我国高校音乐教育现状与教学研究

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随着课程理念的更新和素质教育理念深入人心,我国普通高校音乐教育作为艺术公共课程,在高校课程体系中拥有越来越重要的地位.发展高校音乐教育,需要广大高校音乐教师的共同努力,学习新理念,提高自身教学水平,发挥音乐教育的重要作用,为学生的终身发展奠定基础.
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色彩是油画艺术创作中必不可少的基本元素之一,色彩所体现出的情感倾向也是创作者与观赏者交互与沟通的纽带.本文以色彩情感表现的相关理论阐释为切入点,指出色彩情感是色彩经过视觉传递至个体头脑并与以往记忆及经验产生联想所引发的一系列心理反应.在此基础上简要分析油画艺术中色彩情感表现的主观性、象征性特征,重点从选色、主题强调、局部优化、整体和谐四个方面探究油画艺术中色彩的情感表现方式.
本文介绍了钢琴演奏中应用触键技巧的重要性、对音乐音色的影响、触键技巧的具体应用方式以及提高演奏者触键技巧掌握水平的关键点,以期通过提升演奏者指法与触键技巧正确性的方式,进一步提升钢琴音色的完美度,给欣赏者带来美的享受,希望能够给读者带来启发.
在钢琴教学中,对于学生内心和声感的训练无疑是至关重要的.笔者以《巴赫初级钢琴曲集》及肖邦的《升g小调波罗乃兹舞曲》为例,采用文献研究、实践研究等方法,对儿童钢琴学习中关于内心和声感的培养方法进行研究总结,并得出了一些有效的教学经验.
十一届三中全会后,中国走上了改革开放、建设中国特色社会主义的正确道路.此时,中国音乐逐渐恢复并呈现出新的发展态势,中国的钢琴音乐进入了新中国钢琴艺术发展史的“第二个春天”.在此形势下,杰出的音乐家谭盾和当时中国的青年作曲家一道受到西洋音乐作曲技术理论的启发,将音乐作品的表现力发展到了空前绝后的境地,并大胆创新,其中包括钢琴作品.谭盾的钢琴作品《听妈妈讲故事》选自他的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》的第四乐章,它发掘了钢琴表达丰富情感的巨大潜力,将西洋音乐的作曲技术理论与中国民族音乐完美结合,达到水乳交融的效果
歌唱的发声训练需要借助于练声曲,进而达到更好地声音效果,而熟悉作品是选择练声曲合适与否的首要条件,这就要求我们要根据作品的风格特点、背景情感、写作曲式、词句呼吸、伴奏和声、画面表现等全面深入地解读作品.然而不同的练声曲侧重解决的问题不同,合唱与独唱的练声曲存在着差异,因此,合唱中不同作品的练声曲要根据作品表现的重点难点和排练中出现的需要解决的声音问题,择取或创编可以有效发挥合唱声音的练声曲.
基于疫情背景下,高校音乐教学改革工作提上日程,主要是提倡与响应“停课不停教,停课不停学”号召,选择线上教学方式也能满足学生们的学习需求,既对师生身体健康提供良好保障,又保证了课程教学进度不受影响,教师在整个教学阶段发挥引导作用,合理安排教学时间与设计网上课程内容,学生们在家中也能有更多自主学习的时间,属于一种新颖的教学模式,实施效果较显著.
音乐教育是美育的重要组成部分,音乐欣赏课程作为高等师范教育的基础课程,其教学理念、教学方法和教学成果在某种程度上影响全民审美价值体系形成.本文认为,师范专业的学生不仅是当下大学课堂里的音乐聆听者,也是未来中小学课堂的音乐导聆者,针对该类学生的音乐欣赏课程应从如何聆听、如何导聆、如何实现音乐美育价值等方面进行设计和实施.
高校音乐教学不仅关乎音乐本身,也是适应当下社会对人才的多元化需求,尤其对广大学子进行美育教育普及的重要手段.因此当下高校音乐的教育教学改革肩负着更重要的使命任务,教育教学改革不仅面临着教学内容、教学方式等教学环节本身的调整,也面临着教学对象、教学范围、教学目的 等教学理念的调整与重塑,基于教育教学改革背景下的音乐学专业实习成绩评定,应当在教育教学改革的思维基础上,充分发挥评定的导向性、指向性,不断强化高校音乐教育教学改革做深、做实、做细.
随着时间的不断推移,高等教育正逐渐迈向国际化方向.在高等教育国际化视野下,高校要重视对舞蹈艺术人才的培养,解决现阶段教学中存在的问题,使人才培养适应舞蹈市场的需求,将学生培养成合格的人才.本文首先对高等教育国际化进行分析,再提出现阶段高校舞蹈艺术人才培养中存在的问题,然后分析舞蹈艺术人才的特点与培养要点,并对人才培养的具体对策进行阐述.
本文针对当下我国在美育施教环境下的中国钢琴音乐艺术教育的有效路径问题展开践行性的学理探究,认为在高师钢琴教育路径中应该关切中国钢琴音乐的历史发展轨迹,依托高师课程、课外活动和阅读学习,优化其审美能力和美感品格,同时,切入音乐语言的“听觉、时间、主情”之本质特性的美感体验与人文感悟,有效地达成中国钢琴音乐艺术在高师钢琴路径中的美育效应.