论文部分内容阅读
摘 要：中国画与西方油画称作为世界绘画两大体系，但由于受政治、宗教和文化等因素的影响，形成了各自不同的表现形式和审美特色。通过对《韩熙载夜宴图》和《最后的晚餐》两幅画作的比较分析，以此探讨中西方古典绘画的表现形式，研究分析两幅画作中色彩运用的差异，这对于后期中西美术绘画的交融与发展有着极其深远的影响。
关键词：中西方绘画;色彩意象性;色彩表现
《韩熙载夜宴图》是五代南唐时期画家顾闳中的代表作品。此画作是顾闳中奉李煜之命，悄悄混进宴会人群，细心观察整个宴会情形，然后凭借高超的记忆和杰出的智慧创作出来的杰作。全卷构图清晰，构思缜密，打破了时间的概念，把不同时间进行的活动画在同一幅画面中。这幅连环长卷每段都以转换的屏风巧妙隔开，看起来既独立又密切关联，将五段“乐章”场面巧妙地自然过渡。五段画面精密描绘了韩熙载夜宴贵客时寻欢作乐、纵情声色的情景。整幅画卷中令人惊叹的还有绚丽而又清雅的设色，运用不同色彩对比，交相辉映，让整体色彩绚丽动人，艳而不俗。
《最后的晚餐》是意大利画家莱昂纳多·达·芬奇所作，此画以巧妙的构思，卓越的布局，严格的体面写实关系被公认为是空前之作。画家对人物惊恐、怀疑、愤怒等等神态刻画得惟妙惟肖，对眼神、手势、行为的表现也是精细入微。他打破了15世纪以来的清规戒律且摒弃了这种构图方式，把叛徒犹大放在众人之中，甚至让他靠近耶稣就坐。以此深化主题，显示出连耶稣最亲近的人都能叛变，说明人心叵测，金钱是如何能够腐蚀人灵魂的。
无论是用笔还是设色，《韩熙载夜宴图》的表现技法精湛娴熟，达到了极高的艺术水平。顾闳中在处理韩熙载的眉毛、胡须等勾染十分到位，好似从皮肤中生出一样且有毛发的蓬松感。他对人物服饰、纹饰的刻画严谨简练，对器物的描绘又极具真实感，整体设色华丽中彰显稳重。中国古代工笔画中的物象不受光源和环境的影响，只追求对物体本身色彩的描绘。顾闳中画《韩熙载夜宴图》时多处采用了朱砂、绯红、石绿、石青等颜色，人物的服饰用色大胆，红绿相互穿插又有互相呼应，形成强烈的对比。侍女们的服饰、床幔、幕帘等均是大面积而整体地渲染，用重彩勾填纹饰图案的，极其工整细致。在处理衣服关节的转折处和衣纹褶皱，画家都运用了极高的晕染技法，让画面有虚有实，几案、床榻等深色家具用色古雅沉厚，惟妙惟肖地描绘人物和家具。又以大塊墨色间隔起到统一协调的作用。画面中黑、白、灰分布井然有序，色与墨相呼应，使整个画卷统一在墨色中且层次变化丰富。既体现了高华艳美的贵族生活，又反映出清新素雅的格调，色调的错综变幻甚至于烘托出忘情放纵与颓废不安的反差美。
美学家狄德罗曾说过：“素描赋予人与物以形式，色彩则给他们生命。”达·芬奇认为：“画家的心应当像一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并加实摄进摆在面前所有物体的形象”。在这种观念的支配下，绘画开始追求视觉的真实感，色彩也要求忠于客观物象，认知的局限性导致色彩多以“固有色”来表达。在《最后的晚餐》中画家第一次大规模地把“明暗”作为构图因素，画面中所有人物都被统一摄于宁静而神秘的光影之中。明暗关系是利用左边墙壁上的窗子投射进来的光源形成的。所有人物在光照下显得十分清晰，唯独犹大的脸和身体一部分隐藏在黑暗的阴影里，这是一种象征性的暗示手法。在宗教题材的绘画中色彩变化少且冷，只会用集中非常明亮的颜色，如深红色、黄褐色、绿色、柠檬黄等，几乎不会用蓝色。这些颜色深浅十分均匀，几乎没有色调变化。到文艺复兴时期，达·芬奇的绘画则通过色彩来表现出画面的体积感、空间感、层次感以及和谐典雅的氛围，如在背景中的景物画注意空气氛围的表现，以逆光夕照的色调渲染出“空气透视”的效果。在他的绘画作品中，耶稣用中明度色彩表现，这样就把高不可攀的“神”拉回了人间，显得亲切生动。在人物服饰色彩的表现中，画家也运用了对比色，如耶稣衣服的红、蓝色，统一中又有着强烈的对比。
色彩是一种重要的视觉元素，在绘画语言形式中具有极强的艺术感染力，在色彩运用方面，中、西方两种绘画体系相互影响渗透，不断进步发展。中国传统绘画中的色彩更具主观性、装饰性、象征性，利用不同材质的笔、墨、纸、砚，表现墨和颜料的浓淡，着重于装饰和意象色彩的表现，反映深刻的人物精神。在绘画发展历史的长河中，中西方绘画的色彩观念虽各具特色，但都存在一定的局限性，我们只有在对中国传统文化挖掘与继承的同时，不断与西方绘画交融，丰富与拓展多元的绘画色彩观念。
参考文献
[1]金丹元，《艺术感悟与审美反思》，上海学林出版社，2008年10月版。
[2]付敏，《傅雷谈美术》，当代世界出版社，2005年11月版。
[3]何新，《艺术分析与美学思辨》，时事出版社，2001年9月版。
[4]迟轲，《西方美术史话》，中国青年出版社，2004年9月版。
[5][美]丹·布朗（著），朱振武、吴晟、周元晓（译），《达·芬奇密码》，上海人民出版社，2004年2月版。
[6]李宁，论《韩熙载夜宴图》的绘画创作艺术，咸阳师范专科学校学报2000年8月第15卷第4期。
关键词：中西方绘画;色彩意象性;色彩表现
《韩熙载夜宴图》是五代南唐时期画家顾闳中的代表作品。此画作是顾闳中奉李煜之命，悄悄混进宴会人群，细心观察整个宴会情形，然后凭借高超的记忆和杰出的智慧创作出来的杰作。全卷构图清晰，构思缜密，打破了时间的概念，把不同时间进行的活动画在同一幅画面中。这幅连环长卷每段都以转换的屏风巧妙隔开，看起来既独立又密切关联，将五段“乐章”场面巧妙地自然过渡。五段画面精密描绘了韩熙载夜宴贵客时寻欢作乐、纵情声色的情景。整幅画卷中令人惊叹的还有绚丽而又清雅的设色，运用不同色彩对比，交相辉映，让整体色彩绚丽动人，艳而不俗。
《最后的晚餐》是意大利画家莱昂纳多·达·芬奇所作，此画以巧妙的构思，卓越的布局，严格的体面写实关系被公认为是空前之作。画家对人物惊恐、怀疑、愤怒等等神态刻画得惟妙惟肖，对眼神、手势、行为的表现也是精细入微。他打破了15世纪以来的清规戒律且摒弃了这种构图方式，把叛徒犹大放在众人之中，甚至让他靠近耶稣就坐。以此深化主题，显示出连耶稣最亲近的人都能叛变，说明人心叵测，金钱是如何能够腐蚀人灵魂的。
无论是用笔还是设色，《韩熙载夜宴图》的表现技法精湛娴熟，达到了极高的艺术水平。顾闳中在处理韩熙载的眉毛、胡须等勾染十分到位，好似从皮肤中生出一样且有毛发的蓬松感。他对人物服饰、纹饰的刻画严谨简练，对器物的描绘又极具真实感，整体设色华丽中彰显稳重。中国古代工笔画中的物象不受光源和环境的影响，只追求对物体本身色彩的描绘。顾闳中画《韩熙载夜宴图》时多处采用了朱砂、绯红、石绿、石青等颜色，人物的服饰用色大胆，红绿相互穿插又有互相呼应，形成强烈的对比。侍女们的服饰、床幔、幕帘等均是大面积而整体地渲染，用重彩勾填纹饰图案的，极其工整细致。在处理衣服关节的转折处和衣纹褶皱，画家都运用了极高的晕染技法，让画面有虚有实，几案、床榻等深色家具用色古雅沉厚，惟妙惟肖地描绘人物和家具。又以大塊墨色间隔起到统一协调的作用。画面中黑、白、灰分布井然有序，色与墨相呼应，使整个画卷统一在墨色中且层次变化丰富。既体现了高华艳美的贵族生活，又反映出清新素雅的格调，色调的错综变幻甚至于烘托出忘情放纵与颓废不安的反差美。
美学家狄德罗曾说过：“素描赋予人与物以形式，色彩则给他们生命。”达·芬奇认为：“画家的心应当像一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并加实摄进摆在面前所有物体的形象”。在这种观念的支配下，绘画开始追求视觉的真实感，色彩也要求忠于客观物象，认知的局限性导致色彩多以“固有色”来表达。在《最后的晚餐》中画家第一次大规模地把“明暗”作为构图因素，画面中所有人物都被统一摄于宁静而神秘的光影之中。明暗关系是利用左边墙壁上的窗子投射进来的光源形成的。所有人物在光照下显得十分清晰，唯独犹大的脸和身体一部分隐藏在黑暗的阴影里，这是一种象征性的暗示手法。在宗教题材的绘画中色彩变化少且冷，只会用集中非常明亮的颜色，如深红色、黄褐色、绿色、柠檬黄等，几乎不会用蓝色。这些颜色深浅十分均匀，几乎没有色调变化。到文艺复兴时期，达·芬奇的绘画则通过色彩来表现出画面的体积感、空间感、层次感以及和谐典雅的氛围，如在背景中的景物画注意空气氛围的表现，以逆光夕照的色调渲染出“空气透视”的效果。在他的绘画作品中，耶稣用中明度色彩表现，这样就把高不可攀的“神”拉回了人间，显得亲切生动。在人物服饰色彩的表现中，画家也运用了对比色，如耶稣衣服的红、蓝色，统一中又有着强烈的对比。
色彩是一种重要的视觉元素，在绘画语言形式中具有极强的艺术感染力，在色彩运用方面，中、西方两种绘画体系相互影响渗透，不断进步发展。中国传统绘画中的色彩更具主观性、装饰性、象征性，利用不同材质的笔、墨、纸、砚，表现墨和颜料的浓淡，着重于装饰和意象色彩的表现，反映深刻的人物精神。在绘画发展历史的长河中，中西方绘画的色彩观念虽各具特色，但都存在一定的局限性，我们只有在对中国传统文化挖掘与继承的同时，不断与西方绘画交融，丰富与拓展多元的绘画色彩观念。
参考文献
[1]金丹元，《艺术感悟与审美反思》，上海学林出版社，2008年10月版。
[2]付敏，《傅雷谈美术》，当代世界出版社，2005年11月版。
[3]何新，《艺术分析与美学思辨》，时事出版社，2001年9月版。
[4]迟轲，《西方美术史话》，中国青年出版社，2004年9月版。
[5][美]丹·布朗（著），朱振武、吴晟、周元晓（译），《达·芬奇密码》，上海人民出版社，2004年2月版。
[6]李宁，论《韩熙载夜宴图》的绘画创作艺术，咸阳师范专科学校学报2000年8月第15卷第4期。