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摘要：钢琴艺术指导不同于其他艺术学科，它通过钢琴为演唱者的作品演绎塑造美的效果，提升演唱作品的完善性，钢琴艺术指导具有重要的艺术价值。本文通过对钢琴艺术指导意义的分析，表明了钢琴艺术指导在演唱过程中的重要地位，将钢琴艺术指导协调融洽地应用到演唱过程中，才能实现琴歌交融所产生的共鸣与完美，本文着重对钢琴艺术指导中所具有的几项技术配合问题进行讨论和探索，旨在为钢琴艺术指导和声乐演唱的完善配合奠定基础。
关键词：钢琴艺术指导 声乐演唱 技术配合
钢琴艺术指导通过专业的钢琴伴奏，为演唱者提供艺术行为上的指导和配合，使钢琴和歌声融为一体，协助和引导演唱者正常甚至超常发挥自身水平，增强声乐演唱整体艺术价值。从一定程度上来讲，钢琴艺术指导在重要价值上等同于演唱者自身的演唱水平，钢琴艺术指导不仅发挥着特有的艺术品位，而且和演唱作品融为一体，增添了声乐演唱的艺术魅力。
一、钢琴艺术指导在声乐演唱中的指导意义
钢琴艺术指导自诞生以来已有一百多年，现已发展成为多专业多方向的学习分支，这充分体现出钢琴艺术指导对于音乐作品的重要艺术价值和指导意义。钢琴艺术指导的价值主要体现在以下几方面：首先，钢琴艺术指导通过自己对作品的研究和揣摩与演唱者之间进行交流和学习，加深彼此对演唱作品内涵和情感的理解，从而更完善地表达作品。其次根据钢琴艺术指导自身对音乐所具有的天赋和能力来引导和协助演唱者对作品的感悟。第三可以及时发现和纠正演唱者在风格+音准+音乐效果等演唱表现能力上出现的瑕疵或错误，提升演唱水平。最后，用钢琴艺术魅力来激发演唱者对原作品所产生的自我认识处理，增强作品的独特性。
以上对钢琴艺术指导意义和价值的探索可以得出，在声乐演唱过程中对钢琴艺术指导者的能力提出了新的要求，钢琴艺术指导者不仅要具备对音准、技能、音乐效果等方面的优秀能力外，还要对作品具有独到的理解能力和分辨能力，并能协助演唱者充分发挥作品风格，给予必要的指导和引导，塑造音乐作品的立体感和形象感，这些较高的音乐素养和专业技能需要在不断实践中获得。
二、钢琴艺术指导与声乐演唱配合的技术性问题
（一）音色及音量的比例协调问题
声乐演奏的音色和音量的质量会受到内部和外部因素等综合影响，例如钢琴演奏和演唱者间的配合、场地和乐器、作品和风格等的不同等，这就要求演唱者和演奏者能够根据实际情况进行及时调控。首先，钢琴艺术指导要根据演唱者的作品风格进行协调配合，使音色和音量的配合比例达到最佳效果，目前，声乐演唱中主要分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法等，钢琴艺术指导要根据唱法的不同来调整音色与音量效果。其次，伴奏者的音乐力度对演奏效果的影响也较大，艺术指导要根据声乐作品演唱节奏中产生的力度进行适时变化，当演唱者的力度加强时，钢琴伴奏的力度也要随之加大，旋律和伴奏之间具有明显的分辨力，因此不会超过演唱者的声音与力度。当演唱力度随着节奏变弱时，伴奏也要相应减弱，从而来凸显音响减弱效果。根据演唱者在力度和音色上的变化进行相应变化，可以给予演唱者一定的鼓励和协助，利于演唱水平的发挥。最后是与演唱者呼吸的配合，在演奏过程中注意感受旋律的节奏和呼吸，从而将钢琴作为“拟人化”的形式表现出来，实现琴音的自然融合。
（二）触键方法问题
触键技术的不同可以完全改变整个作品的音色效果，因此钢琴艺术指导者要从作品的风格出发，对其进行深入研究，从中发现适合该作品的最佳触键方式和技巧。钢琴艺术指导者要熟悉音乐史，对不同时期的音乐风格能够进行区分和熟悉，例如亨德尔的声乐作品宏伟壮观，这就要求钢琴演奏者采用深触键，从而增强音量和音色效果，烘托出作品的气势。在古典主义时期的音乐以海顿、莫扎特为代表，音乐特点是对称和均衡。
三、踏板运用问题
踏板是钢琴的灵魂，对于钢琴艺术指导来说，踏板技巧的运用影响到演唱者声乐演唱水平的发挥和整个舞台效果。若想发挥踏板的艺术魅力，钢琴艺术指导需要掌握以下几个方面：第一，针对不同风格的音乐作品注意对踏板深浅的使用。针对浪漫型的音乐作品，需要表达强烈的感情和浓郁的思绪，这时可采用深踏板；那么针对古典主义作品，尤其是十六分音符或三连音时，为了凸显作品的利落和流畅性，一定要准确把握踏板的浅用技巧。第二，在换踏板的问题上，演奏者要灵敏流畅，切忌踏板转换时产生拖沓现象，影响音质效果。因此要求钢琴艺术指导在演奏前一定要感受踏板的柔韧度和力度，从而保证上台时正常发挥，避免因为其他原因的忽视给演奏带来严重的影响后果。
四、突发问题的应对处理
声乐作品的演唱是一项复杂的活动，往往受到多方面因素的干扰和制约，因此也避免不了发生一些意想不到的问题，若能及时找到解决的方法，则能保障演出的整体效果，若处置不当则会给演出效果带来不良的影响，因此一定要提前做好应对突发问题的准备。首先，要具备面对突发问题保持冷静淡然的态度，若是慌张忙乱，只会使问题变得更严重。其次是钢琴艺术指导者应对演唱者失误的问题，若演唱者由于紧张或其他原因在演唱中出现旋律错误，钢琴艺术指导则应及时找到与演唱者相同的节奏接下去，并能不露声色地转换到演唱者的旋律上，避免与演唱者之间出现大的空隙和间隔，从而保证演唱顺利地进行下去。最后，钢琴艺术指导怎么应对自身在演奏过程中出现的问题？若由于手指失误错碰到相邻音节，那么不必刻意在乎，摆正心态继继续进行。如弹时错了整段旋律，则应该凭着乐感把旋律拉回来。若由于钢琴艺术指导的失误使速度加快或减慢，那么钢琴艺术指导应转移注意力在演唱者的速度上，并迅速找到应有的节奏，同时要微调自己的演奏力度，以演唱为中心。
参考文献：
[1]张杰.浅析声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义[J].美与时代，2010，（04）.
[2]蒋橙.钢琴艺术指导对声乐演唱的意义研究[J].大众文艺，2012，（24）.
[3]景忠华.钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用[J].艺海，2014，（06）.
[4]成莉.谈音乐学科中声乐钢琴艺术指导的价值体现[J].内蒙古大学艺术学院学报，2011，（01）.
关键词：钢琴艺术指导 声乐演唱 技术配合
钢琴艺术指导通过专业的钢琴伴奏，为演唱者提供艺术行为上的指导和配合，使钢琴和歌声融为一体，协助和引导演唱者正常甚至超常发挥自身水平，增强声乐演唱整体艺术价值。从一定程度上来讲，钢琴艺术指导在重要价值上等同于演唱者自身的演唱水平，钢琴艺术指导不仅发挥着特有的艺术品位，而且和演唱作品融为一体，增添了声乐演唱的艺术魅力。
一、钢琴艺术指导在声乐演唱中的指导意义
钢琴艺术指导自诞生以来已有一百多年，现已发展成为多专业多方向的学习分支，这充分体现出钢琴艺术指导对于音乐作品的重要艺术价值和指导意义。钢琴艺术指导的价值主要体现在以下几方面：首先，钢琴艺术指导通过自己对作品的研究和揣摩与演唱者之间进行交流和学习，加深彼此对演唱作品内涵和情感的理解，从而更完善地表达作品。其次根据钢琴艺术指导自身对音乐所具有的天赋和能力来引导和协助演唱者对作品的感悟。第三可以及时发现和纠正演唱者在风格+音准+音乐效果等演唱表现能力上出现的瑕疵或错误，提升演唱水平。最后，用钢琴艺术魅力来激发演唱者对原作品所产生的自我认识处理，增强作品的独特性。
以上对钢琴艺术指导意义和价值的探索可以得出，在声乐演唱过程中对钢琴艺术指导者的能力提出了新的要求，钢琴艺术指导者不仅要具备对音准、技能、音乐效果等方面的优秀能力外，还要对作品具有独到的理解能力和分辨能力，并能协助演唱者充分发挥作品风格，给予必要的指导和引导，塑造音乐作品的立体感和形象感，这些较高的音乐素养和专业技能需要在不断实践中获得。
二、钢琴艺术指导与声乐演唱配合的技术性问题
（一）音色及音量的比例协调问题
声乐演奏的音色和音量的质量会受到内部和外部因素等综合影响，例如钢琴演奏和演唱者间的配合、场地和乐器、作品和风格等的不同等，这就要求演唱者和演奏者能够根据实际情况进行及时调控。首先，钢琴艺术指导要根据演唱者的作品风格进行协调配合，使音色和音量的配合比例达到最佳效果，目前，声乐演唱中主要分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法等，钢琴艺术指导要根据唱法的不同来调整音色与音量效果。其次，伴奏者的音乐力度对演奏效果的影响也较大，艺术指导要根据声乐作品演唱节奏中产生的力度进行适时变化，当演唱者的力度加强时，钢琴伴奏的力度也要随之加大，旋律和伴奏之间具有明显的分辨力，因此不会超过演唱者的声音与力度。当演唱力度随着节奏变弱时，伴奏也要相应减弱，从而来凸显音响减弱效果。根据演唱者在力度和音色上的变化进行相应变化，可以给予演唱者一定的鼓励和协助，利于演唱水平的发挥。最后是与演唱者呼吸的配合，在演奏过程中注意感受旋律的节奏和呼吸，从而将钢琴作为“拟人化”的形式表现出来，实现琴音的自然融合。
（二）触键方法问题
触键技术的不同可以完全改变整个作品的音色效果，因此钢琴艺术指导者要从作品的风格出发，对其进行深入研究，从中发现适合该作品的最佳触键方式和技巧。钢琴艺术指导者要熟悉音乐史，对不同时期的音乐风格能够进行区分和熟悉，例如亨德尔的声乐作品宏伟壮观，这就要求钢琴演奏者采用深触键，从而增强音量和音色效果，烘托出作品的气势。在古典主义时期的音乐以海顿、莫扎特为代表，音乐特点是对称和均衡。
三、踏板运用问题
踏板是钢琴的灵魂，对于钢琴艺术指导来说，踏板技巧的运用影响到演唱者声乐演唱水平的发挥和整个舞台效果。若想发挥踏板的艺术魅力，钢琴艺术指导需要掌握以下几个方面：第一，针对不同风格的音乐作品注意对踏板深浅的使用。针对浪漫型的音乐作品，需要表达强烈的感情和浓郁的思绪，这时可采用深踏板；那么针对古典主义作品，尤其是十六分音符或三连音时，为了凸显作品的利落和流畅性，一定要准确把握踏板的浅用技巧。第二，在换踏板的问题上，演奏者要灵敏流畅，切忌踏板转换时产生拖沓现象，影响音质效果。因此要求钢琴艺术指导在演奏前一定要感受踏板的柔韧度和力度，从而保证上台时正常发挥，避免因为其他原因的忽视给演奏带来严重的影响后果。
四、突发问题的应对处理
声乐作品的演唱是一项复杂的活动，往往受到多方面因素的干扰和制约，因此也避免不了发生一些意想不到的问题，若能及时找到解决的方法，则能保障演出的整体效果，若处置不当则会给演出效果带来不良的影响，因此一定要提前做好应对突发问题的准备。首先，要具备面对突发问题保持冷静淡然的态度，若是慌张忙乱，只会使问题变得更严重。其次是钢琴艺术指导者应对演唱者失误的问题，若演唱者由于紧张或其他原因在演唱中出现旋律错误，钢琴艺术指导则应及时找到与演唱者相同的节奏接下去，并能不露声色地转换到演唱者的旋律上，避免与演唱者之间出现大的空隙和间隔，从而保证演唱顺利地进行下去。最后，钢琴艺术指导怎么应对自身在演奏过程中出现的问题？若由于手指失误错碰到相邻音节，那么不必刻意在乎，摆正心态继继续进行。如弹时错了整段旋律，则应该凭着乐感把旋律拉回来。若由于钢琴艺术指导的失误使速度加快或减慢，那么钢琴艺术指导应转移注意力在演唱者的速度上，并迅速找到应有的节奏，同时要微调自己的演奏力度，以演唱为中心。
参考文献：
[1]张杰.浅析声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义[J].美与时代，2010，（04）.
[2]蒋橙.钢琴艺术指导对声乐演唱的意义研究[J].大众文艺，2012，（24）.
[3]景忠华.钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用[J].艺海，2014，（06）.
[4]成莉.谈音乐学科中声乐钢琴艺术指导的价值体现[J].内蒙古大学艺术学院学报，2011，（01）.