论文部分内容阅读
【摘要】从各个乐章来看，作品《地图》是对湘西文化的研究。用田野调查方式了解湘西当地的民俗文化，以当地各民族的音乐文化为创作源泉，写作成了交响乐演奏作品，保留中国传统音乐的精华，将中国音乐和西方音乐完美结合。用现代派音乐的手法将传统音乐表现出来。这首作品，交响思维、浓郁的民族文化印记反映了谭盾的音乐创新思想，将交响乐与民乐完美融合。
【关键词】谭盾；《地图》；视听结合；湘西文化；交响乐
一、作品及作曲家的简介
（一）作曲家简介
谭盾，1958年生人，出生在湖南长沙。著名美籍华裔作曲家、指挥家，在国际上享有盛名。1978年带着只有三根琴弦的小提琴考入中央音乐学院，向赵行道、黎音海两位导师学习了七年的作曲。1979年谭盾的第一步交响曲《离骚》问世，这部作品在作曲界引发了不少的争议，把谭盾推到了作曲界的风口浪尖。也因此给了谭盾不少创作的信心。1990年，谭盾发行首张专辑《九歌》，自此谭盾的作品犹如“井喷式”源源不断的创作出来，作品类型包括交响乐、歌剧、民乐、协奏曲、室内乐、有机音乐三部曲、电视剧电影主题曲等，著名作品有《风雅颂》、《马可波罗》、《夜宴》、《英雄》、《卧虎藏龙》、《秦始皇》等，谭盾也因为这些作品获得了国内乃至世界的音乐创作奖项。
（二）作品简介
《地图》共九个乐章，是由作曲家、指挥家谭盾所创作的大提琴交响协奏曲。是由湘西各民族的民俗音乐文化为基础创作的，是一部多媒体音乐的代表作之一，谭盾在湘西当地进行了多年的采风。本部交响乐以大提琴为主奏乐器，除了加入了大量民族乐器，还借助了多媒体技术进行对象系当地文化的展示，与交响乐团相互沟通交流。打破了传统交响乐的演奏形式，采用视听结合的方式，同时形成了《地图》的特色。谭盾对《地图》创作，前期工作就是对苗族、土家族、侗族等地区进行采风，研究这三个民族的民俗、地域文化。
谭盾在关于《地图》创作灵感方面讲述了这样一个故事：“20年前，在土家族的一个村子里，我遇到一位能用石头敲出音乐的老人。他敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音调。更神奇的是，每段石乐后，他抛出手中的石头，落地后总能排列出《易经》中的某种卦相。他与天、地、风、云交谈，和前生、来世对歌。当时我被震傻了，真觉得这位‘石头老人’就是我要寻找根籁的地图。谭盾也因此有感而发想要留住逝去的声音，并将这些创作灵感融入到自己的作品《地图》当中，于是作曲家谭盾重回湘西进行绘地图。
二、令人印象深刻的《地图》的民族音乐特色
（一）《地图》的第二乐章“吹木叶”
表现土家族男女用吹木叶谈情说爱。大提琴和黑管分别代表土家族的男人和女人，大提琴的粗犷伴着黑管的细腻，两种声音缠绕在一起，模仿吹叶子的声音，他们相互沟通、相互传情，渐入本月章的高潮，最后由贝斯结束了整个乐章，使人印象深刻。
（二）《地图》的第五乐章“飞歌”
本乐章为抒情乐章，以竖琴为主奏乐器，作曲家谭盾以竖琴作为女性的代表，因为竖琴琴声似水，舒缓柔美。大提琴在本乐章给人低沉压抑忧伤的感觉，像是在诉说，提琴和多媒体相互呼应，仿佛是苗家女歌手与大提琴的“飞歌对话”似乎在寻找远方的亲人，又好像等待自己的情郎，此时，画风急转，大提琴奏出欢快的曲调。
飞歌是苗族女性歌唱形式唱给过山的情人，打情骂俏，表达爱意，很有感染力，音调高亢嘹亮。旋律非常优美，但也给人使人忧伤。一唱一和之间仿佛苗族女子冲破了时间、空间，与听众之间相互交流，诉说这一段悲伤又富有戏剧性的故事。
（三）《地图》的第六乐章“听音寻路”
本乐章为间奏曲，多媒体中展现了作曲家谭盾的心声，也展示了对于《地图》创作的背景。以这段音乐表现了他对老人的怀念，和对逝去的音乐的惋惜。大提琴声音表现的很惆怅，鼓声也没有通常的欢快节奏而是低沉的，使人心情沉重，石头敲击声和扔出的《易经》卦象宛若老人还在眼前。多媒体不断更换画面，乐队也随之加速，把听众的情绪都调动到高潮，叮叮咚咚，让人仿佛闻到了原始森林的气息，充满了神秘。
（四）《地图》的第八乐章“舌歌”和第九乐章“芦笙”
最后两个乐章都体现了侗族的民族音乐文化，第八乐章的“舌歌”，这是很奇特的表现方式，用舌头弹奏出“嘟噜嘟噜噜”的响声。三声部到六声部可以形成多声。“舌歌”是侗族大歌的一种，旋律多模仿自然界；第九乐章的吹芦笙是侗族传统集体活动的音乐文化，大提琴模仿了芦笙的演奏特点，表现出激动的情绪，之后可以在多媒体荧屏上看到多位侗族芦笙表演者一起齐奏芦笙，与现场乐队交响呼应，全曲在高潮中完美结束。
三、结语
谭盾的大型交响乐《地图》是令人骄傲的华人多媒体交响乐作品。体现了谭盾用音乐的方式保留中国的传统文化，把中国民间的少数民族音乐与西方现代音乐的完美结合，用现代音乐的方式演绎中国传统文化，为音乐道路开辟了一条新的创作道路。这种“新颖”给人们带来了一些启示，不要把生活、专业、民族和年代进行分割。可以用现代的音乐和表现手法去诠释传统音乐的美。交响乐受国内外众多人的喜爱，有着悠久的历史，也会有很大的发展空间，但要创新改变原有的旧的规模和形式，拥有生活的编排结构故事，使音乐有情节感，将音乐赋予生命。
【参考文献】
【1】宋湘恺.《承前启后的探索---谭盾的<地图>创作与原生态民族音乐探析》[J].中央民族大学学报 （哲学社会科学版），2013年第6期，第40卷；
【2】张依雪.《记录湘西文化的音乐---论谭盾的<地图>》[J].民族民间音乐研究，2010年第1期；
【3】吴叶.《谭盾与<地图>---记谭盾“音乐穿着的新发展”讲座》[J].中央音乐学院学报，2005年第1期。
【作者简介】
傅琳琳（1996～），女，哈尔滨师范大学音乐学院，研究方向：音乐学。
【关键词】谭盾；《地图》；视听结合；湘西文化；交响乐
一、作品及作曲家的简介
（一）作曲家简介
谭盾，1958年生人，出生在湖南长沙。著名美籍华裔作曲家、指挥家，在国际上享有盛名。1978年带着只有三根琴弦的小提琴考入中央音乐学院，向赵行道、黎音海两位导师学习了七年的作曲。1979年谭盾的第一步交响曲《离骚》问世，这部作品在作曲界引发了不少的争议，把谭盾推到了作曲界的风口浪尖。也因此给了谭盾不少创作的信心。1990年，谭盾发行首张专辑《九歌》，自此谭盾的作品犹如“井喷式”源源不断的创作出来，作品类型包括交响乐、歌剧、民乐、协奏曲、室内乐、有机音乐三部曲、电视剧电影主题曲等，著名作品有《风雅颂》、《马可波罗》、《夜宴》、《英雄》、《卧虎藏龙》、《秦始皇》等，谭盾也因为这些作品获得了国内乃至世界的音乐创作奖项。
（二）作品简介
《地图》共九个乐章，是由作曲家、指挥家谭盾所创作的大提琴交响协奏曲。是由湘西各民族的民俗音乐文化为基础创作的，是一部多媒体音乐的代表作之一，谭盾在湘西当地进行了多年的采风。本部交响乐以大提琴为主奏乐器，除了加入了大量民族乐器，还借助了多媒体技术进行对象系当地文化的展示，与交响乐团相互沟通交流。打破了传统交响乐的演奏形式，采用视听结合的方式，同时形成了《地图》的特色。谭盾对《地图》创作，前期工作就是对苗族、土家族、侗族等地区进行采风，研究这三个民族的民俗、地域文化。
谭盾在关于《地图》创作灵感方面讲述了这样一个故事：“20年前，在土家族的一个村子里，我遇到一位能用石头敲出音乐的老人。他敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音调。更神奇的是，每段石乐后，他抛出手中的石头，落地后总能排列出《易经》中的某种卦相。他与天、地、风、云交谈，和前生、来世对歌。当时我被震傻了，真觉得这位‘石头老人’就是我要寻找根籁的地图。谭盾也因此有感而发想要留住逝去的声音，并将这些创作灵感融入到自己的作品《地图》当中，于是作曲家谭盾重回湘西进行绘地图。
二、令人印象深刻的《地图》的民族音乐特色
（一）《地图》的第二乐章“吹木叶”
表现土家族男女用吹木叶谈情说爱。大提琴和黑管分别代表土家族的男人和女人，大提琴的粗犷伴着黑管的细腻，两种声音缠绕在一起，模仿吹叶子的声音，他们相互沟通、相互传情，渐入本月章的高潮，最后由贝斯结束了整个乐章，使人印象深刻。
（二）《地图》的第五乐章“飞歌”
本乐章为抒情乐章，以竖琴为主奏乐器，作曲家谭盾以竖琴作为女性的代表，因为竖琴琴声似水，舒缓柔美。大提琴在本乐章给人低沉压抑忧伤的感觉，像是在诉说，提琴和多媒体相互呼应，仿佛是苗家女歌手与大提琴的“飞歌对话”似乎在寻找远方的亲人，又好像等待自己的情郎，此时，画风急转，大提琴奏出欢快的曲调。
飞歌是苗族女性歌唱形式唱给过山的情人，打情骂俏，表达爱意，很有感染力，音调高亢嘹亮。旋律非常优美，但也给人使人忧伤。一唱一和之间仿佛苗族女子冲破了时间、空间，与听众之间相互交流，诉说这一段悲伤又富有戏剧性的故事。
（三）《地图》的第六乐章“听音寻路”
本乐章为间奏曲，多媒体中展现了作曲家谭盾的心声，也展示了对于《地图》创作的背景。以这段音乐表现了他对老人的怀念，和对逝去的音乐的惋惜。大提琴声音表现的很惆怅，鼓声也没有通常的欢快节奏而是低沉的，使人心情沉重，石头敲击声和扔出的《易经》卦象宛若老人还在眼前。多媒体不断更换画面，乐队也随之加速，把听众的情绪都调动到高潮，叮叮咚咚，让人仿佛闻到了原始森林的气息，充满了神秘。
（四）《地图》的第八乐章“舌歌”和第九乐章“芦笙”
最后两个乐章都体现了侗族的民族音乐文化，第八乐章的“舌歌”，这是很奇特的表现方式，用舌头弹奏出“嘟噜嘟噜噜”的响声。三声部到六声部可以形成多声。“舌歌”是侗族大歌的一种，旋律多模仿自然界；第九乐章的吹芦笙是侗族传统集体活动的音乐文化，大提琴模仿了芦笙的演奏特点，表现出激动的情绪，之后可以在多媒体荧屏上看到多位侗族芦笙表演者一起齐奏芦笙，与现场乐队交响呼应，全曲在高潮中完美结束。
三、结语
谭盾的大型交响乐《地图》是令人骄傲的华人多媒体交响乐作品。体现了谭盾用音乐的方式保留中国的传统文化，把中国民间的少数民族音乐与西方现代音乐的完美结合，用现代音乐的方式演绎中国传统文化，为音乐道路开辟了一条新的创作道路。这种“新颖”给人们带来了一些启示，不要把生活、专业、民族和年代进行分割。可以用现代的音乐和表现手法去诠释传统音乐的美。交响乐受国内外众多人的喜爱，有着悠久的历史，也会有很大的发展空间，但要创新改变原有的旧的规模和形式，拥有生活的编排结构故事，使音乐有情节感，将音乐赋予生命。
【参考文献】
【1】宋湘恺.《承前启后的探索---谭盾的<地图>创作与原生态民族音乐探析》[J].中央民族大学学报 （哲学社会科学版），2013年第6期，第40卷；
【2】张依雪.《记录湘西文化的音乐---论谭盾的<地图>》[J].民族民间音乐研究，2010年第1期；
【3】吴叶.《谭盾与<地图>---记谭盾“音乐穿着的新发展”讲座》[J].中央音乐学院学报，2005年第1期。
【作者简介】
傅琳琳（1996～），女，哈尔滨师范大学音乐学院，研究方向：音乐学。