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自2005年底，中央提出《关于深化文化体制改革的若干意见》，确定了全国89个地区和170个单位作为文化体制改革试点，文化体制改革在稳步推进的基础上，走上全面推开的新里程。截至2012年11月，已有2100家承担改革任务的文化系统国有文艺院团完成和基本完成转企改制、撤销或划转任务。不仅使文艺院团获得了新生，同时也促进了文化产品的大繁荣。作为一名演出监督，同时也是一名观众，笔者不仅在众多的综合性歌舞晚会中担任过演出监督、舞台监督工作，也观看过许多歌舞类演出，对文艺院团转企改制的历程与之后的转变相对较为了解，在此，对于其中取得的成绩就不多赘述了，仅对个别问题提出以下几点思考。
首先，谈一下产品结构的问题：
就目前来讲，各个院团运作的商演在产品结构上表现出的更多是阵容、资源的配置，比如舞蹈演员人数的增减，是否需要配备一至两个知名的、为大家所熟悉的声乐演员，舞美的硬景软景是否带全套，电脑灯配多少个，如此等等。笔者认为这种微调并不能代表艺术产品结构的改变和完善。
笔者所理解的艺术产品结构跟艺术产品自身呈现出的品质有关，这种品质不仅仅只是阵容和资源，还包括艺术产品本身的艺术价值和表现形式。
艺术产品的艺术价值很好理解，但落实到实际工作中可能也还是有难度的，因为要和商业价值相统一。对于这个问题，这里有两个很好的例子，那就是我们非常熟悉的《大梦敦煌》和《云南印象》。这两部舞剧可以说是近10年来具有典范价值的舞剧精品。跟大家分享几个数据，《大梦敦煌》自2000年4月首演至2012年4月，整整12年的时间累计演出960场，票房收入超过1个亿。而《云南印象》仅是2005年6月、2006年1月两次进京共计16场的商演，就创造了930万元的票房收入。笔者认为，如果没有艺术价值，观众是不会为它们的高票房作贡献的。所以，好的艺术产品走进民众，并没有我们想的那么地难，并没有那么地遥不可及。艺术和商业是可以做到完美结合的。至于在歌舞类综合晚会中如何结合，这个就留给导演们去解决吧。
再说表现形式，这是笔者想表达的一个相对比较关键的问题。在文化多元化的今天，不同类型的剧种以其不同的表现特性冲击着观众的眼球，如舞剧、舞蹈诗、歌剧、音乐剧、杂技剧、歌舞剧、国外的各种秀等等。除去地方院团引入旅游项目而开展的实景演出，以及根据当地特定历史人文所编排的舞剧、歌剧外，其余超过4成的文艺院团实际仍是靠单一的歌舞晚会为主。我们什么时候才能够走出一歌一舞这种模式的禁锢呢？可以说，歌舞模式的晚会从建国初期就逐渐形成，经过几十年的发展，我们已经把歌舞晚会做到极致了，可能很难再有更大的突破了。所以，想要在品质上拔高一个层次，表现形式的突破有没有可能给我们带来一个转折呢？
在这一点上，我们应该向国外的文艺团体学习，学习他们的制作经验。在他们看来，一部好的舞台剧一定要有故事性，而且还是个好故事，值得讲的故事，这个故事能把所有独立的节目穿起来，让它们之间产生关联，产生戏剧性、戏剧冲突，让观众感受到是因为有了这样一个故事从而才有了这样的表演，而不是单纯的独立节目之间的拼凑，毫无整体性和连贯性。说到此处，有两台晚会不得不提，那就是中国东方演艺集团的情景歌舞晚会《再见吧，亲爱的》以及大型原创歌舞晚会《秘境之旅》。这两台晚会是这么多年来笔者认为的主题明确，含有故事主线、戏剧冲突以及情景性的两台综合性歌舞晚会。从表面上看，这两台晚会仍是一歌一舞的模式，但它们融入了故事性，打破了多年来歌与舞之间的独立性的桎梏，每一个节目都是上一个节目的延续，使观众始终沉浸在一个整体的氛围和情绪里，这就是一个好的突破、一个好的范例。
其次，想谈一下关于歌舞类艺术产品的包装和宣传的问题：
过去，我国的艺术家、明星都是各大院团的顶梁柱。但如今，真正的明星几乎全在民营的经纪公司、娱乐公司，还有一部分在部队院团。细数一下，国有文艺院团里几乎没有几个真正在市场上有竞争力的艺术家了。所以，相比民营公司，国有文艺院团应该抛去从前的光环，打开大门虚心地从头学起，紧跟市场的步伐和时代的潮流，以积极的眼光去正视和看待市场机制下所产生的品牌效应与明星效应，不仅要正视，还要进行深入的研究与学习。目前，笔者认为国有院团最缺乏的就是对品牌效应和明星效应的重视，对此建议在今后的工作中要加强对它们的重视，把二者有机地结合起来，使它们对企业的发展起到一个良性循环的作用。从长远发展来讲，各院团的目标应是由明星效应重新树立品牌形象，再由品牌效应产生的一系列的磁场、时尚和扩散效应，最终达到聚合效应。
面对国有院团在包装策划和宣传推广方面的软肋，我们应该如何去弥补？笔者认为应该从完善部门设置开始，设立专门的企宣部，来专职从事对艺术产品与明星演员的包装打造，从而树立艺术产品和明星演员的品牌形象、品牌价值和明星形象，并加以推广，以期取得利用品牌效应以及明星效应同赞助企业开展战略合作关系的成果，互利共赢。
以上是笔者从演出监督的视角对当今演出市场中歌舞表演艺术的一些思考，浅陋之处请大家指正，以期对歌舞艺术的繁荣贡献一份微薄之力。
作者简介：
张晓艺，女，湖北武汉人，中国东方演艺集团，国家三级演员，研究方向：演出监督视角中的歌舞表演艺术。
首先，谈一下产品结构的问题：
就目前来讲，各个院团运作的商演在产品结构上表现出的更多是阵容、资源的配置，比如舞蹈演员人数的增减，是否需要配备一至两个知名的、为大家所熟悉的声乐演员，舞美的硬景软景是否带全套，电脑灯配多少个，如此等等。笔者认为这种微调并不能代表艺术产品结构的改变和完善。
笔者所理解的艺术产品结构跟艺术产品自身呈现出的品质有关，这种品质不仅仅只是阵容和资源，还包括艺术产品本身的艺术价值和表现形式。
艺术产品的艺术价值很好理解，但落实到实际工作中可能也还是有难度的，因为要和商业价值相统一。对于这个问题，这里有两个很好的例子，那就是我们非常熟悉的《大梦敦煌》和《云南印象》。这两部舞剧可以说是近10年来具有典范价值的舞剧精品。跟大家分享几个数据，《大梦敦煌》自2000年4月首演至2012年4月，整整12年的时间累计演出960场，票房收入超过1个亿。而《云南印象》仅是2005年6月、2006年1月两次进京共计16场的商演，就创造了930万元的票房收入。笔者认为，如果没有艺术价值，观众是不会为它们的高票房作贡献的。所以，好的艺术产品走进民众，并没有我们想的那么地难，并没有那么地遥不可及。艺术和商业是可以做到完美结合的。至于在歌舞类综合晚会中如何结合，这个就留给导演们去解决吧。
再说表现形式，这是笔者想表达的一个相对比较关键的问题。在文化多元化的今天，不同类型的剧种以其不同的表现特性冲击着观众的眼球，如舞剧、舞蹈诗、歌剧、音乐剧、杂技剧、歌舞剧、国外的各种秀等等。除去地方院团引入旅游项目而开展的实景演出，以及根据当地特定历史人文所编排的舞剧、歌剧外，其余超过4成的文艺院团实际仍是靠单一的歌舞晚会为主。我们什么时候才能够走出一歌一舞这种模式的禁锢呢？可以说，歌舞模式的晚会从建国初期就逐渐形成，经过几十年的发展，我们已经把歌舞晚会做到极致了，可能很难再有更大的突破了。所以，想要在品质上拔高一个层次，表现形式的突破有没有可能给我们带来一个转折呢？
在这一点上，我们应该向国外的文艺团体学习，学习他们的制作经验。在他们看来，一部好的舞台剧一定要有故事性，而且还是个好故事，值得讲的故事，这个故事能把所有独立的节目穿起来，让它们之间产生关联，产生戏剧性、戏剧冲突，让观众感受到是因为有了这样一个故事从而才有了这样的表演，而不是单纯的独立节目之间的拼凑，毫无整体性和连贯性。说到此处，有两台晚会不得不提，那就是中国东方演艺集团的情景歌舞晚会《再见吧，亲爱的》以及大型原创歌舞晚会《秘境之旅》。这两台晚会是这么多年来笔者认为的主题明确，含有故事主线、戏剧冲突以及情景性的两台综合性歌舞晚会。从表面上看，这两台晚会仍是一歌一舞的模式，但它们融入了故事性，打破了多年来歌与舞之间的独立性的桎梏，每一个节目都是上一个节目的延续，使观众始终沉浸在一个整体的氛围和情绪里，这就是一个好的突破、一个好的范例。
其次，想谈一下关于歌舞类艺术产品的包装和宣传的问题：
过去，我国的艺术家、明星都是各大院团的顶梁柱。但如今，真正的明星几乎全在民营的经纪公司、娱乐公司，还有一部分在部队院团。细数一下，国有文艺院团里几乎没有几个真正在市场上有竞争力的艺术家了。所以，相比民营公司，国有文艺院团应该抛去从前的光环，打开大门虚心地从头学起，紧跟市场的步伐和时代的潮流，以积极的眼光去正视和看待市场机制下所产生的品牌效应与明星效应，不仅要正视，还要进行深入的研究与学习。目前，笔者认为国有院团最缺乏的就是对品牌效应和明星效应的重视，对此建议在今后的工作中要加强对它们的重视，把二者有机地结合起来，使它们对企业的发展起到一个良性循环的作用。从长远发展来讲，各院团的目标应是由明星效应重新树立品牌形象，再由品牌效应产生的一系列的磁场、时尚和扩散效应，最终达到聚合效应。
面对国有院团在包装策划和宣传推广方面的软肋，我们应该如何去弥补？笔者认为应该从完善部门设置开始，设立专门的企宣部，来专职从事对艺术产品与明星演员的包装打造，从而树立艺术产品和明星演员的品牌形象、品牌价值和明星形象，并加以推广，以期取得利用品牌效应以及明星效应同赞助企业开展战略合作关系的成果，互利共赢。
以上是笔者从演出监督的视角对当今演出市场中歌舞表演艺术的一些思考，浅陋之处请大家指正，以期对歌舞艺术的繁荣贡献一份微薄之力。
作者简介：
张晓艺，女，湖北武汉人，中国东方演艺集团，国家三级演员，研究方向：演出监督视角中的歌舞表演艺术。