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【摘要】技能比赛成绩是体现中职院校教学水平和质量的一项重要指标，而日常教学质量的高低决定了整个学校的教学水平。如何将声乐技能比赛有效地融入到日常声乐教学工作活动中，成为声乐教师所研究的一项重要课题。文章通过将声乐技能比赛与中职声乐教学融合影响的分析，提出了两者有效融合的策略和途径。
【关键词】中职音乐；声乐教学；技能比赛；策略与影响
【中图分类号】G633 【文献标识码】A
技能比赛作为我国中职教育的一项重要的制度创新，是各中职院校展现教学成果的重要方式，已成为评价职业院校教学水平和质量高低的重要标准。目前各中职院校每年都会组织和举办技能大赛，而学前教育专业参赛项目主要包含声乐、钢琴、舞蹈等项目。作为一名声乐教学教师近几年在参与辅导训练与比赛实践活动过程中，积累了一些实践经验，就如何将声乐技能比赛与声乐日常教学工作活动进行有效融合，尝试进行探索和研究。
一、比赛对于学生个人的影响
声乐技能比赛对于学生个人的影响长久而又深远。有些学生甚至会因为参加这样一场比赛，改变他们的人生选择及人生轨迹。参与声乐技能训练的学生会随着训练的不断深入，体会到声乐技能的魅力所在，感受到声乐艺术的博大精深，逐渐的在学习过程中形成谦卑的学习态度，萌发出对声乐艺术的热爱之情。在参与训练的整个过程中，使学生掌握自我练习的有效方法和形成自主学习的习惯，在以后的工作和学习中，不断地更新和完善自己已有的知识储备。
二、比赛对于集体的专业水平能力和学习的影响
声乐技能比赛能够提高班级集体的专业水平和能力，调动学生专业技能学习的积极性和主动性。声乐技能比赛在选拔参赛学生的过程中，能够带动整个班级的学生都参与到其中。但是选拔参赛选手，不可避免会使一些落选的学生受到打击，因此针对这种情况，教师做好预警、控制及善后处理工作就显得极为重要和关键。首先，集训之初会对学生施加心理压力，让学生摆正心态并且懂得，有比赛，就会有输赢，这是残酷、不争的事实。在参加筛选过程中，既要对成绩有所期盼，又必须要脚踏实地慢慢去累积。只要努力的方向是对的，所有的付出都不会白费。即使最后由于某种原因成绩不佳，参与训练的整个过程也已经成为了我们最宝贵的经验。教师尽量延长筛选时间，在参赛之前公布参赛选手名单，让学生在整个训练过程中相互比较，相互竞争，相互促进。为储备比赛选手，在不同年级中成立梯队，让高年级学生引导和带动低年级学生。
声乐技能比赛看似是在技术层面上选择选手，实则考验选手及陪训教师在整个训练过程以及日后的舞台上对于一些细节的极致追求。不管是在精神层面还是在技术层面上，学生和教师都要做到内紧外松。尤其是在舞台上进行声乐表演，这是一个传递美和展现美的过程。表演者要相信自己有能力达到预期的目的和要求，坚定信念，树立信心，松弛自然的去表演。声乐技能比赛搭建了一个平台，提出了一个标准，让学生和教师在教学过程中有一个明确的奋斗的目标和方向。
三、在声乐教学中融入声乐技能比赛的策略
声乐是人声的艺术，声乐演唱始于声而结于情。声乐技能其实就是一门技术，一个工具。学生只有学习和掌握声乐技能，才能运用声音来表现音乐。
（一）了解作品和作者，有感情的演绎
比赛曲目的选择是否合适，对学生在比赛过程中是否能最大限度地发挥自身优势、扬长避短，以完美的演唱获得理想的成绩至关重要。因此，教师要深入而全面地了解自己的学生，了解每个学生的特点和不足，选择适合学生音域特点的曲目，做到扬长避短、因人而异，根据音色差异和个人演唱能力的不同选择不同难度的曲目。其次，声乐作品的词曲作者在创作作品的所有想法，全都藉由歌唱者表现出来传递给观众。因此，学生在表现一部作品的时候必须要了解作品了解作者，在这一基础上，学生的歌唱表现才不至于背离创作者的原意，才能够忠实、准确、精彩的将作者的创作原意传递出来。例如，歌曲《松花江上》所描绘的是日本侵略者在侵占了东北三省之后，东北广大劳动人民被迫背井离乡、颠沛流离的凄凉景象，表达了人们怀念故土、思念家乡，以及希望将侵略者赶出中国，重返家园的情感。如果学生没有充分了解歌曲的历史创作背景以及创作者的思想感情，就无法演唱出歌曲所蕴含的情绪，也无法将歌曲所表达的情感演绎出来。声乐的歌唱是对声乐作品的再创作，讲究的是声情并茂，声音先行，但是终究是为作品的情感服务的。
（二）借助多媒体设备，指正表演偏差
学前教育因其专业的特殊性，在教学中比较重视技能技巧课的掌握与训练，但多数学生在入学前从未受过专业正规的声乐训练，因此声乐基础较为薄弱，大多数学生属于零基础。而声乐的练习和训练是一个缓慢、长期、需要经过不断的探索与提升，在这期间，最重要的就是要学生奠定基础，练就扎实的基本功。声乐技能的学习和积累是一个长期持续的枯燥的训练。教师在训练的过程中必须随时指正学生声乐技能方面的偏差。要是能够借助一些多媒体设备，就能够达到事半功倍的效果。比如，在教学过程中可以拍摄视频，在《红豆曲》的教学中，笔者运用多媒体教学设备，通过相关的音、视频资料，让学生直观欣赏。经过教学之后，在阶段性总结时，笔者会将学生的表演作业拍摄成视频，将视频與学生共同观看，反复揣摩。当学生跳出表演者的身份，作为一名观众观看自己的整个表演时，能更客观地认识到自己的缺陷和不足，不断地探索和发现歌唱表演技巧，以此来提高学生的表演水平和审美水平。
（三）积累表演的经验，应对怯场表现
绝大部分学生在参加考试、演出或比赛过程中都会出现不同程度的紧张，导致表演现场出现失误，比如抢拍拖拍、忘词、失声、破音、白嗓、呼吸紧张导致的句断混乱、走音、高音达不到、喉咙没打开、共鸣位置偏低等状况，简而言之，节奏、音准凌乱，声音技巧归零。学生在某一环节中发挥不好，直接影响心情，丧失信心，从而影响其他环节的正常发挥，造成无法挽回的局面。因此，鼓励学生克服紧张心理、实现正常发挥是声乐教师在教学过程中需要重视的一个方面。声乐技能比赛需要表演者积累舞台表演经验，应对怯场表现。
例如，笔者经常鼓励学生积极参加学校组织开展的各类表演活动，如迎新文艺晚会、校园十佳歌手、毕业生晚会、元旦晚会、校园大合唱比赛等活动，鼓励学生抓住一切可以在公众场合表演的机会尝试表演，虚心聆听身边熟悉人的意见。其中一些学生喜欢用视频自拍的方式演唱，笔者不会否定他们的演唱方式，只要学生认真去做，一点一滴都值得肯定。声乐技能的掌握需要付出时间和精力去练习，让学生在不同的舞台环境中，在实践的过程中逐渐熟悉观众、熟悉舞台、不断地提升和锻炼自己，积累丰富的舞台经验，进而使学生敢于登台表演，并找回舞台表演的释放感和成就感，使学生能够锻炼出就算在比赛过程中外部环境发生改变，也不会感到慌张，能够游刃有余地演唱自己的情感，勇敢的表达自己这样的能力。养兵千日，只有这样，在比赛场上才有可能减少失误，如常发挥，取得令人满意的成绩。
三、小结
声乐技能的训练是一个长期而又漫长的过程，技能水平只有经过不断磨练才能提升。这需要教师投入大量的精力和时间，因材施教，更需要学生的自觉与努力，反复练习，不断释惑，掌握有效的声乐技能，提高自身的音乐素养。声乐技能的掌握没有捷径可走，只有不断地克服各种障碍，准确、生动地演绎歌曲，才能取得令人满意的成绩。
参考文献
[1]涂娅妮.中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养[J].中国培训，2016（04）.
[2]朱虹辉.中职学前教育专业《声乐》课程综合式教学初探[J].音乐时空，2015（05）.
[3]王琳洁.中职学校学前教育专业音乐课程设置探析[J].兰州教育学院学报，2012（08）.
【关键词】中职音乐；声乐教学；技能比赛；策略与影响
【中图分类号】G633 【文献标识码】A
技能比赛作为我国中职教育的一项重要的制度创新，是各中职院校展现教学成果的重要方式，已成为评价职业院校教学水平和质量高低的重要标准。目前各中职院校每年都会组织和举办技能大赛，而学前教育专业参赛项目主要包含声乐、钢琴、舞蹈等项目。作为一名声乐教学教师近几年在参与辅导训练与比赛实践活动过程中，积累了一些实践经验，就如何将声乐技能比赛与声乐日常教学工作活动进行有效融合，尝试进行探索和研究。
一、比赛对于学生个人的影响
声乐技能比赛对于学生个人的影响长久而又深远。有些学生甚至会因为参加这样一场比赛，改变他们的人生选择及人生轨迹。参与声乐技能训练的学生会随着训练的不断深入，体会到声乐技能的魅力所在，感受到声乐艺术的博大精深，逐渐的在学习过程中形成谦卑的学习态度，萌发出对声乐艺术的热爱之情。在参与训练的整个过程中，使学生掌握自我练习的有效方法和形成自主学习的习惯，在以后的工作和学习中，不断地更新和完善自己已有的知识储备。
二、比赛对于集体的专业水平能力和学习的影响
声乐技能比赛能够提高班级集体的专业水平和能力，调动学生专业技能学习的积极性和主动性。声乐技能比赛在选拔参赛学生的过程中，能够带动整个班级的学生都参与到其中。但是选拔参赛选手，不可避免会使一些落选的学生受到打击，因此针对这种情况，教师做好预警、控制及善后处理工作就显得极为重要和关键。首先，集训之初会对学生施加心理压力，让学生摆正心态并且懂得，有比赛，就会有输赢，这是残酷、不争的事实。在参加筛选过程中，既要对成绩有所期盼，又必须要脚踏实地慢慢去累积。只要努力的方向是对的，所有的付出都不会白费。即使最后由于某种原因成绩不佳，参与训练的整个过程也已经成为了我们最宝贵的经验。教师尽量延长筛选时间，在参赛之前公布参赛选手名单，让学生在整个训练过程中相互比较，相互竞争，相互促进。为储备比赛选手，在不同年级中成立梯队，让高年级学生引导和带动低年级学生。
声乐技能比赛看似是在技术层面上选择选手，实则考验选手及陪训教师在整个训练过程以及日后的舞台上对于一些细节的极致追求。不管是在精神层面还是在技术层面上，学生和教师都要做到内紧外松。尤其是在舞台上进行声乐表演，这是一个传递美和展现美的过程。表演者要相信自己有能力达到预期的目的和要求，坚定信念，树立信心，松弛自然的去表演。声乐技能比赛搭建了一个平台，提出了一个标准，让学生和教师在教学过程中有一个明确的奋斗的目标和方向。
三、在声乐教学中融入声乐技能比赛的策略
声乐是人声的艺术，声乐演唱始于声而结于情。声乐技能其实就是一门技术，一个工具。学生只有学习和掌握声乐技能，才能运用声音来表现音乐。
（一）了解作品和作者，有感情的演绎
比赛曲目的选择是否合适，对学生在比赛过程中是否能最大限度地发挥自身优势、扬长避短，以完美的演唱获得理想的成绩至关重要。因此，教师要深入而全面地了解自己的学生，了解每个学生的特点和不足，选择适合学生音域特点的曲目，做到扬长避短、因人而异，根据音色差异和个人演唱能力的不同选择不同难度的曲目。其次，声乐作品的词曲作者在创作作品的所有想法，全都藉由歌唱者表现出来传递给观众。因此，学生在表现一部作品的时候必须要了解作品了解作者，在这一基础上，学生的歌唱表现才不至于背离创作者的原意，才能够忠实、准确、精彩的将作者的创作原意传递出来。例如，歌曲《松花江上》所描绘的是日本侵略者在侵占了东北三省之后，东北广大劳动人民被迫背井离乡、颠沛流离的凄凉景象，表达了人们怀念故土、思念家乡，以及希望将侵略者赶出中国，重返家园的情感。如果学生没有充分了解歌曲的历史创作背景以及创作者的思想感情，就无法演唱出歌曲所蕴含的情绪，也无法将歌曲所表达的情感演绎出来。声乐的歌唱是对声乐作品的再创作，讲究的是声情并茂，声音先行，但是终究是为作品的情感服务的。
（二）借助多媒体设备，指正表演偏差
学前教育因其专业的特殊性，在教学中比较重视技能技巧课的掌握与训练，但多数学生在入学前从未受过专业正规的声乐训练，因此声乐基础较为薄弱，大多数学生属于零基础。而声乐的练习和训练是一个缓慢、长期、需要经过不断的探索与提升，在这期间，最重要的就是要学生奠定基础，练就扎实的基本功。声乐技能的学习和积累是一个长期持续的枯燥的训练。教师在训练的过程中必须随时指正学生声乐技能方面的偏差。要是能够借助一些多媒体设备，就能够达到事半功倍的效果。比如，在教学过程中可以拍摄视频，在《红豆曲》的教学中，笔者运用多媒体教学设备，通过相关的音、视频资料，让学生直观欣赏。经过教学之后，在阶段性总结时，笔者会将学生的表演作业拍摄成视频，将视频與学生共同观看，反复揣摩。当学生跳出表演者的身份，作为一名观众观看自己的整个表演时，能更客观地认识到自己的缺陷和不足，不断地探索和发现歌唱表演技巧，以此来提高学生的表演水平和审美水平。
（三）积累表演的经验，应对怯场表现
绝大部分学生在参加考试、演出或比赛过程中都会出现不同程度的紧张，导致表演现场出现失误，比如抢拍拖拍、忘词、失声、破音、白嗓、呼吸紧张导致的句断混乱、走音、高音达不到、喉咙没打开、共鸣位置偏低等状况，简而言之，节奏、音准凌乱，声音技巧归零。学生在某一环节中发挥不好，直接影响心情，丧失信心，从而影响其他环节的正常发挥，造成无法挽回的局面。因此，鼓励学生克服紧张心理、实现正常发挥是声乐教师在教学过程中需要重视的一个方面。声乐技能比赛需要表演者积累舞台表演经验，应对怯场表现。
例如，笔者经常鼓励学生积极参加学校组织开展的各类表演活动，如迎新文艺晚会、校园十佳歌手、毕业生晚会、元旦晚会、校园大合唱比赛等活动，鼓励学生抓住一切可以在公众场合表演的机会尝试表演，虚心聆听身边熟悉人的意见。其中一些学生喜欢用视频自拍的方式演唱，笔者不会否定他们的演唱方式，只要学生认真去做，一点一滴都值得肯定。声乐技能的掌握需要付出时间和精力去练习，让学生在不同的舞台环境中，在实践的过程中逐渐熟悉观众、熟悉舞台、不断地提升和锻炼自己，积累丰富的舞台经验，进而使学生敢于登台表演，并找回舞台表演的释放感和成就感，使学生能够锻炼出就算在比赛过程中外部环境发生改变，也不会感到慌张，能够游刃有余地演唱自己的情感，勇敢的表达自己这样的能力。养兵千日，只有这样，在比赛场上才有可能减少失误，如常发挥，取得令人满意的成绩。
三、小结
声乐技能的训练是一个长期而又漫长的过程，技能水平只有经过不断磨练才能提升。这需要教师投入大量的精力和时间，因材施教，更需要学生的自觉与努力，反复练习，不断释惑，掌握有效的声乐技能，提高自身的音乐素养。声乐技能的掌握没有捷径可走，只有不断地克服各种障碍，准确、生动地演绎歌曲，才能取得令人满意的成绩。
参考文献
[1]涂娅妮.中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养[J].中国培训，2016（04）.
[2]朱虹辉.中职学前教育专业《声乐》课程综合式教学初探[J].音乐时空，2015（05）.
[3]王琳洁.中职学校学前教育专业音乐课程设置探析[J].兰州教育学院学报，2012（08）.