1音乐教育要面向全体学生
　　1.1面向全体学生,首先要尊重学生。以往的教学经验给我们留下沉痛的教训,当学生提出不同看法时、当学生演唱(演奏)不好时,不管是对是错,得到的往往是训斥。这极大地伤害了学生的自尊心,也使他们失去了学习音乐的兴趣。尊重是现代教育的第一原则。没有尊重就没有教育,没有尊重就不会有个性的发展。在教学中教师与学生之间应该建立起平等、民主、和谐、互相尊重的新型师生观,在音乐教学中对学生的听觉分析能力多加鼓励、予以引导,培养他们“听”的艺术,从而提高学生的音乐鉴赏能力。
　　苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育”。现代家庭越来越重视孩子的素质教育,在中小学校园里“小音乐家”到处都是,这些孩子们代表学校去参加各类的艺术比赛,教学中教师也特别偏爱他们,鼓励赞扬都留给他们,使大多数学生受到冷落。音乐教育成了少数人的专利,违背了素质教育的宗旨。尊重学生,也就是要关注每一名学生、认真对待每一名学生。音乐教师要根据全体学生的基本情况,为他们提供适当的音乐学习内容,采取灵活有效的教学方式和方法,衡量教学效果也应以全体学生掌握的知识、技能的程度为标准。教学过程中要特别注意:对全体学生务必做到一视同仁,以同样的热情关怀每一个学生;其中包括那些学习基础差、音乐能力有缺陷的学生。
　　有一次,我参加市里组织的听课活动。课上有一个小小的音乐游戏,要求学生练习用双手打一段非洲音乐的节奏,这个练习需要左右手的互相协调和配合。经过练习,大部分学生都已基本掌握,惟独一名女学生怎么都学不会,老师急了,对着她随口说道:“这节奏很简单的,怎么还打错啊!”从那一刻开始,这名学生的情绪一落千丈,直到下课都没有抬起头来。这一节课使我深深感受到保护学生的自尊心是多么的重要,教师不经意的伤害,也许扼杀的就是“莫扎特”、“肖邦”。
　　1.2面向全体学生,就要做到以人为本。教育的本质是人的活动,教育的直接目的就是为了人的发展。在教育教学中以学生为中心,一切教育都是为了学生的全面发展,每一门学科都必须是面向全体学生的。
　　长期以来,由于传统教育思想的影响,音乐教育强调以音乐知识为本位的传统教学观念,教育的实践与研究过多的偏重以音乐技能技巧为核心,忽视了“以人为本”,以致割裂了音乐本身所蕴涵的文化底蕴,抛开了学生,没有针对“人的发展”,达不到音乐教育的目的。这种陈旧落后的教学方式显然已不符合现代教育的精神,与素质教育的要求更是背道而驰。这就要求音乐教师必须正确理解新课程的标准,熟练掌握教学内容;以内容丰富、形式多样来适应众多学生不同音乐能力、不同兴趣的需要;让每一名学生都参与到音乐活动中来,感受音乐的快乐,成为音乐的主人。
　　在欣赏教学冼星海的《黄河大合唱》这节课上,我是这样设计安排的。首先我让学生静听《黄河大合唱》;听完以后,学生的情绪通常都会比较激动,这时候我就请同学们自由发言,讲述他们在欣赏时的所感所想;然后再把作品的创作背景给学生进行简单的介绍,告诉他们作品是以黄河两岸人民的英勇斗争为题材编写的,它歌颂了伟大祖国和勤劳勇敢的人民,塑造了中华民族巨人般的形象;接着,再次播放歌曲,提醒学生仔细听,结合背景材料再欣赏、再感受;最后组织学生试唱其中的部分歌曲,进一步让他们体会作品的深刻内涵、感受音乐作品的力量。整个教学过程中,我既不回避学生的思想,也没有强加自己的思想于学生,而是鼓励学生积极参与听赏活动、发表自己的见解;这种在尊重学生个人情感的基础上循循善诱的教学形式,大大增强了学生的学习兴趣,也为学生的个性发展提供了更大的空间。
　　2音乐教育要注重学生的个性发展
　　2.1注重个性发展,首先要解放学生。我国的传统教育,一直是注重共性至上的群体性原则,这在很大的程度上漠视和压制了学生的个性发展。而个性发展,既是人的发展,也是社会发展的需要。因此,它是素质教育的重要目标及核心内容。在音乐教育中,注重学生的个性发展更具有特殊的意义。音乐是体验性的学科,只有学生主体主动参与和自主体验才能感受学习的快乐并积累学习的成果。音乐教育的方式最利于学生情感的抒发和个性的张扬,良好的音乐教学课堂应该是学生个性解放、想象力与创造力驰骋的场所。因此,作为音乐教师应该善于发掘学生的主动性,给学生一些权利和机会,让他们自己去选择、去体验,使他们的个性和特长得到充分自由的发展。
　　2.1.1解放学生,可以先从形式做起。改变固有的座位排列,根据教学内容的需要,把座位设计成弧形、圆形、半圆形等等各种形状,给学生一定的空间,让学生感受不再被束缚着手脚的轻松,感受身体的解放。
　　2.1.2解放学生,最主要的是要从思想上解放。首先,教师必须抛开陈旧的教学观念,根据所教学生的具体情况,对传统的教学方式进行大胆的改革与创新,以寻求最适合学生、最有教学效果的形式。实践证明:由学生自己发现、弄懂的知识,要比老师所教知识的印象深刻得多。因此,在音乐教学中,教师的主要任务是引导、点拨,教师应该把学习的主动权交给学生,改变传统的学习方式,变被动学习为主动探究,让他们自主学习、探究学习。其次,作为新时代的音乐教师,应该从根本上认识到:21世纪的教学是一种双向活动的过程,一方面是教师向学生传授知识和技能,另一方面教师也从学生那里获得信息和受到启发。所以,教师必须放下所谓的权威,和学生做朋友,使音乐教学课堂成为教师与学生互相交流的场所,让学生在一个平等、愉悦的气氛中体验情感、感受音乐。
　　2.2注重个性发展,还要注意学生创新能力的培养。社会的进步,经济的发展,都需要大批具有独特个性、善于思考和充满创新能力的人才。社会的活力离不开创造,而缺乏个性就不会有真正的创造力。国际上将21世纪称为创造教育的世纪,世界各国均对个性教育给予高度重视,关注个性发展、培养创新能力,已成为国际教育改革的一个核心问题。
　　江泽民同志曾经说过:“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力”,在北师大建校一百周年庆祝大会上的讲话中,他提出了“教育创新”的重要思想。新的教育观念呼唤创新教育,《向孩子学习》一书中指出:“现代社会是两代人共同成长的社会;现代教育是两代之间的相互影响;向孩子学习是成年人真正成熟和睿智的标志。”这些理念对学校音乐教育都具有重大的启示。
　　长期以来,我们的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式。这种我教你学、你听我讲的传承式教学牢牢地禁锢着学生的思维,学生只能惟师是从、惟书是从,只能被动地接受一个“标准答案”,而不允许学生有自己的独立思考与见解。
　　有一个很生动的例子:某中学的一堂音乐公开课上,音乐教师让学生聆听《空山鸟语》(预先不告诉学生曲名)。听完以后,教师要求学生为音乐命名。有一位家住农村的学生联系自己的生活经验,为乐曲起了个颇具想象力的名字:《捉鸡》。有些听课的老师忍俊不禁,但上课的老师却及时肯定、鼓励了学生的想法。课后自然的引来了否定的声音:“《空山鸟语》怎么可以想象成鸡叫呢?鸟叫是和谐的音,鸡叫是噪音,这绝对是错误的!”其实,对于相同音乐的不同理解本来就很正常,正是因为音乐具有不确定性和非语义性的特点,它才能为人们的不同想象和联想提供广阔的空间,为创造性音乐思维活动奠定基础。农家孩子的想象质朴自然,捉鸡——就是这个学生基于他的生活经历对这段乐曲的理解、对这段乐曲的感受;而老师对他的首肯更是难能可贵,老师的表扬很好的保护了孩子对音乐感悟的萌芽,有效促进了学生对音乐欣赏、音乐创造的积极性,尊重了学生的个性发展。
　　在音乐教学中培养学生创新能力的方法很多很多,例如在唱歌教学中,启发学生根据自己的分析与见解来处理歌曲,给学生一定的时间,让他们互相探讨合作学习,自己设计节奏型、运用乐器为歌曲伴奏;在欣赏教学中,让学生勇于大胆的表述自己的感受,对他们独特的见解表示赞许,鼓励他们用不同的形式表达自己的感受……。“创新”就在我们身边,作为一名音乐教育工作者,我们必须在思想上不断改变教育观念,除旧出新,接受新思想、新事物,要有强烈的创新意识,这样才能在教学实践中创造出“创新”教育的新局面。音乐教育的最终目的是培养“人”,而不是以牺牲学生的学习兴趣、创造精神甚至人的个性、人格的尊严为代价去实现某个确定的目标。“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与和发展个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。”《普通高中音乐课程标准》中的这段话是每一位音乐教师都应该认真思考和深刻领会的。