【摘要】舞蹈起源于远古，它是人类用来表达自我情感的方式之一。情感的表达不一定是说出，也可以是展现出，一开始一些动作用来表达某种信号，随着时代的发展日益变化，这种肢体语言加上特定意境可以表达某种特定情感。不仅如此，在用肢体表达情感的同时，还蕴含着某种民族特色。我国56个民族，每个民族都拥有自己的舞蹈，在舞蹈中可以展现家乡特色与民族精神。有些舞蹈甚至在以后可以让人铭记历史。当然，随着时代的改变，很多民族舞蹈渐渐被人遗忘。当一些时尚潮流的舞蹈引进街舞，爵士等等，舞蹈中蕴含的活力与激情使这些舞蹈深受现在年轻人的喜爱，广大人民对舞蹈的审美也渐渐有了变化。追求酷元素，追求力量，将这些潮流舞蹈逐渐演变为一个时尚的象征。当然，如今并不反对当代年轻人追求时尚，去喜欢这类充满激情的舞蹈。因为每一种舞种都有自己的美与魅力。然而国人也更应该欣赏中国的民族舞蹈。因为这些舞蹈中才蕴含着我国人民的特色与非凡的气质。所以如今应将当代人对舞蹈的审美进行一种转变，也将民族舞蹈重新拉回人们的视线之内，让民族舞蹈能够继续被人民传承，不被时代的演变而淹没，应使其成为一个永恒不变却永远闪亮发光的一个民族标志。
　　【关键词】新时代;民间舞蹈;艺术审美;文化传承
　　【中图分类号】J722            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）18-0089-02
　　新时代之所以被称为新时代，是因为有许多事物的性质在国人眼中发生了转变。人们对事物有了新的看法，有了新的解读，也有了新的意识。街舞、爵士等潮流舞蹈的不断引进，让中国民族舞蹈在国人眼中似乎失去了它原本的光芒。
　　因此，在时代发展过程中，社会需要将中国民族舞蹈的美，带到年轻人的面前，在他们的潜意识里慢慢地阐述民族民间舞蹈的美，提高其鉴别审美能力，能够有能力去感受中国民族舞蹈的美，体会民族民间舞蹈所蕴含的魅力。
　　为什么当代民族民间舞蹈不兴起，因为当代人们还没有完全了解到民族民间舞蹈，没有深刻体会到民族民间舞蹈相比时代潮流舞蹈所带来不同的感觉，如今所要做的是让人们能看懂民族舞蹈，能够欣赏民族舞蹈，并且能够学习民族舞蹈，最后能够传承民族舞蹈。
　　一、想要审美，先懂美
　　在新时代，越来越少的人去学习民族舞蹈，其主要原因很大可能是根本不了解民族舞蹈。民族舞蹈在辞海中有这样的释义，民族舞蹈在人民群众中广泛流传，有着鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。因为我国是拥有多民族的国家，每一个民族都有着自己独特的民族风格和风俗习惯，所以我国拥有着丰富多彩的民族舞蹈的种类，每一种舞蹈都蕴含着各个民族的民族特色与内涵。各个民族将生活中的情怀特色都融入其中，并用舞蹈的形式来表达。
　　每个时段都会有不同的人文感受，所以总会有着不同的民族舞蹈的出現，民族舞蹈搭配着民族乐器所演奏的民族歌曲，整个风格都充满着中国特色，这是潮流舞蹈所无法替代的。艺术源自生活，这个这句话已经屡见不鲜。民族舞蹈的出现就是对中国各个民族生活的一种特别写照。
　　狮子舞是汉族民间舞蹈形式之一，流行于中国广大地区，拥有十分悠久的历史，该表演形式一般是由两人合作演绎一头大狮子，另一人扮武士拿着彩球逗引，表演部分上分文狮、武狮两种，应用打击乐器进行伴奏后再经过加工提高，采取多种高难度的动作，因此成了舞蹈与杂技结合的艺术表演形式。
　　龙舞又称龙灯，当然历史也是十分悠久的，龙的造型百变多姿，按照习俗，龙的节数一定为单数，由一人持着彩球进行舞蹈，场景十分欢快热烈，在舞蹈时，一般都伴随着响彻的锣声，遇到这种欢乐的场面都会有鞭炮在一旁助兴[4]。这些舞蹈给人们所带来视觉上的震撼是国外潮流舞蹈所不能代替的。
　　民族舞蹈有着自己独特的美，其蕴含的风韵美将音乐、舞蹈、绘画等融为一体，舞蹈形式优美，在场景的变换中给人带来一种视觉上的享受。其蕴含的艺术美，民族舞蹈的编曲和呈现跌宕起伏，完整且不失美感，整体表演下来犹如一幅美丽的画作。民族舞蹈中所蕴含的情感美也可深深感动人心，例如，2005年春晚中所表演的千手观音是中国21个平均年龄21岁的聋哑舞蹈演员所呈现的，这个舞蹈展现出了我国聋哑演员坚毅不屈的精神，表演得惟妙惟肖，层出不穷，千变万化的视觉冲击着全国观众，全国观众对聋哑演员的表演发出赞叹敬佩，也为舞蹈所带来的美流下的热泪。
　　这就是所说的民族民间舞蹈，是一个拥有丰富内涵的舞种，在舞蹈中表达情感，在舞蹈中传递民族精神，在舞蹈中包含着丰富多彩的民族生活。
　　二、要提高对民族舞蹈的艺术审美，就要传播美
　　为什么如今当代流行舞蹈越来越流行，而民族舞蹈却渐渐淡出人们视野，是因为民族舞蹈在人们视线中的出镜率太低了。新媒体的不断兴起与强大，传播事物的速率也越来越快。也许是因为流行舞蹈简单易学，使得其在抖音等网络平台上十分盛行，一段音乐一段编舞就可以在抖音平台上盛行很久。只要出现了新的音乐，就会有一段新的流行舞蹈出现。可是却很少有看到民族舞蹈在其平台上的展现。
　　不仅如此，当《这就是街舞》《热血街舞团》等有关街舞、爵士舞蹈的综艺节目的火热播出，使更多的人关注到街舞这个舞种，让更多年轻人想要去学习该舞种，让民族受到了很大影响。
　　但反过来思考，民族舞蹈也是可以运用这种方式的。互联网的强大显而易见，民族舞蹈的传播也可以借助互联网，中国舞蹈协会或者一些热爱民族舞蹈的人可以在抖音、美拍、微博等平台上建立自己的官方账号。在这些平台上，将民族舞蹈的魅力展现出来。也可以申请与民族舞蹈有关的舞蹈综艺，《舞林大会》就是一个很好的例子，该综艺上不仅有中国的民族舞蹈，当然也有国外的芭蕾舞等各种不同的舞种，不同舞种的争奇斗艳也给人视觉上的美感冲击，大大提升国人审美和对民族舞蹈的喜爱之情。 　　当代社会艺术审美不能被轮转的流行所吞噬同化，年轻人对于美的定义不能用流行来概括，不能因为什么流行而喜欢什么。艺术审美是一种能力，对于美的事是需要有坚定不移的信念，不应被旁人的抉择所干扰。
　　中华民族舞蹈的美是纯粹的，有许多人将当代现代元素融入传统民族的舞蹈当中，表面上似乎民族舞有了更大更自由的发展空间，实际上这种舞并不应该被称为民族舞。这种混杂的舞种失去了民族舞本身纯粹的精神，即使这种舞蹈再怎么被现在的年轻人喜愛，然而这种民族的文化传统已经丧失殆尽了。要传播民族舞蹈的美，是要传播真正意义的民族舞蹈。传播民族舞蹈艺术之美，提升国人艺术审美，除了应用网络媒介，也可在现实当中传播。
　　例如学校在学生完成文化课程之余可为学生开展民族舞蹈的学习，让学生亲身体会到民族舞蹈的魅力。当然社区也可以举办舞蹈大会等活动，有了这个平台，大家就有动力去学习舞蹈，并在该平台上展现自我。
　　如今盛行的广场舞，其实按常理来说已经有失了民族舞的成分，但是广场舞这种形式也可以依然存在。但将舞种进行改变，让真正专业的人去教导，让真正懂民族舞的人作为一个领头带领着更多的人进行学习体会，在实践中展现民族舞的魅力。一传十，十传百，人人相传，相互教授，让民族舞蹈展现在更多人面前，让更多的人体会民族舞蹈的魅力，提升其艺术审美能力，让中国民族舞蹈不再被引进的流行舞种所淹没。
　　三、民族舞蹈的文化传承
　　再珍贵的东西它只有传承留下才能够有它更高的价值和意义。民族舞蹈应该是属于中国永垂不朽的意义的存在，中国民族舞蹈蕴含着中国民族特色，中国民族精神，它所蕴含着无可估量的艺术价值，好的民族舞蹈甚至可以永垂千史。当然，无论多好的事物，它都需要有人的传承，否则它会像一些历史遗迹一样，就真的成为可能多久之后再不被人记起的遗迹。
　　文化的传承需要新鲜的血液，许多舞蹈都是需要从小的功底。在文化教育中，除了基本文化的学习，学校可以让学生选择民族舞蹈的学习，家长也可带领孩子学习民族舞蹈，让他们从小感受到民族文化的魅力。
　　当然，民族舞蹈文化的传承也需要政府国家的支持。只有国家支持中国舞蹈协会或者一些有关民族舞蹈的团体，才能够有动力去完成民族文化的传承。
　　最后再回到民族舞蹈本身，民族舞本身也应该有自身的创新与改变，而不能总是一成不变，无论怎么表演，总是以前的经典，这样也不会吸引人来学习民族舞蹈，如今要做到人们视觉上的刷新，感受到民族舞蹈所带来的发展，在民族舞蹈民族魂不变的状况下，进行更进一步地创新与改变，从而被更多人理解与传承。
　　四、结语
　　不管时代怎样变化，民族民间舞蹈都应是中国民族文化的一个展现，当代社会人民应提高自己的艺术审美，感受民族舞蹈所带来的魅力，传承民族舞蹈的文化，让民族舞蹈在这历史的长河中永垂不朽，闪闪发光。
　　参考文献：
　　[1]龚娟.民族舞蹈的审美价值与文化传承探讨[J].北极光，2019，（2）：24-25.
　　[2]郭然.新时代少数民族舞蹈的文化传承体系研究[J].艺术评鉴，2019，（2）.
　　[3]王成.现代审美心理与民族舞蹈文化传统[J].东京文学，2017，（8）：92.
　　[4]郭静.民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势浅探[J].中国农村教育，2019，（21）：55.
　　作者简介：
　　阿依努尔·买买提沙吾提，女，维吾尔族，新疆乌鲁木齐人，大学本科，就职于新疆师范大学音乐学院，讲师，主要研究方向：舞蹈教育。