在2015年9月的伦敦设计周上，身兼伦敦DavidGillGallery艺术总监的设计师Francis Sultana以每年发布两次新系列设计的速度，推出最新“Lulu”系列，总计7件作品。我们来到Sultana先生位于伦敦StJames’s的展厅，满屋的设计与墙上的几幅当代绘画作品浑然一体，带着浓郁的时尚味道。而这也透露其作品多少受到时装的启发，且如同高级时装定制，从款型、材料到布艺面料，都是独家设计，其中一些手工复杂的产品，甚至动用不同地区的5个工厂手工制作。
　　AD：您为什么喜欢创造限量设计？
　　Sultana：我自己的很多作品现在已经不是限量版了，随着作品更加定制化，更有国际化的诉求，我决定给它们定价，让更多的人可以接触到，而不是局限在有限的数量内。不过，我的每一件售出产品，都是按订单一对一制作。对于客户的特殊要求，我会在作品上做微调。
　　AD：为什么一年发布两次新设计？
　　Sultana：我从时尚中受到很多影响，我喜欢可以通过我的家具来描绘时尚，所以现在每年发布两次作品对我来说很合适，这时间段，可以允许我探索新的想法，尝试新的材料和造型。不管我去哪儿，我都在设计。
　　AD：怎样看艺术和设计之间的关系？
　　Sultana：设计对我来说是装饰的艺术，当然两者本身有区别，但也偶尔会有交集。就个人而言，我愿意尽可能地保持这种交集。设计，无论在任何层面，都是为了使用它的人。实用性的家用物件也可以和更精致的家具一样富有绝妙的设计。
　　AD：请跟我们聊聊您和David Gill的关系。
　　Sultana：在我19岁的时候认识了David先生，20岁时开始在一家美术馆为他工作——我们相识24年，很铁的交情！在1987年时，这家美术馆还是一个前卫的空间，是欧洲为数不多的“设计美术馆”之一，这成为它的独到之处。它还为艺廊开辟了一条新路，比如我现在工作的David GillGallery、巴黎的Neotu艺廊，两者都是限量版家具背后的坚实力量。
　　AD：您是否也参与DavidGillGallery对艺术家的挑选？
　　sultana：是的，我们现在主要选择非常知名的设计师和艺术家——2015年我们新增了英国建筑师David Chipperfield、古巴艺术家Jorge Pardo和美国艺术家兼设计师Michele Oka Doner。
　　AD：能分享一下遇到过最有意思的买家吗？
　　Sultana：我遇到过最有意思的客人是麦当娜。那时我很年轻，在美术馆里有一张坐卧两用长椅，我们躺在上面谈论StephenTennant认为是“光彩年华”中最耀眼的那位，还有装饰艺术和她想买什么样的家具。所以我曾经和麦当娜“躺在一张床上”！
　　AD：“艺术与设计之间”的市场，您觉得是否在增长？
　　Sultana：是的，它在增长，随着全球奢侈品市场的增长——确实如此，正如中国本身也有着越来越多有眼光的收藏者。中国人比较易于接受ArtDeco风格，而ArtDeco也恰是我设计灵感的重要来源之一。我希望能尽快有机会去中国。