实际上，我学习书法，是随心地散步于古代的经典和民间之路上，采摘自以为好看的艺术之花，来涵养自己的心灵和笔墨。
　　我认为：
　　古代书法中的所谓经典和民间，各有千秋，各有短长。
　　学经典，路子正，少走弯路。但条条框框多，易束缚人。
　　取民间，得自由，张扬个性，但原始野性多，需要文化。
　　艺术史证明，民间孕育经典，是经典的养料；经典来自民间，又高于民间。
　　所以，经典和民间，相互生发。不必厚此薄彼，束缚我们的视野。关键是培养发现美的眼力，为我所用。
　　
　　二、古代和现代
　　
　　当代数学大家吴文俊的老师，是被国际数学界尊为“微分几何之父”大师级人物——陈省身先生。吴文俊在追忆陈老师时说：“先生让我到图书馆看书，就‘不闻不问’了。直到一年后，突然有天找我，叫我‘还债’，当时莫名其妙，我又没有欠谁的钱，还什么债？陈先生就解释说，你看了那么多人家的研究成果，吸收了人家的东西，就是欠了人家的债，现在你自己也得做出东西来，还给别人。”
　　陈先生的话说得出人意料，却言之有理。他这个“还债”之说，适用于所有搞学问、搞研究的。学习书法也不例外。
　　假如说，我实临古代陈洪绶的“入山春春见……”是“还本”的话，那么，意临陈洪绶的“此为用笔用格用思之至也……”条幅、杨凝式的《韭花帖》、无名氏的《止和寺造像》、《好大王碑》、汉简及金冬心、弘一乃至当代人的一幅行草等等，则多了一份自己的心绪和情感，就是“还本付息”了。至于“本息”是否还足了，不好说。
　　我觉得，向后看，是为了更好地向前走。学习古代书法，是为现代创作服务的；学习古人和他人，是为自己服务的。正如陈寅恪所谓：“以往研究文化史有二失：旧派失之滞……新派失之诬……”一定要养成独立人格，自由思想，批评精神。
　　
　　真知古，是从古今异同中认清发展之规律，知兴革所在，而不是对古人的完全认同。同样，对外国也不是全盘接收，不是西化，而是化西，创造新文化、新书法。
　　
　　三、大道与小技
　　
　　我学书法至今近四十年。其中，前十年时间每天临习，几乎不辍；后来十年，读书和书法各占一半；再后十年，看书、思考各占一大半，书法和写评艺文章占一小半；近几年，花在看书的时间更多，兴趣忽至，才展纸挥毫。
　　常说“拳不离手，曲不离口”。为什么我花在书法的时间逐渐减少了？
　　我是这样想的：学习书法，不能光用手，要用“心”。如果心不在焉，多写则会陡增一份习气。对于提高书法水准而言，卓识比博学更重要。书法要以技法为基础，但技法花哨而识见卑下者，食古不化者，还有不可与语的“拘方之士”、“迂执之士”，我们见的还少吗？
　　写到这里，我想起历史上的两个人，一个是黄庭坚，他感叹“世人但学兰亭面，欲换凡骨无金丹”；另一个是吴昌硕，他呐喊“一拳打破去来今”。要找到“金丹”，要敢于并善于打破“去来今”，首要的是卓识。而要有卓识，就要以大道涵养小技。以文史哲的阳光雨露，滋养书法艺术。因为，有文化，才能去粗取精，雅化书法；晓历史，才能辨清流变，认明方向；懂哲学，才能开悟智慧，变化手段。只有在多思多想多悟的前提下，多写才有实用的意义。
　　三十多个年来，我先学晋唐，后溯汉魏。并从道、释、儒和国外美学中汲取精华。尤倾心于：老庄“恍兮惚兮”的朦胧之美，释家“明心见性”的脱俗之境，儒学“不偏不倚”的适度之说。
　　我觉得，书法要技巧，更要技进乎道，若从有限中流露出无限，方为道中高人。所以，我始终想驾驭纯美的线条，作藐视小我的心灵的逍遥。
　　当然，对我来讲，多写是当下之众友人的希望，我当努力践行。鉴于此，我对自己提两点意见：一是要多写，只有多写了，才能化理想于行动，才能在实践中渐渐地炉火纯青起来，线条才能更精妙、更出彩。二是结体的变形夸张，既要浪漫，又要适度。若此，图成心境，笔写灵台，则更意味深长了。