摘 要：20世纪的音乐是多样的、多彩的，它冲破了古典音乐以及浪漫主义音乐中条条框框的束缚，调性变得不是那么的重要，各种音乐层出不穷。各式各样的新音乐如雨后春笋般冒出，简约主义、序列主义、电子音乐等等，十二音音乐创作技术就是在这种大环境下孕育而生的。塞缪尔·巴伯的《钢琴奏鸣曲》是美国钢琴奏鸣曲的经典之作，巴伯在他的这首作品作巧妙的运用了十二音音乐创作技术，成为这部作品的一大特点，也是后人学习和参考的标杆。
　　关键词：音乐；古典音乐；新音乐；十二音音乐
　　塞缪尔·巴伯的《钢琴奏鸣曲》是巴伯唯一一首创作的钢琴奏鸣曲，它被认为是20世纪的美国钢琴音乐的伟大作品和标志作品。这部作品的诞生是巴伯为美国的作曲家联盟所创立二十五周年而写，并由钢琴演奏家霍罗威茨在1950年于纽约首演。一经演出便获得好评如潮，形象生动的音乐语言与复杂多变的演奏技巧更是深入人心。而这部作品是巴伯第一次使用十二音音乐创作技术，开启了巴伯在钢琴作品中序列主义创作手法的开始，让这位“新浪漫主义”的代表人物有了传统与现代的完美结合。
　　十二音音乐创作技术属于序列主义音乐的范畴，它首次明确的出现在勋伯格1921年夏天的时候创作的一首作品，这也是勋伯格的第一首十二音作品，是他1923创作的组曲作品25号的前奏曲。十二音体系的核心是音列，也就是一种十二个音音级的有序排列，每个音只出现一次，每个音与调性没有关系，只与另一个音级相关，有点像泛自然音。
　　巴伯的《钢琴奏鳴曲》中的第一乐章和第三乐章是十二音音乐创作技法运用的主要地方。在第一乐章的呈示部的连接段，也就是第九小节开始，十二音音列首先出现在高声部，与低声部的旋律线条相对位。
　　这是一条分解和弦音型式的十二音音列（降e，降d，降a，升f，e，b，a，g，d，c，降b，f），整体线条呈锯齿状，并且是上行趋势，可以说这是一条动力十足的十二音音列。紧接着的第十小节的高声部，又把第九小节高声部的十二音音列上八度模进了一次，但是缺少了f音，这就是巴伯的个性所在。他并不是生搬硬套十二音音列的创作技法，而是根据自己的音乐需要，灵活变通与运用，以一条不完整的十二音列与低声部的旋律线条进行对位。由此可看出，巴伯的十二音音列并不是一条十二音音列的变化重复，而是进行了变化对比。让两条节奏型相同而且音级顺序也相同的十二音音列变成具有各自特点的十二音音列，而并不是把它们简单的进行逆行、倒影或者逆行倒影的处理，而是根据“自己内心的声音”，让音乐有着独特的变化。
　　紧接着的十一和十二小节，非完整的十二音音列又进行了变化，从开始的缺失f音，到第十一小节的缺失b音的十二音音列和第十二小节的缺少降d音的十二音音列。（如下图所示）
　　在巴伯《钢琴奏鸣曲》的第一乐章的第二十五和二十六小节，是两天相互关系为“变化逆行”的十二音音列的对位：
　　上下声部都是缺少降a音的十二音音列，并且互为“变化逆行”。之所以称“变化逆行”，是因为两条十二音音列的初始音都相同。
　　《钢琴奏鸣曲》中十二音技术的运用，是巴伯首次进行十二音创作手法的尝试。在巴伯《钢琴奏鸣曲》中所使用的十二音音列，大部分为非完整的十二音音列。他并不是按照勋伯格的严格十二音音列的形式，巴伯摒弃了严格音列的条条框框，结合自己的音乐特色加以变化，形成具有个性特点的自由式的十二音音列。这种加以变化的运用是一种创新，是一种新的突破，它让音乐的语言变得多样化，同时也丰富了音响效果，让音乐的表达有更多的色彩。
　　作者简介：陈楚，男，安徽淮南人，主要研究方向：作曲技术理论。