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摘要：电视剧作为一种融入生活的娱乐消遣方式，已经成为了越来越多家庭的生活必需品。它追求的不单是对剧集内容的消费，而是捆绑于传统的电视传播体系上，是一种以家庭为单位的审美接受习惯。而对于目前中国的大多数家庭来说则更倾向国产剧。
关键词：电视剧;张力;视听效果;价值观
我们不得不承认的一个事实是，在国外特别是英美两国，电视剧的制作水平已经形成了一个非常成熟的体系，但毕竟，当前我国通过互联网看英、美乃至日、韩剧的受众还只是集中于熟练新媒体的年轻人，所以国产剧这个群体容量更大，所以本文以国产剧对美剧的借鉴为切口，来阐述国产剧的发展出路。
一、翻拍
美剧不遗余力地在全球范围寻找优质项目进行改编翻拍，博采众长，将“拿来主义”演绎到极致。笔者认为，达到在故事的延伸与精良的结构安排上有所超越才是翻拍剧的价值所在，否则便是徒劳的复制。从该角度上看，国产剧的成功范例当推《十月围城》。
《十月围城》从同名电影脱胎而来，内涵更为丰盈。电影变电视剧失败的通病历来是把两小时的故事扩到几十集的不断注水，这便稀释了原有剧情的张力。《十月围城》则不然，它用大篇幅和大容量抓住了观众看剧的节奏及喜好，为纷繁复杂的人物关系和故事情节提供了空间来阐释理想者与革命者之间的差别与蜕变，而非狗血剧情的扎堆扩张。
电影《十月围城》是一部讲述革命先驱舍生取义保护大人物的英雄志，剧版则是一部饶有史诗意味的时代赋。电视剧将主场景从清末香港转到了广州，以李家为中心，革命义士李重光为保护孙中山而死，为了逃避衙门的追查，李家决定让阿四李代桃僵。于是阿四走入李家成为李重光的替身，从此开启了车夫变身阔公子、小人物变革命者的传奇故事。围绕这一主线，带出区舒云及其父广东巡抚区肇新、李重光堂哥李重甲等新角色，与原剧情中的人物一起把家族恩怨与市井情仇巧妙地融入到新剧里。让真假李重光及其兄李重甲都背负双重身份，互为兄弟又互为敌手，在明枪暗箭中你来我往，尔虞我诈，牵系起了整部剧中的国本之争与家族之斗的叙事线索。
二、视听效果
此外，美剧直观的好看还在于其视听效果上。画面讲求运动感，无论是摄影机的运动还是剪辑的处理，更是越来越多地借鉴电影的经验。例如《绝命毒师》、《广告狂人》等，备受业界专家的肯定。而作为国产剧的《十月围城》也用严谨的态度让观众感受到了视听效果带来的魅力。
（一）视觉上
全剧大量运用电影语言进行拍摄，质感直逼电影。将军铁山城楼射杀李重光、铁山与花青的对战等武打场面慢镜头将动作的美感毫无保留地释放出来。剧中整体色调呈咖啡系，多高色温暖色光，画面色彩复古味浓厚，贴合主题和整体风格。
剧中人物无论是西式洋装抑或中式清装，都使角色犹如画中走出的人物般耐看。阿四、重光的戏服35套，最终的穿着首尾呼应，他是王阿四，但他所为是李重光会做的事，甚至完成了重光没有做完的事，为父亲和奶奶养老送终，参加革命等。庄重感浓厚的三件套西装辅以挂链配饰是该剧造型的核心，既符合剧情的留洋背景，也合乎当时社会改革的风潮，更有《唐顿庄园》、《大西洋帝国》等复古英美剧的制作水准。
（二）听觉上
该剧在配乐方面可谓锦上添花。开篇的《中国山》气势恢弘，激扬人心，切合本剧旧时代废墟之上新生力量萌芽成长最终浩浩荡荡辗压过来的思想内核;片尾曲《故乡香》（未播先火，钟汉良既是在异乡打拼的游子，又是歌手出身，所以这首歌他来唱最适合）贯穿全剧，根据广东民谣《月光光》改编，简净悠扬，如泣如诉，使人联想到如重光那样为国为民不惜牺牲宝贵生命的先驱者的同时勾起对故乡的思念，对亲情的怀恋，因之更触动人心。两曲将全剧大历史、小人物的情怀烘托得直指人心。
三、价值观
我国的电视剧之所以没有像英美剧那样引起全球的共鸣，很大程度上是我们的编剧没有从人性的角度出发去构思故事。比如很多抗战剧中人物角色情感简单，虽然反映的是真实历史，也难以让国外的观众看得懂、看得下去。然而，为什么大家看《十月围城》会哭？会笑？甚至会笑中带泪？这是因为观众的情感与剧中人物发生了同频共振。阿四身上既有崇高、悲剧的一面，又有卑微、喜剧的一面;而有时崇高也会喜剧（滑稽反讽），有时卑微也会成为庄重的悲剧，这几面来回转化，肯定让人又哭又笑。
浙江省电视剧审查委员会评价《十月围城》为“充满革命理想主义、英雄传奇色彩以及现实教育意义，全剧艺术构思独特缜密，艺术风格激扬高亢，人物关系错综复杂，矛盾冲突险象丛生，制作认真精良，弘扬国家主流意识的价值观，是一部集思想性、艺术性、观赏性为一体的优秀作品。”由此，该剧称得上是一部在制作水准上与国际接轨的良心之作。
综上，业界在迎合观众的欣赏趣味、提高收视率的同时，也不应忘记社会责任。向世界输出自己的文化和价值观，中国应该通过展示人性之真、善、美的文艺作品去感动世界、走向世界。
【参考文献】
[1]《探讨国内外电视剧发展：英美剧为何好看》（第172期）.
[2]专访<十月围城>编剧卞智洪（第322期）.
关键词：电视剧;张力;视听效果;价值观
我们不得不承认的一个事实是，在国外特别是英美两国，电视剧的制作水平已经形成了一个非常成熟的体系，但毕竟，当前我国通过互联网看英、美乃至日、韩剧的受众还只是集中于熟练新媒体的年轻人，所以国产剧这个群体容量更大，所以本文以国产剧对美剧的借鉴为切口，来阐述国产剧的发展出路。
一、翻拍
美剧不遗余力地在全球范围寻找优质项目进行改编翻拍，博采众长，将“拿来主义”演绎到极致。笔者认为，达到在故事的延伸与精良的结构安排上有所超越才是翻拍剧的价值所在，否则便是徒劳的复制。从该角度上看，国产剧的成功范例当推《十月围城》。
《十月围城》从同名电影脱胎而来，内涵更为丰盈。电影变电视剧失败的通病历来是把两小时的故事扩到几十集的不断注水，这便稀释了原有剧情的张力。《十月围城》则不然，它用大篇幅和大容量抓住了观众看剧的节奏及喜好，为纷繁复杂的人物关系和故事情节提供了空间来阐释理想者与革命者之间的差别与蜕变，而非狗血剧情的扎堆扩张。
电影《十月围城》是一部讲述革命先驱舍生取义保护大人物的英雄志，剧版则是一部饶有史诗意味的时代赋。电视剧将主场景从清末香港转到了广州，以李家为中心，革命义士李重光为保护孙中山而死，为了逃避衙门的追查，李家决定让阿四李代桃僵。于是阿四走入李家成为李重光的替身，从此开启了车夫变身阔公子、小人物变革命者的传奇故事。围绕这一主线，带出区舒云及其父广东巡抚区肇新、李重光堂哥李重甲等新角色，与原剧情中的人物一起把家族恩怨与市井情仇巧妙地融入到新剧里。让真假李重光及其兄李重甲都背负双重身份，互为兄弟又互为敌手，在明枪暗箭中你来我往，尔虞我诈，牵系起了整部剧中的国本之争与家族之斗的叙事线索。
二、视听效果
此外，美剧直观的好看还在于其视听效果上。画面讲求运动感，无论是摄影机的运动还是剪辑的处理，更是越来越多地借鉴电影的经验。例如《绝命毒师》、《广告狂人》等，备受业界专家的肯定。而作为国产剧的《十月围城》也用严谨的态度让观众感受到了视听效果带来的魅力。
（一）视觉上
全剧大量运用电影语言进行拍摄，质感直逼电影。将军铁山城楼射杀李重光、铁山与花青的对战等武打场面慢镜头将动作的美感毫无保留地释放出来。剧中整体色调呈咖啡系，多高色温暖色光，画面色彩复古味浓厚，贴合主题和整体风格。
剧中人物无论是西式洋装抑或中式清装，都使角色犹如画中走出的人物般耐看。阿四、重光的戏服35套，最终的穿着首尾呼应，他是王阿四，但他所为是李重光会做的事，甚至完成了重光没有做完的事，为父亲和奶奶养老送终，参加革命等。庄重感浓厚的三件套西装辅以挂链配饰是该剧造型的核心，既符合剧情的留洋背景，也合乎当时社会改革的风潮，更有《唐顿庄园》、《大西洋帝国》等复古英美剧的制作水准。
（二）听觉上
该剧在配乐方面可谓锦上添花。开篇的《中国山》气势恢弘，激扬人心，切合本剧旧时代废墟之上新生力量萌芽成长最终浩浩荡荡辗压过来的思想内核;片尾曲《故乡香》（未播先火，钟汉良既是在异乡打拼的游子，又是歌手出身，所以这首歌他来唱最适合）贯穿全剧，根据广东民谣《月光光》改编，简净悠扬，如泣如诉，使人联想到如重光那样为国为民不惜牺牲宝贵生命的先驱者的同时勾起对故乡的思念，对亲情的怀恋，因之更触动人心。两曲将全剧大历史、小人物的情怀烘托得直指人心。
三、价值观
我国的电视剧之所以没有像英美剧那样引起全球的共鸣，很大程度上是我们的编剧没有从人性的角度出发去构思故事。比如很多抗战剧中人物角色情感简单，虽然反映的是真实历史，也难以让国外的观众看得懂、看得下去。然而，为什么大家看《十月围城》会哭？会笑？甚至会笑中带泪？这是因为观众的情感与剧中人物发生了同频共振。阿四身上既有崇高、悲剧的一面，又有卑微、喜剧的一面;而有时崇高也会喜剧（滑稽反讽），有时卑微也会成为庄重的悲剧，这几面来回转化，肯定让人又哭又笑。
浙江省电视剧审查委员会评价《十月围城》为“充满革命理想主义、英雄传奇色彩以及现实教育意义，全剧艺术构思独特缜密，艺术风格激扬高亢，人物关系错综复杂，矛盾冲突险象丛生，制作认真精良，弘扬国家主流意识的价值观，是一部集思想性、艺术性、观赏性为一体的优秀作品。”由此，该剧称得上是一部在制作水准上与国际接轨的良心之作。
综上，业界在迎合观众的欣赏趣味、提高收视率的同时，也不应忘记社会责任。向世界输出自己的文化和价值观，中国应该通过展示人性之真、善、美的文艺作品去感动世界、走向世界。
【参考文献】
[1]《探讨国内外电视剧发展：英美剧为何好看》（第172期）.
[2]专访<十月围城>编剧卞智洪（第322期）.