正在离散的速度。唯一能做的,就是接受这离散,爱上这旅途。”
在张亚东出版的书中,他这么写道:“一个月看似漫长的旅行就这样仓促地结束了。时间有限,行程匆忙。想必一定错过了很多有趣的、值得纪念的事……也不遗憾。不是一直都这样吗?我们错过和不能拥有的总是太多。从一段旅程走向另一段旅程,从别人的地方回到自己的地方,都快分不清哪个是真实,哪个是虚幻。那些看似不可能完成的工作、难熬时光、重大时刻,还有那些我认为绝不能失去的东西,不也都过去了吗?就像从没发生过一样。我们是天生的旅人,不能有片刻停留。就算我们相拥在一起,也依然能觉察到我们正在离散的速度。唯一能做的,就是接受这离散,爱上这旅途。在此,向出现在我照片和旅程里的人们表达我由衷的感谢和尊重。能遇见你们,不虚此行。”