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用记录复兴民艺
记录民艺是一种舍不得的情怀，但更有甚者，记录民艺是为民艺复兴与创新做准备。他们更年轻，愿意整合自身的资源并为民艺努力，挽救社会形象、出书、办展、做衍生品……让民艺换一种方式存活。
“我是民艺的记录者。透过这些工艺，让我看到美丽的物件，驱使我进入这个领域，用出版的方式将它们记录下来。”——蔡仕伟
谈到民艺，许多人会觉得离自己生活很遥远。在固有的观念里，许多人也认为民艺是老旧的，不复合现代审美的。实际上，许多民间艺术，在漫长的历史发展里，一直紧紧依存在老百姓的生活里。衣食住行，柴米油盐，无一不含。不仅是实用的器物，民艺甚至还反应了与老百姓有关的精神追求与信仰寄托。只是，随着时代的变化，人们越来越习惯“快捷键”似的生活方式，许多有意义和价值的民间艺术就这么被快节奏的生活给甩在了身后……2011年，蔡仕伟决心停止一切商业设计，踏上民间寻艺之旅，聆听民间艺术发出的声音，用自己的方式记录濒临失传的传统技艺。
始于兴趣
俗语说“三岁看大，七岁看老”。这话用来形容蔡仕伟的人生轨迹，挺合适。20世纪70年代初出生在台湾的蔡仕伟，从小就喜欢去庙宇里观看、触摸那些精雕细琢的壁画、木刻、石雕、彩绘……虽然对只有几岁的小孩子来说，还不能懂得这些技艺、色彩里蕴藏的内容和精神，但却能让年幼的蔡仕伟长时间流连在殿堂，以至于到了饭点忘了归家。那时候，台湾小城里还留有许多制作、编织、修补各种生活器物的铺子，这些铺子也成了幼时的蔡仕伟一待便可以待一整天的地方，安安静静坐在那里看师傅们劳作的双手，仔仔细细观察每一个步骤，直到器物最终完成。
随着年纪渐长，蔡仕伟开始有意识地阅读关于民艺方面的书籍，了解关于民间文化的知识。这大约是一种无意识的选择，依从内心的兴趣爱好，朝着某个方向前进。21岁时，蔡仕伟从台湾来到北京，一住就是20年。他说：“虽然台湾在民艺保护方面做得不错，但文化根基属于闽南文化，这仅仅是民间文化的一部分。而北京，有多样且丰富的民艺，何况这里才是中国人的根。”蔡仕伟在北京的日子，去了故宫不下100次，走遍了北京城的胡同小巷，跟大爷大妈各种侃大山……他偏爱这样的生活味道，质朴却浓郁。
做了20多年平面设计，蔡仕伟获得国内外大奖无数，却突然在2011年决定停止一切商业设计工作，专心从事民艺的记录与保护。“其实我们每个人，无论从事何种职业，在生活中都一直在接触、使用着民艺。”蔡仕伟在采访中谈到：“喝水的杯子，无论是玻璃、瓷器还是木器，虽然是由现代化机械生产，但也是从传统工艺与器具演化发展而来的。所以，民艺是深刻耕植在人们日常生活中的。而我，只能算是民艺的记录者，并非拜师学艺的实践者。眼看这些渐渐消失的传统民艺，觉得非常可惜，所以动了念头驱使我进入这个领域，用出版的方式将它们记录下来。”
《首抄本》、《守艺人》、《集物志》是蔡仕伟这三年来独立出版的三本刊物。分别从工艺、手艺及收藏的角度，去挖掘、记录和整理民间艺术。而所有关乎出版的繁琐事情，全都由蔡仕伟和女朋友小馗两个人完成：选题、采访、编辑、整理以及书刊的设计。这让很多人惊讶不已。
终于智慧
蔡仕伟在许多演讲结束时会常常说：“我们用几天的时间采访，去记录每一项工艺从头到尾的工序，艺人们几乎花费了半生甚至一生才有的成果，在几天之内看到全部过程，这难道不是一件幸福的事吗？”
时代在发展，人们的审美、价值观也发生着变化，会不知不觉随着社会潮流去衡量事物存在的必要性，民艺也一样。尽管我们一再强调慢生活，但也不得不承认，过去人们为了做出一个物件，花费大量的精力与时间，这既不符合市场经济量产原则，也不能得到足够的经济收入。这也是为什么，有一部分手艺人境况窘迫，手艺后继无人；但同时，也有一部分手艺，有机会与现代化工具相结合，在传统与现代之间取得了良好的平衡。但这些状况，在蔡仕伟看来，都不应该是手艺人去思考的事，而是更多受过现代教育，处于现代生活当中，且能感受细腻、体会到现代需求的我们应该去思考、行动，尽绵薄之力的事。
而非物质文化遗产数量庞大，面对许许多多面临类似境况的民间艺术，蔡仕伟决定从工艺的珍稀程度做考量，对选题进行取舍。2011年8月，蔡仕伟和小馗专程从北京到浙江东源村，采访木活字印刷技术，算是开始了真正意义上的民艺记录之旅。实际上，为了资料的丰富与更真实的记录，蔡仕伟前后三次进村。所有内容，全都详实地记录在《首抄本》这本书里，从历史发展到工艺技术。如果说《首抄本》更关注工艺，那么此后出版的《守艺人》，蔡仕伟则是尝试从人的角度去发掘技艺背后的故事，不管是一次可以切割50张宣纸的民间手艺人赵权，还是87岁高龄的老河口木版年画非遗大师陈义文，都能从他们的故事里，读到一种坚持，一辈子就做这一件事的坚持。而这种坚持，让人有些心酸，但也给到像蔡仕伟这样致力于记录民间艺术的人更多的动力。最近一期出版的《集物志》集的是火花，其中的内容对热衷收藏的蔡仕伟来说简直信手拈来，但蔡仕伟并不想将它做成一本纯粹读图的书。他花了近一年的时间，去了解和学习不同时代关于火花的知识，整本书的设计更是获得了德国红点奖。对于参加红点奖的评选，蔡仕伟也没有避讳：“这也是获得更广泛关注与传播的途径。”
守艺精神
三本独立刊物出版以后，很多出版机构与蔡仕伟联系，希望能有后续刊物的出版合作；也有一些机构希望能与蔡仕伟合作相关产品的开发和延伸，但都被蔡仕伟谢绝。并非不合适，毕竟整个团队目前只有蔡仕伟与小馗两个人，实在没有精力分散做其他工作，这样也能最大限度地保有整个项目的相对独立性与纯粹性。
随着刊物的出版、销售，更多人开始关注民艺的发展。也有越来越多的年轻人开始愿意投入、参与到民艺的各种相关工作中。“如果每个人都有这样的意识，自发去了解感兴趣的工艺技术、关注老手艺人的生活状况，即使不能做出实质上的帮助，作为文化精神的修养，也是很好的。当我们真正了解了这些精湛技术和背后深藏的精神，发自心底愿意使用这些产品时，良性的循环就形成了。”蔡仕伟如是说。
也许正是蔡仕伟安稳而平和的态度，才让他在记录民艺这件事上做得更纯粹。在采访中，他对于“复兴”二字并不认同，认为“过誉也言之过早”。他也多次强调：“我们是民艺的记录者”。在目前，他只想把计划的事情一一做好，至于评价，对他来说无关重要；至于金钱，散去后留下民艺的记录，也算满足。他认为记录是民艺工作的根，只有不断推广，让更多人知道，才有机会使民间艺术被保留、转化。如果，随着三本刊物的出版，其中的内容被更多人重视，让这些原本岌岌可危的手艺得到更多人关注，让处于尴尬境地的老艺人生活得到改善，也不失为一个美好的夙愿。
“坐得住朝朝夕夕，耐得住年年岁岁，才能做得出好物件”。对手艺人如此，对坚持民艺记录的蔡仕伟来说，也是如此。
采访手记：
蔡先生是少有的、还愿意用文字来做交流的人。20多条问题，一条条仔仔细细敲打出文字回答，还细心用颜色区分。虽未曾谋面，但当我收到邮件，着实感觉温暖。可惜，笔头功夫实在有限，蔡先生想要表达的观点，未能逐一呈现，实在汗颜。
记录民艺是一种舍不得的情怀，但更有甚者，记录民艺是为民艺复兴与创新做准备。他们更年轻，愿意整合自身的资源并为民艺努力，挽救社会形象、出书、办展、做衍生品……让民艺换一种方式存活。
“我是民艺的记录者。透过这些工艺，让我看到美丽的物件，驱使我进入这个领域，用出版的方式将它们记录下来。”——蔡仕伟
谈到民艺，许多人会觉得离自己生活很遥远。在固有的观念里，许多人也认为民艺是老旧的，不复合现代审美的。实际上，许多民间艺术，在漫长的历史发展里，一直紧紧依存在老百姓的生活里。衣食住行，柴米油盐，无一不含。不仅是实用的器物，民艺甚至还反应了与老百姓有关的精神追求与信仰寄托。只是，随着时代的变化，人们越来越习惯“快捷键”似的生活方式，许多有意义和价值的民间艺术就这么被快节奏的生活给甩在了身后……2011年，蔡仕伟决心停止一切商业设计，踏上民间寻艺之旅，聆听民间艺术发出的声音，用自己的方式记录濒临失传的传统技艺。
始于兴趣
俗语说“三岁看大，七岁看老”。这话用来形容蔡仕伟的人生轨迹，挺合适。20世纪70年代初出生在台湾的蔡仕伟，从小就喜欢去庙宇里观看、触摸那些精雕细琢的壁画、木刻、石雕、彩绘……虽然对只有几岁的小孩子来说，还不能懂得这些技艺、色彩里蕴藏的内容和精神，但却能让年幼的蔡仕伟长时间流连在殿堂，以至于到了饭点忘了归家。那时候，台湾小城里还留有许多制作、编织、修补各种生活器物的铺子，这些铺子也成了幼时的蔡仕伟一待便可以待一整天的地方，安安静静坐在那里看师傅们劳作的双手，仔仔细细观察每一个步骤，直到器物最终完成。
随着年纪渐长，蔡仕伟开始有意识地阅读关于民艺方面的书籍，了解关于民间文化的知识。这大约是一种无意识的选择，依从内心的兴趣爱好，朝着某个方向前进。21岁时，蔡仕伟从台湾来到北京，一住就是20年。他说：“虽然台湾在民艺保护方面做得不错，但文化根基属于闽南文化，这仅仅是民间文化的一部分。而北京，有多样且丰富的民艺，何况这里才是中国人的根。”蔡仕伟在北京的日子，去了故宫不下100次，走遍了北京城的胡同小巷，跟大爷大妈各种侃大山……他偏爱这样的生活味道，质朴却浓郁。
做了20多年平面设计，蔡仕伟获得国内外大奖无数，却突然在2011年决定停止一切商业设计工作，专心从事民艺的记录与保护。“其实我们每个人，无论从事何种职业，在生活中都一直在接触、使用着民艺。”蔡仕伟在采访中谈到：“喝水的杯子，无论是玻璃、瓷器还是木器，虽然是由现代化机械生产，但也是从传统工艺与器具演化发展而来的。所以，民艺是深刻耕植在人们日常生活中的。而我，只能算是民艺的记录者，并非拜师学艺的实践者。眼看这些渐渐消失的传统民艺，觉得非常可惜，所以动了念头驱使我进入这个领域，用出版的方式将它们记录下来。”
《首抄本》、《守艺人》、《集物志》是蔡仕伟这三年来独立出版的三本刊物。分别从工艺、手艺及收藏的角度，去挖掘、记录和整理民间艺术。而所有关乎出版的繁琐事情，全都由蔡仕伟和女朋友小馗两个人完成：选题、采访、编辑、整理以及书刊的设计。这让很多人惊讶不已。
终于智慧
蔡仕伟在许多演讲结束时会常常说：“我们用几天的时间采访，去记录每一项工艺从头到尾的工序，艺人们几乎花费了半生甚至一生才有的成果，在几天之内看到全部过程，这难道不是一件幸福的事吗？”
时代在发展，人们的审美、价值观也发生着变化，会不知不觉随着社会潮流去衡量事物存在的必要性，民艺也一样。尽管我们一再强调慢生活，但也不得不承认，过去人们为了做出一个物件，花费大量的精力与时间，这既不符合市场经济量产原则，也不能得到足够的经济收入。这也是为什么，有一部分手艺人境况窘迫，手艺后继无人；但同时，也有一部分手艺，有机会与现代化工具相结合，在传统与现代之间取得了良好的平衡。但这些状况，在蔡仕伟看来，都不应该是手艺人去思考的事，而是更多受过现代教育，处于现代生活当中，且能感受细腻、体会到现代需求的我们应该去思考、行动，尽绵薄之力的事。
而非物质文化遗产数量庞大，面对许许多多面临类似境况的民间艺术，蔡仕伟决定从工艺的珍稀程度做考量，对选题进行取舍。2011年8月，蔡仕伟和小馗专程从北京到浙江东源村，采访木活字印刷技术，算是开始了真正意义上的民艺记录之旅。实际上，为了资料的丰富与更真实的记录，蔡仕伟前后三次进村。所有内容，全都详实地记录在《首抄本》这本书里，从历史发展到工艺技术。如果说《首抄本》更关注工艺，那么此后出版的《守艺人》，蔡仕伟则是尝试从人的角度去发掘技艺背后的故事，不管是一次可以切割50张宣纸的民间手艺人赵权，还是87岁高龄的老河口木版年画非遗大师陈义文，都能从他们的故事里，读到一种坚持，一辈子就做这一件事的坚持。而这种坚持，让人有些心酸，但也给到像蔡仕伟这样致力于记录民间艺术的人更多的动力。最近一期出版的《集物志》集的是火花，其中的内容对热衷收藏的蔡仕伟来说简直信手拈来，但蔡仕伟并不想将它做成一本纯粹读图的书。他花了近一年的时间，去了解和学习不同时代关于火花的知识，整本书的设计更是获得了德国红点奖。对于参加红点奖的评选，蔡仕伟也没有避讳：“这也是获得更广泛关注与传播的途径。”
守艺精神
三本独立刊物出版以后，很多出版机构与蔡仕伟联系，希望能有后续刊物的出版合作；也有一些机构希望能与蔡仕伟合作相关产品的开发和延伸，但都被蔡仕伟谢绝。并非不合适，毕竟整个团队目前只有蔡仕伟与小馗两个人，实在没有精力分散做其他工作，这样也能最大限度地保有整个项目的相对独立性与纯粹性。
随着刊物的出版、销售，更多人开始关注民艺的发展。也有越来越多的年轻人开始愿意投入、参与到民艺的各种相关工作中。“如果每个人都有这样的意识，自发去了解感兴趣的工艺技术、关注老手艺人的生活状况，即使不能做出实质上的帮助，作为文化精神的修养，也是很好的。当我们真正了解了这些精湛技术和背后深藏的精神，发自心底愿意使用这些产品时，良性的循环就形成了。”蔡仕伟如是说。
也许正是蔡仕伟安稳而平和的态度，才让他在记录民艺这件事上做得更纯粹。在采访中，他对于“复兴”二字并不认同，认为“过誉也言之过早”。他也多次强调：“我们是民艺的记录者”。在目前，他只想把计划的事情一一做好，至于评价，对他来说无关重要；至于金钱，散去后留下民艺的记录，也算满足。他认为记录是民艺工作的根，只有不断推广，让更多人知道，才有机会使民间艺术被保留、转化。如果，随着三本刊物的出版，其中的内容被更多人重视，让这些原本岌岌可危的手艺得到更多人关注，让处于尴尬境地的老艺人生活得到改善，也不失为一个美好的夙愿。
“坐得住朝朝夕夕，耐得住年年岁岁，才能做得出好物件”。对手艺人如此，对坚持民艺记录的蔡仕伟来说，也是如此。
采访手记：
蔡先生是少有的、还愿意用文字来做交流的人。20多条问题，一条条仔仔细细敲打出文字回答，还细心用颜色区分。虽未曾谋面，但当我收到邮件，着实感觉温暖。可惜，笔头功夫实在有限，蔡先生想要表达的观点，未能逐一呈现，实在汗颜。