【摘 要】
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TOF小组（丁力，金锋）自2011年成立以来，一直关心为“特定”顾客需求提供服务的理念，TOF小组致力于充分利用其艺术创作经验和手段，在这个“特殊”的展示场域为“特殊”的顾客提供展示，以某种样本的扩张体验为其出发点，在其普遍日常的超真实经验中提取可能性。在这个场域中，客户的出现是超验的，这个场域面对每一个个体的到来，同时确信每一个观众，都是等待特殊客户身份的随时降临的神圣个体，这种对象被待定的感受
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TOF小组（丁力，金锋）自2011年成立以来，一直关心为“特定”顾客需求提供服务的理念，TOF小组致力于充分利用其艺术创作经验和手段，在这个“特殊”的展示场域为“特殊”的顾客提供展示，以某种样本的扩张体验为其出发点，在其普遍日常的超真实经验中提取可能性。在这个场域中，客户的出现是超验的，这个场域面对每一个个体的到来，同时确信每一个观众，都是等待特殊客户身份的随时降临的神圣个体，这种对象被待定的感受和随时降临的身份就是TOF小组的工作动力和诉求目标群。而展示就是把这种对目标人群的超级体验立项，并以此立项为服务的计划开端。
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朗西埃来了，艺术界一片惊呼，有人簇拥欢腾，有人不屑一顾。朗西埃走了，欢呼声、唏嘘声，一切都归于平静。朗西埃来过吗？这是对当今普遍虚假世界的质问。现在，我们至少可以从三个角度看朗西埃此次中国行。朗西埃确实来了，因为他与我们的肉身相遇；朗西埃确实来了，因为传媒向我们呈现了他的影像；疑问“朗西埃来过吗？”，因为我们现在无法看到整个事件的现实效果。 可能再过十几、二十年后，我们才能感受到，朗西埃确实来过
费大为先生最近的一篇文章《永不工作》引来了艺术界的广泛谈论，面对令人失望的当代艺术局面，这种有诚意的抒情引起了大家的共鸣。我作为晚辈希望把这篇文章中的一些问题做一些延展性讨论。 费先生的直率之处在于直面当下艺术界的广泛败坏，并引用批判知识分子们的流行观点说明这是体制性的败坏，是该死的资本主义与全球化弄脏弄烂了艺术事业。但这种社会批判有一个前提，即艺术家的德性与灵魂是不可能的，艺术的品质是被所谓的
事件的属性就像马拉美所言：一切思想都产生于骰子一掷。 事件只是对行动以及这个行动以何种方式存在的一种“创伤性”回溯。它不可能是“已经”被给予，而只是需要我们去证明它，即它不存在于某个提前为它命名的地方，也不是作为一种客观真理的方式存在，它并没有结构性的内在于事物的秩序中，正是这种无法提前预知，同时掩藏了彻底的偶然性的一种“例外”，给予了我们一种机会去理解事件。 对于一个已发生的行为记录，我们无
时间 现实的时间，只有得到事件的定义，才成为特殊的时刻，才成为当下。只有在特殊的时刻，只有在当下，事件才发生。 首先必须是现实的时间，一般的时间。即在事件里，时间是不适合虚构的。时间的现实性决定了事件的现实性，不具备现实性的事件不可能发生。 然后是特殊的时刻，这是时间被意义击中并附体的状态。 当下，是对特殊时间的一般关照。当下是对“不容置疑”的“特殊意义”的怀疑和否定，正是这怀疑和否定，把
现如今，谈到对社会的理解，艺术家的看法往往受到重视，艺术也被认为有所功用。而且，政府、企业和社会更赋予了艺术一种重要的政治角色，这一方面是因为，他们都通过文化投资，来追求政治和经济上的剩余价值；而另一方面，现在的艺术活动和文化活动，都并入了同一套关系网（这个空间有人称为“lnfoshpere”——信息圈），它们跟社会运动一道，面临着同样的问题，要做出同步的应对。创作、政治、媒介这几个领域产生了根本
将意志和生命冲动视为人类活动的本质，同时忘记了艺术作品最初为真理空间奠基的生产性身份。西方美学的终极目的地是一种意志的形而上学，即从能量和创造冲动意义上理解的生命的形而上学。 “人在大地上拥有一种诗意，即生产性质的身份。”现在是时候回过头来对上一章出现过的这句话做一次更加本质的解读了。在如今这个时代，要追问艺术的命运问题，我们就不得不面对与之密不可分的另外一个问题，即：生产活动的意义或人类“行为
艺术时代=ARTTME 李明=李 ARTTIME：你怎么看做作品的随机性？作品中的或者作品外的。 李：这个“随机性”指什么？是偶然出现的不可控因素？ ARTTIME：是吧。我觉得你做作品似乎很注重这个。 李：我理解的是，我并不是注重创作时出现的偶然性，“偶然”是一个动态的时间状态，是非常当下的。我指的是，当艺术家在构想一个方案的时候，那个想象的时间是跟现实断层的。比如，在想象的时间里艺术
相比聊作品之外的故事，李明更愿意谈及创作本身。记得在一次和李明聊完他的作品后，我问他如何看待自己目前的创作并是否有相对满意的作品时，他说：每一次创作过程会有很多妥协的地方，当然，这里的“妥协”只是客观地描述一个行动过程的记录词，没有贬义。它是抱着对艺术本体的实践去的，抛开评判标准，都是可以量化成经验，他们是不带任何情绪的客观事实。因此，所谓的“满意”，在信息量上会更加复杂，可能还得把观众的反应加进
费尔威亚·卡纳瓦勒：你的研究轨迹很特别，开始是19世纪的工人斗争和乌托邦的档案研究，现在又研究当代艺术、美学和电影。你认为你的哲学之路是断裂的，还是连续的？ 雅克·朗西埃：我不是那种从政治到美学、从过去的解放运动到当代艺术的哲学家。我总是设法批驳那种预设历史必然性的全球化思想。在1970年代我从事19世纪早期工人档案的研究，是因为1968年五月风暴凸显出马克思主义理论和工人解放的实际形式之复杂历