【摘 要】
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在“分析美学”的主流认识中,1958年出版的维特根斯坦后期思想论说集《哲学研究》作为起源性文献使得“语言”这一词汇进入其他艺术知觉领域,并成为一个通行后置范畴.但与此同时,《哲学研究》第二部分关于视觉问题的论说又往往被作为第一部分内容,即语言问题的附庸性例证而未受到应有的重视2004年由达尼埃尔·莫亚尔-莎洛克选编的文集《第三维特根斯坦》开辟了一种以“视觉隐喻”为基础的重新理解维特根斯坦思想的路径,这一路径打破了主流阐释的禁忌,将维特根斯坦确立为“视觉隐喻”的基础主义者本文将以此视角,通过对“观看”相关思
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在“分析美学”的主流认识中,1958年出版的维特根斯坦后期思想论说集《哲学研究》作为起源性文献使得“语言”这一词汇进入其他艺术知觉领域,并成为一个通行后置范畴.但与此同时,《哲学研究》第二部分关于视觉问题的论说又往往被作为第一部分内容,即语言问题的附庸性例证而未受到应有的重视2004年由达尼埃尔·莫亚尔-莎洛克选编的文集《第三维特根斯坦》开辟了一种以“视觉隐喻”为基础的重新理解维特根斯坦思想的路径,这一路径打破了主流阐释的禁忌,将维特根斯坦确立为“视觉隐喻”的基础主义者本文将以此视角,通过对“观看”相关思想史的考察,对维特根斯坦思想的相关方面进行纠偏性重述,并与麦茨、希翁等人的思想归并于“影像间隙”这一概念之下.
其他文献
在《电影2:时间—影像》中,吉尔·德勒兹认为,“现代电影”通过对影像整体和“内心独白”的瓦解,将“传统电影”里“思想”与“影像”间的裂隙还原为“思想”与“非思”之间的斗争,并且以“躯体”和“大脑”作为“媒介”成就了现代电影对“思想—影像”互动机制的全新诠释.从“躯体电影”到“大脑电影”的媒介转向,暗示着现代电影的基本形态及其所象征的“人—世界”的连接方式可能已经发生了根本性的变化.
“分岔路径叙事”是波德维尔以经验主义为其根本立场,进行形式主义研究的典型命题.他采取中观的研究方法,概括出七条规则,准确阐述了观众如何感知一部复杂的非线性叙事电影.但是,这种对任何字面意义之外的不确定意义的悬置,使得波德维尔在获得某种正确性的同时,又出现了过于简化的弊端.以认知主义的形式主义为基础的电影诗学或许可以放宽其限度,在坚守电影本体的同时,打开电影通向其外部的哲学、美学、社会学等诸多领域的可能通道.唯有如此,才能获得对电影较为全面的认识.
迪赛诺(Disegno)是文艺复兴时期的关键术语,它的术语意义和概念范围既多且广,当时的语文学—艺术史语境催生了迪赛诺的多义性.在这一语境下,人文主义艺术史家从古典文本中获取了并通过语文学方法重新“转写”了迪赛诺,并发展出了以线性意义、形式意义和智识意义为主的三大意义范围厘清迪赛诺多义性,可更准确地把握该术语和推进文艺复兴艺术史研究.现代艺术中“设计”(Design)是迪赛诺的英译,也有助于弥合“设计”汉译后的理解误差.
中国电影金鸡奖、大众电影百花奖(以下简称“双奖”)的颁奖典礼作为国家级电影评奖中的最后环节,其表彰性不仅是对“双奖”评奖机制的充分体现,也体现着我国日益完善的国家荣誉制度.“双奖”的表彰形式从曾经的“授奖大会”到今天的“颁奖典礼”,越来越突出典礼的荣誉仪式感.本文从“双奖”颁奖典礼的历史、属性、制度美学等角度,分析在电影颁奖典礼背后的国家荣誉制度话语和荣典仪式的美学意义,试图探寻颁奖典礼的仪式感如何重塑并发展着瓦尔特·本雅明(Walter Bendix Schoenflies Benjamin)所提出的“
文化的概念实包容及调节着一切社会科学.[1]本文归纳总结了奥运电影传统价值体系,立足布伦尼斯洛·卡斯珀·马林诺夫斯基(Bronislaw Kaspar Malinowski)“文化论”视阈对奥运电影进行研究.从文化的构成要素观照物质的、精神的、社会组织的活动体系,此三部分作为奥运电影的文化要素,复原、重构了奥林匹克运动的历史与文化;从文化的手段迫力剖视经济的、法律的、人类传统的绵续及保存,此三类手段亦成为奥运电影中奥运文化的演生需要,推动、促进奥林匹克运动的发展与繁荣;最后,从文化与娱乐、文化与艺术、文化
托马斯·施特鲁特的“博物馆摄影”,拍摄了人们在博物馆观看绘画的即时状态,并置了“观者与绘画”.汉斯·贝尔廷与迈克尔·弗雷德就其中的“观看”问题展开讨论.贝尔廷强调观者与绘画之间彼此交流,形成了“物理性渗透”的互动模式;弗雷德认为摄影中的绘画形成了“专注性”屏障,导致观者与绘画处于无法交流的“世界”.贝尔廷与弗雷德的论证思路看似相左,但他们却营造了绘画与摄影媒介关于“专注性”与“反剧场性”的双重套嵌,为“元观看”提供了理论阐释空间,对思考摄影媒介的自我指涉提供批判性反思.
1981年,中国电影金鸡奖正式创办,此后,电影“金鸡”“百花”的“双奖”格局正式形成.本文旨在对电影“金鸡奖”的创办及其影响进行再考察.首先,从微观历史上,还原作为电影制度的“金鸡奖”诞生全貌;其次,明确作为电影生态的“金鸡奖”所蕴藏的思想渊源和时代背景;最后,将电影“金鸡奖”放置到中国电影历史研究框架中,思考电影“金鸡奖”生命历程的开端与未来的价值延续之间的关系.
近年来,时间问题成为艺术学理论发展的重要议题.艺术时间具有永恒之美的绵延属性,但却纠缠于艺术史时代发展主题当中,其根源在于艺术史就是一部哲学遮蔽时间在场性的存在遗忘史.关乎艺术本源的线性时间规定弃绝了艺术时间的存在性,因而澄明艺术时间在场性的“在一起”从未在艺术文本中显现.为此,艺术时间需要从哲学分析范式中退场,回到艺思同源的在的场域,从而实现艺术与时间的在场性同一.
20世纪30年代中国早期电影“西征”欧美市场之旅举步维艰.官方借国际电影展谋取国产片非商业性放映,乘国际交流互动之便推广国产片.业界影人远赴欧美国家,独闯欺生排华的院线探求市场销路.彼时“辱华片”尚在西方大行其道,各外资公司亦保护既得市场利益,中国电影的“西征”之旅不得不做适时自我调整:有的辗转于异国的华侨世界推销,有的变更影片宣传口径,也有的将拷贝重新洗、印、剪,以期迎合西方观众.
中华优秀思想文化,是中华文化和中国精神的精髓,是文化自信的核心要义.中国电影是创造性转化与创新性发展中华优秀思想文化的重要方式,在新时代,中国电影必须充分发挥中华优秀思想文化的内在支撑与引领价值,并通过传承弘扬与转化发展中华优秀思想文化,推进中国电影的国际传播,以此展示中国文艺新气象,铸就中华文化新辉煌.