我画工笔画，真正开始是大学二年级，喜欢画画则要从六、七岁算起。因为当时的“画书”（小人书）很多，其中的精彩故事引人入胜，生动鲜活的传奇人物和英雄形象，常令我有描摹的冲动，力求完美和肖似，那时候，它们就是我的老师。后来才知道那些小人书的作者，如今都是一些国画大家，那些画也是他们那个时代的最主要的力作。现在大家很难见到了，我非常幸运。之后的小学、初中、高中，在我课本的空白处，都是他们的印象。大学一年级，为赶“时髦”，自学临习了一段时间的油画，等到二年级分专业，才突然意识到中国画才是我的最爱，国画班那一年报的人较多，需要考试，大概是我小时候临画小人书的缘故，线条较好，最后以第一名的成绩进入国画班，教我们的老师大都画工笔，工笔画就是从那时起引起我很大兴趣的。
　　我的第一幅工笔写生作业，受到了丁中一先生的表扬，信心大增，除了正常上课，几乎所有课余时间都用来画速写和试着进行一些创作，大多是古典题材，人物形象夸张、变形，主要是模仿老师们的一些风格，这似乎也是上世纪九十年代的潮流。《自相矛盾》就是我第一幅“作品”，画很小，绢本，破绽圆构图，为了它，我花了三个月时间，看名画，读构图书籍，大量的构图构思。有艰辛，亦有收获，此画获全系美术作品展览创作三等奖，此时，其他同学都还在习作阶段。可能是找到了一些“创作”的方法，紧接着在比较短的时间内画了宋词《雨霖铃》，三联形式构图、绢本，用绢画，主要是感觉这种材料更容易表现古代题材，此画获得全校基金会一等奖，当时获奖的还有我的两位老师。可以说这些小小的成绩极大的鼓舞了我，并开启了我之后不懈画画的动力，使我愿意在工笔画的道路上不断前行，其实，真正的动力是工笔画中典雅而悠静的气质。现在一边教学，一边画画的生活，我非常喜欢，也很幸福。
　　当下多元纷层的绘画界，工笔画似乎不那么被人看好，不少人认为工笔画多匠气，而少意境，似乎没有意笔那么受人尊敬。的确，现在画工笔画的年青人居多，多半有急功近利的想法，大多浮躁，造型及处理画面能力有限，使得作品缺乏完整、造型幼稚、明显而张扬，不像写意那样，笔墨与章法，相对难以分辨高下。其实，真正画过工笔画的人都知道，工笔画自古尚意，这种意不单是外在的笔法、色彩等语言形式，也包括作品中透出的一种气息。如同写意画一样，不单是笔墨的变化，更有笔墨变化之间形成的气质、韵味。工笔画从它形成至今已有两千多年，是时间跨度最长，形成最久的画种。《人物御龙帛画》《人物龙凤帛画》已经具有了工笔画的基本特征，线条简洁明了，到了顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》，更见色彩雅淡高古。古代工笔人物画以其特有的表达方式，传达出超乎想象的形象、意味，其中的表现反映了不同时代的社会精神面貌，是对不同时代的精神概括，这种概括会把你带入历史，一朝翻开画卷，立时梦回千年，这应该是绘画的魅力吧。我想画的作用，应该将作者的体验传达给观众，这一点，工笔画似乎更容易做到一些，也因为如此，人们认为工笔画好懂，因为它清晰、“真实”，但其中的意味也因此容易被观众忽略。作品的价值是去平静人们的思绪，我努力去实践这种静气。
　　我喜爱工笔画，尤其爱画人物画，一则人物能更好地反映生活，二则人物画能弥补我性格的不足。当我全身心投入绘画，很容易进入一种境界，似乎与人对话，在讲述或倾听一段故事，述写一种情结，浪漫与现实常常交织一起，使我能尽情地在想象的空间中游弋。我常追求一种超现实的感受，不喜欢过分忠实对象，总想打破其中的客观性，而以某种或许合理的东西把人、物、景相连。我想象着优美而舒展、空旷而悠远、平静而寂寥，喜欢旁观与倾听、观赏与记录，总之，使人心绪平静且能有暇思考的我都喜欢——轻松、明亮的，世俗而不世故、轻巧而不轻浮、深沉但不压抑。
　　不得不说，工笔画的形式本身——其特有的语言体系，以及众多特技的运用，是形成工笔画标新立异的面貌。其实，绘画本身就是一种美，一种形式美、表达美、语言美。有时单单欣赏色彩的渲染、线的勾勒、细节的刻画、过渡的韵味、肌理的神奇等，足以完整了，这可能也是工笔画的特质之一吧。就像毕加索和一个看不懂他画的观众的对话一样——毕加索问：你听过鸟叫吗？观众说：听过。毕加索问：好听吗？观众道：好听。毕加索问：你懂吗？观众摇头。
　　近段时间，我一直对表现方法和刻画发生浓厚的兴趣，总想使画面深入一些、耐看一些。结构素描的练习和研究，应该对其帮助很大，当然，工笔人物画面部的表现决不能像素描那样过多的组装东西，它应该是在含蓄的前提下，逐渐去感受到内容的存在。“尽精微”方能“致广大”。
　　“士为知己者用，女为悦己者容”，画亦然，理想的表达方式，加之精到的表现形式，都是寻求不同人的感受和解读。远观其势、近视其质，应该是不同目的的欣赏方式吧。