在人们的印象中。画是应该挂在墙上的，或者裱于框中的。
　　然而在历史的绝大多数时间里，这种临摹自然或者表达幻象的平面艺术记录载体却是墙壁一从内蒙阴山岩画到敦煌石窟壁画，其古体形式在中国兴起汉晋、盛于唐宋、延至明清，后世卷轴盛行，壁画才渐渐势衰。对此初唐骆宾王曾作诗喟叹：“铭书非晋代，壁画是梁年。”
　　19世纪以来，封建童权和宗教膜拜的相继没落，让传统壁画失去依存空间。然而于此同时，壁画在逐渐滤掉繁缛和偏离的审美后，以其本源的美化和装饰功能，重新融于建筑。
　　
　　墙上的留声机
　　
　　关云朝算得上是武汉比较早接触手绘壁画的专职画师。
　　2007年夏天，他利用暑期在武昌某家画廊帮忙画画。一天，一位中年男人进店询问能否在他家墙壁上画一幅画。
　　“那时候家居墙绘在武汉基本还没有出现，之前我也从未尝试在墙壁上作画。不过画廊老板很大胆，不仅应承下来，而且还指派的我。”他笑着说。“我就这么忐忑的提着颜料过去了，中间几易其稿，还好最后出来的成品户主还比较满意。”
　　关云朝清楚的记得。那次他画的是一台老式留声机。
　　“户主特别要求的。”他说，“他个人比较怀旧。”
　　那次之后，大学期间主攻油画，兼修国画的关云朝发现，原来将明黄暗紫涂抹上墙，那些往日熟悉的笔道色彩竟然有了一番特别韵味。而画廊老板也从中看到武汉墙绘市场的留白，干脆聘请关云朝作为专职画师。
　　不久之后，关云朝组建了一个专业的画师团队。成立自己的工作室，并将其正式定名为壹品手绘。
　　
　　颜色的生命
　　
　　关云朝擅画风景，山水庭院、花鸟虫鱼是他大多墙绘作品的主题。
　　他的电脑上有很多墙绘图例，多是一些世界名画和同行作品。
　　“这些都是模版，”他说，“因为多数户主会要求先看原图。”
　　然而在实地绘制时，他也会随机融入一些自己的理解与创造。颜色的明暗，构图的比例，或者在苍松乱石间点缀一只鸟雀、几星花蜂。
　　他喜欢有生命力的东西，“有些工笔画的细致度很难模拟，然而我却不喜欢有些画作过于追求这种‘形’上的精致而忽略‘神’。花瓣的形状，叶片的纹路大同小异，组合起来很拘谨。没有层次感，看上去像贴在墙面的平板画。”关云朝指着电脑上的一副工笔牡丹。“我在画一样东西的时候，一定在想，在某一时刻，它应该是一个什么样子。”
　　他曾为滨江苑画过整幅背景墙的工笔荷花，大扇大扇青蒲一般的莲叶铺满墙壁，那些叶片边缘翻转的弧度带着风的劲道，让人想起古诗：“古柳垂堤风淡淡，新荷漫沼叶田田。”
　　
　　独事的艺术品
　　
　　在关云朝看来，壁画是和壁纸的本质区别就是，它不是一种速食艺术。
　　“墙绘的保存年限平均在8到15年，也就是说，户主要面对你的作品8到15年。”他说，“所以我的原则是，要么就倾尽所能画，要么就不如让它是一堵白墙。”
　　回顾这三年的武汉墙绘发展，关云朝说：“接触和认可的人多了，但是中低端价格越压越低，而且质量鱼目混杂。”
　　所以他和东易日盛合作，一直坚持做一些精装的商业或别墅大户型壁画。“我这边以整幅完整的墙绘为主，线条墙绘为辅。”他指着工作室墙壁上的一幅心形藤蔓，说，“这个往往运用于普通的家居装饰，但对于大户型的居所来说，这样的墙绘往往会显得单薄，不如整体墙绘来得有气势和冲击力。”
　　他的愿望是，他的每一幅画作都能成为一件家庭独享的艺术品。让更多的人，在这冰冷墙砖的石头森林里，拥有一间看得见风景的房间。