绘画于我，纯粹是自娱。坐在画室的案前，自己常会在恍惚中处于某个洁亮空旷又与世隔绝的空间里，没有约束，没有烦恼，可以随着心性的流淌自由地吟唱。
　　绘画之余，喜欢阅读。阅读能给人带来一些心灵上的温润。但事实上，我现在的阅读偏于狭隘，和念书时泡在图书馆里撒渔网式地读已经截然不同。如今的阅读更像是难得悠闲的垂钓，安于一隅，只读某一类。某几个人。
　　绘画与阅读，在现实社会要求的生存技巧面前，显得很无力。常常觉得自己是一个并没有多大用处的人，除却阅读、画画，几乎什么也做不了。
　　有人说画画的人都是长不大的孩子，我有些相信。常觉得画画其实就是孩子在做梦，创作就像在寻觅梦境中缥缈而逝的瞬间。梦境中的美总是在独处时获得，想要与人分享时却再也无法寻觅。它仿佛始终在那里，有时是一道灵光，一闪而过；有时是夜色里的星辰，时隐时现。所以极致的美总是梦幻的，永远抓不住，却永远觉得它最美。
　　不喜欢画创作小稿，几乎所有的底稿都是直接在大稿上慢慢觅得，哪怕是大篇幅的创作。整个创作过程，最爱起稿，也最爱看起好的稿子——在勾线、敷色之前，它能给人无数个想像的可能，此时的它是鲜活的。如若勾上墨线，想像的空间仿佛一下子就被挤迫到一个很狭仄的角落，敷色就变成一道工序。很多画，如果再画一遍，可能是完全不同的效果。
　　画过几年采桑的女子。江南女子采桑的题材，其有某些地域的风格，却与现实背离；完全游离于世外。作飞翔、漂移状的采桑女，只是我闭目悠游中的一个影像而已。如果一定要谈倾向性，我觉得我那时倾心于某些特定的颜色，倾心于内心深处渴望的宁静、平和。画过一些提着鸟笼的女子，也有些悖于现实。鸟笼的意象色彩太浓，很多人问是否代表某个含义，报之以点头微笑。以为我已经表达了我想要表达的，朝向现实或者指向精神的理解，甚至懂或者不博，都不重要。
　　创作总会在某些阶段产生变化，倾心可以是一世，也可以只是一时。色彩、线条、墨晕，随着时间的推移，技巧也许也会变化。最近在画一些身边的女子，或在暮色中牵手，或在午后荷塘的岸边遐想，或于乡野陌上舞蹈寻欢。画这些小作品，让我觉得舒坦和轻松。
　　对绝大多数人来说，一段时期的集中创作，总会看到结果——理想的，或者是不理想的。对我而言，鲜有一段集中的创作时间，痛苦的是有些创作因为工作的耽搁，再拾起，却旧梦难圆——它好像还在那里，但始终找寻不到。