论文部分内容阅读
自测：你适合这个职业吗？
1.你能说一口标准的普通话吗？
2.你拥有非常活跃的思维吗？反应速度快吗？
3.你的知识面广吗？
4.你有至少一个可以展现的特长或者优势吗？
5.你自信吗？敢于站在大家面前发言吗？
李安在人们的心中，已然成了一个电影符号。他的作品有着鲜明的辨识度，无论什么类型的故事，经过他的导演，都具有一种能拨动心灵的力量。有人评价：“似乎只要有他在，华人电影，就永远都有希望。”
《比利·林恩的中场故事》是李安导演的一个战争故事，题材并不新颖：伊拉克战争时期，来自美国德州的19岁技术兵比利·林恩，因为一段偶然拍摄的视频而家喻户晓。那是一场惊险的战役，战役中，林恩为了营救班长，不惜铤而走险，冲锋陷阵……一时间，比利·林恩成了家喻户晓的“美国英雄”。为了安葬班长，比利·林恩所在的B班得到了短暂的休假，因此，他们得以受邀参加一场在德州举行的橄榄球比赛。比利·林恩的姐姐希望弟弟能借此机会，回归普通生活。而经纪人、球迷、大老板、普通民众，则对比利·林恩的战场故事，有着各种想当然的理解……
电影上映后，李安本人也如同比利·林恩一样，站在时代的巨大银幕面前，接受着来自各方声音的争议。他说：“人非草木，起伏是难免的。”也许对李安来说，电影，就是他人生的最大战场。
（一）这部电影仍然是一部标准的“李安电影”
“观影之后，你要同时让几方吵起来，但是都没有对错，这就需要花一些心思。”这样的拍摄思维方式，在《少年派的奇幻漂流》中，被李安运用得恰到好处。
一个故事，可以同时有两个版本的“真相”。有时候，你选择相信什么样的真相，就选择了什么样的人生。这其中渗透着中国的儒家思想，包含着一种人与天地的相处之道。李安是少有的既学会了西方电影的“语法表达”，又能在其中融入独特的东方思想的导演。
在早期的“父亲三部曲”（《推手》《喜宴》《饮食男女》）中，李安就很好地诠释了东西方思想碰撞的命题，在不动声色中，将剧情推向波涛汹涌的深处。
而《比利·林恩的中场故事》看起来是个宏大的战争故事，其实也是个男孩的成长故事。
“对于战争，每个人都有自己的看法，但终究不是士兵们眼里的战争。士兵们的战争，只有上过战场的他们才会懂。”人们眼中的“美国英雄”只是一个随时可以替换的雕塑人物，而站在所谓的庆功宴现场，你面对忽然升起的漫天烟火，心中没有任何喜悦，想到的，是炮火连天的战场。
“有人为六千元的补贴赌上性命，有人随便花几万元，就为了抢一场球赛的前排座位。军人在战场每日面对生死和炸弹，而你所保卫的国家的人，他们只关心你们是不是搞同性恋。”比利·林恩的内心兵荒马乱，没有人能够理解，甚至连他自己，也是在这场现实与战场碰撞的遭遇中，逐渐触摸到那个真实的自己。
“我们的成长动力有两种，一种是我们的欲望，它拽着我们往前跑；一种是我们的恐惧，它追着我们往前跑。”欲望和恐惧，左右着我们人生的诸多选择。而李安的许多电影，自始至终都在说一个关于“选择”的命题：《卧虎藏龙》中的玉娇龙最后选择从悬崖上纵身一跃，坠入茫茫云海；《饮食男女》中曾经最想逃离家庭的二姐，最后选择留在家中，接替父亲的位置，为全家人张罗家宴；《少年派的奇幻漂流》中的派告诉你，如果你选择相信有老虎的故事版本，那么上帝与你同在……
比利·林恩最后选择了回到战场，他望着那辆加长的豪车，看到的却是战场上那辆冲锋陷阵、满是尘埃的小车。人生天地间，忽如远行客。他选择了离开家，才找到了宿命，真正有了灵魂的归处。因为他做出的选择，让他成为了他最想成为的人。
（二）“这是一个追求的过程，也是一個让我谦卑的过程。”
《比利·林恩的中场故事》最让影迷们争议的一点，在于李安运用了超前的3D+4K+120帧的新技术，让观影画面达到前所未有的清晰。坐在电影院里，你甚至能看见演员脸上的纤毛和眼睛里的红血丝。而这样一个战争背景的故事，用上这样的技术，更能让观众感同身受。在收获一个好故事的同时，我们还能获得一种感官上的新体验，这种清晰度让我们看清的，不仅仅是人物的面部表情，还可以是人物的内心。
“智慧型手机我只会用电话……我并不是一个技术控，我没有技术上的野心。”在接受采访的时候，这位已经到了“知天命”年纪的导演微笑着说。
李安对于电影的感情非常深沉，奥斯卡颁奖典礼上，他捧着“最佳导演”的奖杯，说了一句“感谢电影上帝”。对他来说，技术只是帮助他更好表达电影深度的手段，电影才是他的本命。在这个关于士兵的故事中，李安试图“用一个新的、不熟悉的东西，来刺激故事的拍摄”。毕竟在离开了胶片拍摄的化学反应之后，与以往相比，包括打光、表演、剪辑等等在内的诸多电影思维模式都发生了变革。
“电影是一种看法……我们怎么看它，和它的内容一样重要。”随着技术的进步以及网络的普及，一部分观众开始不愿意进电影院，选择躺在家里的沙发上，打开电视看电影。有人说，在不久的未来，电影会“死”。李安却相信，自人类出现的第一天起，在有篝火的山洞里，就需要这种讲故事的艺术形式，并会一直被需要下去。
“我不认为电影已死，我觉得一切才刚刚开始。我用3D+4K+120帧这个新技术，并不是想毁掉电影，相反，我是希望能够把观众拉回电影院来……电影还有无限的可能，这是一个追求的过程，也是一个让我谦卑的过程。”
不得不说，我们能与拥有这样的电影理想，并一直信仰电影的电影人，生活在同一个时代，真是美好的运气。
1.你能说一口标准的普通话吗？
2.你拥有非常活跃的思维吗？反应速度快吗？
3.你的知识面广吗？
4.你有至少一个可以展现的特长或者优势吗？
5.你自信吗？敢于站在大家面前发言吗？
李安在人们的心中，已然成了一个电影符号。他的作品有着鲜明的辨识度，无论什么类型的故事，经过他的导演，都具有一种能拨动心灵的力量。有人评价：“似乎只要有他在，华人电影，就永远都有希望。”
《比利·林恩的中场故事》是李安导演的一个战争故事，题材并不新颖：伊拉克战争时期，来自美国德州的19岁技术兵比利·林恩，因为一段偶然拍摄的视频而家喻户晓。那是一场惊险的战役，战役中，林恩为了营救班长，不惜铤而走险，冲锋陷阵……一时间，比利·林恩成了家喻户晓的“美国英雄”。为了安葬班长，比利·林恩所在的B班得到了短暂的休假，因此，他们得以受邀参加一场在德州举行的橄榄球比赛。比利·林恩的姐姐希望弟弟能借此机会，回归普通生活。而经纪人、球迷、大老板、普通民众，则对比利·林恩的战场故事，有着各种想当然的理解……
电影上映后，李安本人也如同比利·林恩一样，站在时代的巨大银幕面前，接受着来自各方声音的争议。他说：“人非草木，起伏是难免的。”也许对李安来说，电影，就是他人生的最大战场。
（一）这部电影仍然是一部标准的“李安电影”
“观影之后，你要同时让几方吵起来，但是都没有对错，这就需要花一些心思。”这样的拍摄思维方式，在《少年派的奇幻漂流》中，被李安运用得恰到好处。
一个故事，可以同时有两个版本的“真相”。有时候，你选择相信什么样的真相，就选择了什么样的人生。这其中渗透着中国的儒家思想，包含着一种人与天地的相处之道。李安是少有的既学会了西方电影的“语法表达”，又能在其中融入独特的东方思想的导演。
在早期的“父亲三部曲”（《推手》《喜宴》《饮食男女》）中，李安就很好地诠释了东西方思想碰撞的命题，在不动声色中，将剧情推向波涛汹涌的深处。
而《比利·林恩的中场故事》看起来是个宏大的战争故事，其实也是个男孩的成长故事。
“对于战争，每个人都有自己的看法，但终究不是士兵们眼里的战争。士兵们的战争，只有上过战场的他们才会懂。”人们眼中的“美国英雄”只是一个随时可以替换的雕塑人物，而站在所谓的庆功宴现场，你面对忽然升起的漫天烟火，心中没有任何喜悦，想到的，是炮火连天的战场。
“有人为六千元的补贴赌上性命，有人随便花几万元，就为了抢一场球赛的前排座位。军人在战场每日面对生死和炸弹，而你所保卫的国家的人，他们只关心你们是不是搞同性恋。”比利·林恩的内心兵荒马乱，没有人能够理解，甚至连他自己，也是在这场现实与战场碰撞的遭遇中，逐渐触摸到那个真实的自己。
“我们的成长动力有两种，一种是我们的欲望，它拽着我们往前跑；一种是我们的恐惧，它追着我们往前跑。”欲望和恐惧，左右着我们人生的诸多选择。而李安的许多电影，自始至终都在说一个关于“选择”的命题：《卧虎藏龙》中的玉娇龙最后选择从悬崖上纵身一跃，坠入茫茫云海；《饮食男女》中曾经最想逃离家庭的二姐，最后选择留在家中，接替父亲的位置，为全家人张罗家宴；《少年派的奇幻漂流》中的派告诉你，如果你选择相信有老虎的故事版本，那么上帝与你同在……
比利·林恩最后选择了回到战场，他望着那辆加长的豪车，看到的却是战场上那辆冲锋陷阵、满是尘埃的小车。人生天地间，忽如远行客。他选择了离开家，才找到了宿命，真正有了灵魂的归处。因为他做出的选择，让他成为了他最想成为的人。
（二）“这是一个追求的过程，也是一個让我谦卑的过程。”
《比利·林恩的中场故事》最让影迷们争议的一点，在于李安运用了超前的3D+4K+120帧的新技术，让观影画面达到前所未有的清晰。坐在电影院里，你甚至能看见演员脸上的纤毛和眼睛里的红血丝。而这样一个战争背景的故事，用上这样的技术，更能让观众感同身受。在收获一个好故事的同时，我们还能获得一种感官上的新体验，这种清晰度让我们看清的，不仅仅是人物的面部表情，还可以是人物的内心。
“智慧型手机我只会用电话……我并不是一个技术控，我没有技术上的野心。”在接受采访的时候，这位已经到了“知天命”年纪的导演微笑着说。
李安对于电影的感情非常深沉，奥斯卡颁奖典礼上，他捧着“最佳导演”的奖杯，说了一句“感谢电影上帝”。对他来说，技术只是帮助他更好表达电影深度的手段，电影才是他的本命。在这个关于士兵的故事中，李安试图“用一个新的、不熟悉的东西，来刺激故事的拍摄”。毕竟在离开了胶片拍摄的化学反应之后，与以往相比，包括打光、表演、剪辑等等在内的诸多电影思维模式都发生了变革。
“电影是一种看法……我们怎么看它，和它的内容一样重要。”随着技术的进步以及网络的普及，一部分观众开始不愿意进电影院，选择躺在家里的沙发上，打开电视看电影。有人说，在不久的未来，电影会“死”。李安却相信，自人类出现的第一天起，在有篝火的山洞里，就需要这种讲故事的艺术形式，并会一直被需要下去。
“我不认为电影已死，我觉得一切才刚刚开始。我用3D+4K+120帧这个新技术，并不是想毁掉电影，相反，我是希望能够把观众拉回电影院来……电影还有无限的可能，这是一个追求的过程，也是一个让我谦卑的过程。”
不得不说，我们能与拥有这样的电影理想，并一直信仰电影的电影人，生活在同一个时代，真是美好的运气。