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“快餐”是一种随着生活节奏的加快，工作的繁忙而出现的时代产物。当各种“快餐”形式的服务铺天盖地而来时，于是又延伸出许多相似的新名词——“快餐”爱情，“快餐”教育……在这种“快餐”现象蔓延的时代，美术教育也随之染上了快餐味道，在原先学术性的基础上增添了流行色彩的糖衣，以便“适应”整个社会的潮流。其实，它是为了顺应时代的需要而进行的一种“伪劣的变异”，在小学美术课堂教学中，许多教师为了达到这种“快餐”式的快捷效果，经常有错误的做法，本文对这些现象进行了思考。
一、美术课中教师的示范
新课标的实施有力地推动了美术课程的改革。课堂教学变得丰富了，课堂气氛活跃了，但许多教师已经很少在课堂上示范，认为这样做学生的作品就会没个性了。但这只是一种推脱之词，是经不起推敲的，美术课上的示范可以让学生感受美术的魅力，陶冶身心，培养审美能力，又能对美术产生浓厚的兴趣，美术课最大的特点是直观性，是一种视觉艺术，而示范可以说是这一方面的最直接体现。如学生在学画水墨画时笔墨技巧的掌握是非常重要的，这就需要老师亲自示范让学生去感受笔墨的变化，掌握笔墨的技巧，学生掌握了这种技巧就好比有了一辆性能良好的汽车，而学生自己特点的充分表现则像是车里装载的货物，有了这辆车学生就能把要装载的货物运到目的地，这个目的地就是让学生画出与众不同的画来。许多老师在上课时往往开头很精彩，而后来则乏善可陈，一个重要的原因就是逃避方法，逃避示范，这可是真正的“快餐示范”啊！大家都知道素质教育的重要性，但有的老师错误地理解“让学生自由地画”，就是在教学中放任自流，失去了老师的启发、点拨作用，这样的教育是没有实际内容的。
二、美术课中的音乐
在美术公开课上，学生开始画画时，教师经常会放一些音乐。音乐和美术本来就是姐妹艺术，放音乐可以营造轻松的学习氛围，让学生在音乐的旋律中打开思维，大胆创作。可往往在一些美术课上，教师播放的音乐都不是太恰当，没有考虑音乐的主题、背景，旋律是否适合该课的学习，是否能与该课建立联系。当然，有的教师选的音乐恰当了，但他平时是否也用呢，他是否能够将这节美术课的内容很好地与音乐结合起来，使学生真正地得到艺术熏陶呢？另外，有的美术课并不适合放音乐，有时甚至会干扰学生的思维。有的教师这样认为，在公开课上放点音乐，是为了让听课教师在学生做作业时的等待不至于太无聊，可能有的听课教师也这样认为，对于这种现象我们就称之为“快餐音乐”。学生在完成一幅画时，如同写文章，事先要经过大脑的精心构思，这个过程靠单纯的想象没有头绪，如果配上相关的音乐，往往可以使学生发挥他们的想象力。如在教《太阳和月亮》一课时为了让学生画出有创意的画，表现太阳月亮丰富的形象，可以让学生欣赏《小小的船》和《种太阳》，为学生创设一个情境，让他们在此基础上进行想象，想象太阳月亮是什么样的，主要从色彩、形态上表现多姿多彩的太阳和月亮。美术课中常会静谧有余而活泼欠佳，加入音乐能改变美术课堂沉闷的教学气氛。其实不仅仅是音乐，我们应该善用多种元素来丰富课堂，加强各种艺术的联系，提高意识的鉴赏、表现、创造能力。
三、美术课作业的评价
美术课上得好不好，很多教师认为学生在课堂上的作业最能反映。在美术课堂教学进行到最后时，一般有一个对学生作业评价的教学环节。有的教师在公开课上，为让听课的教师都看到学生的作业效果，把学生的作业用双面胶在黑板上狂贴一气，至于课后这些作业能不能被完整撕下来还给学生，那就顾不上了，这些辛辛苦苦完成的作品可能在下课后就成了一堆废品，成了“快餐作业”。
教师以这些作业为例进行讲评，往往主要是教师在唱独角戏，教师的权威性占很大比例。不少教师会问：“你认为哪张作业完成得最好？”让学生从中选出最优秀的作业。这种选出最好、次好的做法显然不利于大多数学生获得成功感，也不符合美术表现多样性的特点。这种传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术课的作业，而对于学生如何完成这张作业并不是十分关心，对学生的教学评价完全是取决于教师对学生单一的美术作业的肯定与否来实现的。这样就压抑了学生的学习创造空间和创新意识，抹杀了学生的个性体现。
我在上《天外来客》一课时，利用课前教室布置的太空的情境，让学生把自己创作的作品展示在背景中，由学生自己评出“最有趣的外星人”、“最有创意的外星人”、“最不可思议的外星人”等奖项，并说说理由。这样，教师从旁给予一些参考意见，强调重难点，让学生进一步巩固新知，强化对知识的理解、记忆和运用，不仅关注了学生的学习结果，更是关注了学生求知、探索和努力的过程。教师抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心地运用恰当的评语，从学生的创意、构图是否完整，材料的运用色彩搭配方面进行评说，让孩子感到老师是关心帮助和尊重欣赏他的。这样，才能有效地促进学生知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的全面发展。
四、美术课中多媒体的运用
随着多媒体运用的普及，许多教师都在使用多媒体教学，不管什么类型的课都想使用多媒体，甚至有的教师把作画的步骤也用多媒体来展现，失去了美术教师本身专业的特点。难道这样的“快餐多媒体”能达到真正的美术教学目的吗？运用多媒体教学并不是抛弃传统的教学媒体，而是现代教学媒体与传统媒体有机地结合，相互补充，使传统的教学媒体和现代教学媒体都能得到更好地发挥。媒体本身并没有先进与落后，而媒体使用者的教学观念和使用是否恰当合理显得更为重要。并不是所有的美术课都需要进行多媒体备课，也不是所有的课都能进行多媒体备课。有些教师错误地以为，只要运用了现代教学媒体和技术，这堂课就一定是好课，教学效果就一定好。这种片面的观点只要在教学中稍加实践就能被否定。一堂好课的标准有许多，但如果多媒体使用不当，只会产生负效应。
美术的新课改，不仅仅是使用多媒体教学就是新课改， 新事物的实践探索是需要认真理解和深入思考的。如果不问所以然，只是一味把写在书本上的教案内容搬到屏幕上，为了省得一步步地抄，同时让学生见到变化出来的漂亮图片，盲目地追求新，这样表面上教师有更多的时间去面对学生，更多的时间和学生交流，其实只是一种假像。不可否认，多媒体有快捷、便利、信息量大的优点，但美术教学是综合性学科，还要考虑教师的示范技能，色彩的调和需要在纸上实际操作为佳等，而电脑制作易让学生产生视觉混淆。一堂成功的课，需要教师具备先进的教育教学理念，并与先进的教育技术相结合，让学生自己主动地发现问题，解决问题，从而提高相关能力。当然，在欣赏课中，教师问出几个典型问题，必要地运用多媒体出示一些图片、播放一些影像等，可以引发学生的疑惑，调动学生的积极性和兴趣性，这样才能实现深入的美术教学。
快餐快捷而方便，但长期吃肯定会消化不好，营养不全。美术教学中的“快餐”现象时间久了，也势必会影响到美术教育的真正目的。美国著名教育家罗恩菲德说：“艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处，假如孩子长大了，而由他的美感经验获得教育的创造力，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”教学方法的选择既要适应学生整体发展的需求，取得尽可能的发展，又要建立在师生付出合理的程度上。这种合理并不是越少越好，而应该根据学生的个体差异，根据大多数学生的整体情况作出适当调整。在教学方法的选择上，从个体现有经验到占有知识，有许多条路，有些路线是最短且没有障碍的，将集体的路线融合起来，由线扩展为面，这样往往就能达到教学方法的最优化。
美术教学是最具有艺术创造性的活动，美国哈佛大学艺术心理学教授鲁道夫·阿恩海姆指出：“教学的任务是刺激潜藏在每个幼小心灵中的天生冲动，即创造、探索、处理材料的欲望。”美术课堂教学活动更多体现的是一种集体的教与学的双边创造性活动行为，罗恩菲德在《创造与心理发展》中说：“美术教育的基本目标是发展儿童运用自己的技巧创造作品的能力，而不必用他人的模式和方法。”美术教学素质化要求我们全面激活美术课堂，创造性地构建开放式多元化的教学模式，让学生在轻松、活跃、民主的气氛中愉快地、自动自主地进行认识、思维和实践创新活动。
教师采用各种各样的教学方法，主要是为了激发学生创作力。这种创作力的激发不是一成不变的过程，不是大一统的填鸭式或依画葫芦的模仿和盲从，尤其不是教师个人审美好恶所规范下的造型显现，更不是成人标新立异“弄潮”中的牺牲品，而是要体现教育过程中的策略和有效的递进措施，即教育的关联性、连贯性、上升性及后续性。在这个过程中，教师与每个学生之间的互动与默契尤为重要，教师必须帮助学生了解和发展其自身特殊的潜能和禀赋，认识个性，建立自信，从而以自己的方式进行自主学习又不失应有的程序，并对学生条理地以适合的方法加以启发引导，促进他们的自主发展。
（责任编辑 甘 璐）
一、美术课中教师的示范
新课标的实施有力地推动了美术课程的改革。课堂教学变得丰富了，课堂气氛活跃了，但许多教师已经很少在课堂上示范，认为这样做学生的作品就会没个性了。但这只是一种推脱之词，是经不起推敲的，美术课上的示范可以让学生感受美术的魅力，陶冶身心，培养审美能力，又能对美术产生浓厚的兴趣，美术课最大的特点是直观性，是一种视觉艺术，而示范可以说是这一方面的最直接体现。如学生在学画水墨画时笔墨技巧的掌握是非常重要的，这就需要老师亲自示范让学生去感受笔墨的变化，掌握笔墨的技巧，学生掌握了这种技巧就好比有了一辆性能良好的汽车，而学生自己特点的充分表现则像是车里装载的货物，有了这辆车学生就能把要装载的货物运到目的地，这个目的地就是让学生画出与众不同的画来。许多老师在上课时往往开头很精彩，而后来则乏善可陈，一个重要的原因就是逃避方法，逃避示范，这可是真正的“快餐示范”啊！大家都知道素质教育的重要性，但有的老师错误地理解“让学生自由地画”，就是在教学中放任自流，失去了老师的启发、点拨作用，这样的教育是没有实际内容的。
二、美术课中的音乐
在美术公开课上，学生开始画画时，教师经常会放一些音乐。音乐和美术本来就是姐妹艺术，放音乐可以营造轻松的学习氛围，让学生在音乐的旋律中打开思维，大胆创作。可往往在一些美术课上，教师播放的音乐都不是太恰当，没有考虑音乐的主题、背景，旋律是否适合该课的学习，是否能与该课建立联系。当然，有的教师选的音乐恰当了，但他平时是否也用呢，他是否能够将这节美术课的内容很好地与音乐结合起来，使学生真正地得到艺术熏陶呢？另外，有的美术课并不适合放音乐，有时甚至会干扰学生的思维。有的教师这样认为，在公开课上放点音乐，是为了让听课教师在学生做作业时的等待不至于太无聊，可能有的听课教师也这样认为，对于这种现象我们就称之为“快餐音乐”。学生在完成一幅画时，如同写文章，事先要经过大脑的精心构思，这个过程靠单纯的想象没有头绪，如果配上相关的音乐，往往可以使学生发挥他们的想象力。如在教《太阳和月亮》一课时为了让学生画出有创意的画，表现太阳月亮丰富的形象，可以让学生欣赏《小小的船》和《种太阳》，为学生创设一个情境，让他们在此基础上进行想象，想象太阳月亮是什么样的，主要从色彩、形态上表现多姿多彩的太阳和月亮。美术课中常会静谧有余而活泼欠佳，加入音乐能改变美术课堂沉闷的教学气氛。其实不仅仅是音乐，我们应该善用多种元素来丰富课堂，加强各种艺术的联系，提高意识的鉴赏、表现、创造能力。
三、美术课作业的评价
美术课上得好不好，很多教师认为学生在课堂上的作业最能反映。在美术课堂教学进行到最后时，一般有一个对学生作业评价的教学环节。有的教师在公开课上，为让听课的教师都看到学生的作业效果，把学生的作业用双面胶在黑板上狂贴一气，至于课后这些作业能不能被完整撕下来还给学生，那就顾不上了，这些辛辛苦苦完成的作品可能在下课后就成了一堆废品，成了“快餐作业”。
教师以这些作业为例进行讲评，往往主要是教师在唱独角戏，教师的权威性占很大比例。不少教师会问：“你认为哪张作业完成得最好？”让学生从中选出最优秀的作业。这种选出最好、次好的做法显然不利于大多数学生获得成功感，也不符合美术表现多样性的特点。这种传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术课的作业，而对于学生如何完成这张作业并不是十分关心，对学生的教学评价完全是取决于教师对学生单一的美术作业的肯定与否来实现的。这样就压抑了学生的学习创造空间和创新意识，抹杀了学生的个性体现。
我在上《天外来客》一课时，利用课前教室布置的太空的情境，让学生把自己创作的作品展示在背景中，由学生自己评出“最有趣的外星人”、“最有创意的外星人”、“最不可思议的外星人”等奖项，并说说理由。这样，教师从旁给予一些参考意见，强调重难点，让学生进一步巩固新知，强化对知识的理解、记忆和运用，不仅关注了学生的学习结果，更是关注了学生求知、探索和努力的过程。教师抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心地运用恰当的评语，从学生的创意、构图是否完整，材料的运用色彩搭配方面进行评说，让孩子感到老师是关心帮助和尊重欣赏他的。这样，才能有效地促进学生知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的全面发展。
四、美术课中多媒体的运用
随着多媒体运用的普及，许多教师都在使用多媒体教学，不管什么类型的课都想使用多媒体，甚至有的教师把作画的步骤也用多媒体来展现，失去了美术教师本身专业的特点。难道这样的“快餐多媒体”能达到真正的美术教学目的吗？运用多媒体教学并不是抛弃传统的教学媒体，而是现代教学媒体与传统媒体有机地结合，相互补充，使传统的教学媒体和现代教学媒体都能得到更好地发挥。媒体本身并没有先进与落后，而媒体使用者的教学观念和使用是否恰当合理显得更为重要。并不是所有的美术课都需要进行多媒体备课，也不是所有的课都能进行多媒体备课。有些教师错误地以为，只要运用了现代教学媒体和技术，这堂课就一定是好课，教学效果就一定好。这种片面的观点只要在教学中稍加实践就能被否定。一堂好课的标准有许多，但如果多媒体使用不当，只会产生负效应。
美术的新课改，不仅仅是使用多媒体教学就是新课改， 新事物的实践探索是需要认真理解和深入思考的。如果不问所以然，只是一味把写在书本上的教案内容搬到屏幕上，为了省得一步步地抄，同时让学生见到变化出来的漂亮图片，盲目地追求新，这样表面上教师有更多的时间去面对学生，更多的时间和学生交流，其实只是一种假像。不可否认，多媒体有快捷、便利、信息量大的优点，但美术教学是综合性学科，还要考虑教师的示范技能，色彩的调和需要在纸上实际操作为佳等，而电脑制作易让学生产生视觉混淆。一堂成功的课，需要教师具备先进的教育教学理念，并与先进的教育技术相结合，让学生自己主动地发现问题，解决问题，从而提高相关能力。当然，在欣赏课中，教师问出几个典型问题，必要地运用多媒体出示一些图片、播放一些影像等，可以引发学生的疑惑，调动学生的积极性和兴趣性，这样才能实现深入的美术教学。
快餐快捷而方便，但长期吃肯定会消化不好，营养不全。美术教学中的“快餐”现象时间久了，也势必会影响到美术教育的真正目的。美国著名教育家罗恩菲德说：“艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处，假如孩子长大了，而由他的美感经验获得教育的创造力，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”教学方法的选择既要适应学生整体发展的需求，取得尽可能的发展，又要建立在师生付出合理的程度上。这种合理并不是越少越好，而应该根据学生的个体差异，根据大多数学生的整体情况作出适当调整。在教学方法的选择上，从个体现有经验到占有知识，有许多条路，有些路线是最短且没有障碍的，将集体的路线融合起来，由线扩展为面，这样往往就能达到教学方法的最优化。
美术教学是最具有艺术创造性的活动，美国哈佛大学艺术心理学教授鲁道夫·阿恩海姆指出：“教学的任务是刺激潜藏在每个幼小心灵中的天生冲动，即创造、探索、处理材料的欲望。”美术课堂教学活动更多体现的是一种集体的教与学的双边创造性活动行为，罗恩菲德在《创造与心理发展》中说：“美术教育的基本目标是发展儿童运用自己的技巧创造作品的能力，而不必用他人的模式和方法。”美术教学素质化要求我们全面激活美术课堂，创造性地构建开放式多元化的教学模式，让学生在轻松、活跃、民主的气氛中愉快地、自动自主地进行认识、思维和实践创新活动。
教师采用各种各样的教学方法，主要是为了激发学生创作力。这种创作力的激发不是一成不变的过程，不是大一统的填鸭式或依画葫芦的模仿和盲从，尤其不是教师个人审美好恶所规范下的造型显现，更不是成人标新立异“弄潮”中的牺牲品，而是要体现教育过程中的策略和有效的递进措施，即教育的关联性、连贯性、上升性及后续性。在这个过程中，教师与每个学生之间的互动与默契尤为重要，教师必须帮助学生了解和发展其自身特殊的潜能和禀赋，认识个性，建立自信，从而以自己的方式进行自主学习又不失应有的程序，并对学生条理地以适合的方法加以启发引导，促进他们的自主发展。
（责任编辑 甘 璐）