扎哈·哈迪德是一位不停拓展建筑和城市设计疆界的建筑师。在从城市规划、建筑直到产品、室内和家具的一切设计领域，她持之不懈地追求一种梦幻的美学。在2004年扎哈获得建筑界最高荣誉——“普利策建筑奖”(Pritzker Prize)时，评委和建筑评论家艾达·路易丝·胡斯塔布雷对她的评价是：“扎哈·哈迪德是当代建筑艺术领域中最有天赋的从业者之一。从她的作品中，可以看到其中始终含有原创的和强烈的个性视觉，这种视觉已经改变了我们观察和体验空间的方法。”
　　
　　成长·解构秩序
　　
　　哈迪德在1950年出生干巴格达一个知识精英家庭，她的实业家父亲曾经领导过伊拉克民主反对派。年轻的哈迪德在瑞士与英国的学校接受了教育。1968年，她回到阿拉伯国家，在日益紧张的社会氛围中学习数学：“无数巴勒斯坦人和库尔德人盯着你的脸看”，她回忆到。哈迪德时常生活在不协调的传统边缘，那些矛盾吸引着她。“在文化意义上，被转移是一次解放的经历”，她说。
　　这种矛盾感一直伴随着她的作品，从她的作品中看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、澈越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些随形流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。
　　正是这种激越与矛盾，令其成为这一代建筑师中成功的前卫艺术实践者，他们不是在混乱中创造秩序，而是极力在秩序中创造混乱。“普利策建筑奖”获得者汤姆·梅恩(Thom Mayne)和著名建筑师丹尼尔·李伯斯金德(Daniel Libeskind)都属于这一类的建筑师。
　　
　　观念·对抗重力
　　
　　扎哈·哈迪德希望让建筑飞翔，令建筑物的神奇被凝固在一种轻盈的图像之中。她长期以来都在与首力对抗。受苏联构成主义的启发与杂乱概念的风潮影响，通过碎片形式的表现主义，哈迪德在她的“解构主义”建筑道路上开创出一片新的天地。
　　为此，盘绕的元素一再出现于扎哈的作品中：除了维特拉消防站，也曾出现于卡迪夫湾歌剧院、V&A博物馆增建等项目中。卡迪夫湾歌剧院中，这种盘旋的语汇界定了大厅空间；在蓝图馆中则创造了展位的存在性。“她总是富有创造力，摒弃现存的类型学和高技术，并改变了建筑物的几何结构。”普利策评委如此评价扎合的作曲。
　　
　　实践·雕塑建筑
　　
　　学数学的哈迪德认为，建筑设计就像科学实验一样，你必须抛弃现有的全部语言，从另外一个角度去看问题，考虑再考虑，试验再试验，发现所有语言的局限性。她因此形成个人富有个性的造型和绘画语言。
　　哈佛大学设计研究生院建筑学教授乔治·西尔沃提(Jorge Silvetti)认为：“扎哈·哈迪德所设计的建筑物是当今建筑在空间产品中占据首位的最有说服力的证明。她对墙体、地面和房顶，以及那些透明、互相交织和流动的空间所作的独具匠心的处理生动地证明了，作为艺术的建筑并未使人耗尽气力，它所需要的仅仅是想象力。”
　　的确，扎哈实践著“比单纯建筑更加建筑”的思想，建筑不仅是表达还是艺术，艺术能抒发、激荡想象，建筑则可以实现想象。她的作品是建筑也是雕塑的完美结合，正如建筑学教授卡洛斯·吉门内兹所说：“在造型丰富和形式充盈预警的情况下，扎哈·哈迪德的创作提醒我们：建筑是虹吸集体精力的虹吸管，是对城市生命力的永久忘却。”