明代诗人李渔在《闲情偶寄》中曾这样评价过宜兴紫砂壶，“茗注莫妙于砂壶，砂壶之精者，又莫过于阳羡，是人而知之矣”。紫砂壶的优越性能自古便得到人们的认可，它造型丰富，集技艺和艺术于一身，最重要的是它能够与人们的生活情志、文化思想相结合，成为一种文化和情感的载体，数百年来备受大众青睐。
　　艺术是自然的缩影，而大自然又为各类艺术创作提供了取之不尽的素材，在紫砂壶上的表现尤为如此。现今为止有文献记载的第一把紫砂壶“供春壶”，就是依据银杏树枝干上的树瘤而创作的，由此可见，大自然与紫砂壶的创意设计具有密不可分的关系。紫砂“丰硕壶”（见图1）也是一件源于自然形态的紫砂壶作品，它以大自然中葡萄为题材，通过艺术化的形象刻画，表现出成熟的风韵，诠释其内在丰富的人文蕴意。
　　紫砂壶以造型为最主要的載体，目前，紫砂壶的造型主要分为几何形体、自然形体、筋纹形体三大类，自然形体更是具有鲜明的造型特色，能够惟妙惟肖地再现外在物象，表达作者内心的想法，讲究“源于自然而高于自然”的规则。花货表现的形式主要有两种，一是直接将对象物演变成壶的形状，二是在壶体恰当部位附贴上形象。
　　紫砂“丰硕壶”就是一把典型的花货壶，以细节为突出点，呈现出一幅丰收之景，带给人遐想的空间。此壶壶体呈倒锥形，底部大而顶部小，在视觉上形成稳重的效果。壶身饱满大气，体积大、张力足，曲线从壶肩蔓延至壶底，上下贯穿一气，壶身上装饰浅浅的筋纹，活泼灵动，壶口一圈犹如花瓣边，呈凹凸线状，惟妙惟肖，一扫传统壶型沉闷的感觉，颇具艺术创意，是整把壶造型的画龙点睛之笔。
　　当代著名花器大师蒋蓉曾讲过花器制作的十二字要诀，其中“凝神观察、静思默想”，讲的是“提炼自然”、“高于自然”的过程或方法，是花货创作艺术基本法则之精粹。“丰硕壶”对自然的提炼和解读主要通过细节装饰予以呈现，并且富于浓郁的自然神采。壶身主体是大方圆润、秀气可人的，壶嘴、壶把和壶钮均由坚韧的藤蔓塑造成型，其弯折曲度自然，形态逼真，茎脉清晰，雕而不拙，特色鲜明。从壶把处攀伸出鲜嫩的叶子、细藤、根茎等贴饰于壶身，叶子间一颗颗饱满的葡萄格外引人注目，比例协调、搭配和谐，栩栩如生，叶蔓仿佛在风中拂动，富有动感和情趣。与此同时，壶钮亦与壶嘴、壶把保持风格一致，亦塑造成藤蔓状，并在盖顶形成一个圈状，这样的设计同时满足了实用需求。以盖钮为中心，从其藤蔓上攀伸出一片片嫩叶贴饰于盖面上，与壶身装饰相辅相成，形成浅浮雕似的立体效果，丰富了作品的艺术审美格局。
　　奥玄宝《名壶图录》曾评价紫砂壶“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。”紫砂“丰硕壶”完全从自然中获取灵感，整体散发着大自然的气息，带给人清新的感觉。同时，“丰硕壶”又充满了寓意，葡萄硕果，秋意正浓，丰收的气息扑面而来，葡萄经历了春夏的播种成长，终于在秋天迎来成熟，象征着希望和成长。人生亦是如此，只有经历风雨，宠辱不惊，才能收获成熟，拥有更强大的内心，更美好的生活。艺术是生活的坚实载体，“丰硕壶”无疑道出了人生哲学，也进而提升了整件作品的文化价值。
　　人有人的个性，壶有壶的品位，每一把壶都有着独树一帜的风格。作为当代紫砂艺人，我们应不断拓宽自己的视野，提升自己的文化水平，善于从自然生活中挖掘创作灵感，并进一步融入思想，使作品不单单是一件喝茶的器皿，而是成为能够传递给人们情感共鸣的载体，进而推动紫砂艺术的长足发展。