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摘要：钢琴教育是高校音乐教育的重点，其主要目的是提高学生的钢琴演奏能力，指导学生掌握多元化的演奏技巧，从而培养学生完善的音乐素养。而保证学生钢琴演奏质量的重要元素就是音乐想象力，也就是要求学生能够在掌握演奏技巧的同时，边弹奏边进行大胆的想象，更好地展现音乐作品的主题思想，将原本抽象的音乐情感用音符演奏出来。因此，高校钢琴教师要在课堂实践中把培养音乐想象力作为要点，提高学生的音乐学习质量。
关键词：高校 钢琴 教学 音乐 想象力
想象力具有无限性的特征，与音乐艺术的无限内涵存在着异曲同工之妙。所以，要想展现音乐艺术的主题思想、音乐情感，就必须具备无限的音乐想象力，深层次地领悟钢琴作品的主题与魅力，用音符组合传达出作品的情感内核，也让音乐作品因为想象力的融入变得更好。
一、落实全方位多角度想象力开发
音乐想象力具备无限性的特征，而且音乐想象力的培养和提高并不是一蹴而就的，需要在实践当中不断渗透和加强，使得学生能够对音乐艺术的理解层次大幅提高，为其挖掘钢琴作品的内涵打下坚实基础。针对这一情况，高校钢琴教师要把握钢琴教学的规律，意识到培养学生音乐想象力的紧迫性和必要性，将音乐想象力培养这一重要的教学内容贯穿课堂教学全过程，让学生的想象力也得到全方位以及多角度的开发与拓展。第一，在钢琴课堂学习中，教师要真正承担自身的指导职能，鼓励学生结合自己的理解进行音乐作品的分析，让学生可以用心感悟与体验，挖掘作者在创作作品时的意图。在把握作品的意图和主旨思想后，教师则指导学生以此为根据展开大胆想象，对作品当中传达出的音乐艺术美感和内涵进行感悟与体验，在实际演奏过程当中展现自己对于作品的认识，既将作品当中的核心思想演绎出来，又为作品增加一些个性与活力。第二，教师要为学生创设良好的学习情境，将原本抽象的音乐形象变得生动，利用音乐作品当中的和声、节奏、旋律等音乐要素，刺激学生大胆想象，让学生在身临其境的感受与体验当中获得无限想象力。
二、借助演奏技巧培养音乐想象力
钢琴演奏是一项复杂的音乐艺术活动，因为演奏过程当中要注意多元技巧的整合、应用，与此同时还需要掌握大量的动作组合，否则不仅无法保证钢琴演奏的质量，还会使大学生的想象力培养成为无本之木。通过对大量钢琴演奏动作组合进行分析，得出一个重要结论：很多弹奏动作都带有生活气息。就拿钢琴演奏当中的小鸡吃米这套动作来说吧，这一动作组合因为和我们生活当中见到的小鸡吃米特别相似，所以得出了这样的命名。而且这样趣味性的演奏技巧教学指导，能够让学生快速掌握动作精髓，把握动作要领。这样的例子也给高校钢琴教师提了一个醒，那就是在对学生的演奏技巧进行指导和培养的过程当中，可以鼓励学生将这些要领进行一定的想象，利用音乐想象力的转化作用，来帮助学生顺利地消化理解。除此之外，教师要善于借助多媒体等现代化的教学手段，生动直观地为学生展现有关影像资料，指导学生自主观察和想象总结，促进学生演奏技能的完善化和演奏活动的规范化。
三、结合主体差异促进想象力提升
在高校钢琴课堂上，将培养学生音乐想象力作为一项重要内容，既符合钢琴教学规律也符合学生的学习特征。但是在以往的钢琴学习和音乐想象力培养当中，通常会忽视学生的个体差异，陷入一刀切和统一化的教育极端，影响了钢琴教学的实际效果。为了彻底改变这样的局面，高校钢琴教师要看到每个学生有着差异化的生活经历和学习体验，尤其是他们在心理结构方面有着很大的差别，所以会产生很多差异化的想象与观点。这些都是值得教师鼓励的，而不能够限制学生的思考和想象。第一，教师要注重运用顺向培养的方法，鼓励学生充分展示自身个性，结合自身对作品的理解进行大胆想象。教师可以在这一过程当中及时指出学生的不足，但不要给予过多的干预。第二，教师要鼓励学生拓展知识面，注意学习和体会差异化的音乐作品，拓宽眼界和丰富阅历，让每一个学生都能够在各自的最近发展区域当中获得最大化的发展。
高校钢琴教学是综合性的教育实践活动，对学生进行钢琴演奏知识和技能的培养是不可或缺的，但如果将教学侧重点单一集中在知识与技能方面，会影响学生对音乐作品的领悟，也无法确保学生的学习质量。所以，高校钢琴教师除了要在知识与技能这一基础方面加强对学生的教育指导之外，还要把关注点放在学生音乐想象力的开发与培养方面。
参考文献：
[1]韩绍杰.高师钢琴教学中多方位多视点开发学生音乐想象力的探索研究[J].周口师范学院学报，2014（01）.
[2]丹青.高校钢琴教學中如何培养学生的音乐想象力[J].音乐时空，2014（10）.
（作者简介：王卉，女，硕士研究生，四川音乐学院继续教育学院，助教，研究方向：高师钢琴教学）（责任编辑 葛星星）
关键词：高校 钢琴 教学 音乐 想象力
想象力具有无限性的特征，与音乐艺术的无限内涵存在着异曲同工之妙。所以，要想展现音乐艺术的主题思想、音乐情感，就必须具备无限的音乐想象力，深层次地领悟钢琴作品的主题与魅力，用音符组合传达出作品的情感内核，也让音乐作品因为想象力的融入变得更好。
一、落实全方位多角度想象力开发
音乐想象力具备无限性的特征，而且音乐想象力的培养和提高并不是一蹴而就的，需要在实践当中不断渗透和加强，使得学生能够对音乐艺术的理解层次大幅提高，为其挖掘钢琴作品的内涵打下坚实基础。针对这一情况，高校钢琴教师要把握钢琴教学的规律，意识到培养学生音乐想象力的紧迫性和必要性，将音乐想象力培养这一重要的教学内容贯穿课堂教学全过程，让学生的想象力也得到全方位以及多角度的开发与拓展。第一，在钢琴课堂学习中，教师要真正承担自身的指导职能，鼓励学生结合自己的理解进行音乐作品的分析，让学生可以用心感悟与体验，挖掘作者在创作作品时的意图。在把握作品的意图和主旨思想后，教师则指导学生以此为根据展开大胆想象，对作品当中传达出的音乐艺术美感和内涵进行感悟与体验，在实际演奏过程当中展现自己对于作品的认识，既将作品当中的核心思想演绎出来，又为作品增加一些个性与活力。第二，教师要为学生创设良好的学习情境，将原本抽象的音乐形象变得生动，利用音乐作品当中的和声、节奏、旋律等音乐要素，刺激学生大胆想象，让学生在身临其境的感受与体验当中获得无限想象力。
二、借助演奏技巧培养音乐想象力
钢琴演奏是一项复杂的音乐艺术活动，因为演奏过程当中要注意多元技巧的整合、应用，与此同时还需要掌握大量的动作组合，否则不仅无法保证钢琴演奏的质量，还会使大学生的想象力培养成为无本之木。通过对大量钢琴演奏动作组合进行分析，得出一个重要结论：很多弹奏动作都带有生活气息。就拿钢琴演奏当中的小鸡吃米这套动作来说吧，这一动作组合因为和我们生活当中见到的小鸡吃米特别相似，所以得出了这样的命名。而且这样趣味性的演奏技巧教学指导，能够让学生快速掌握动作精髓，把握动作要领。这样的例子也给高校钢琴教师提了一个醒，那就是在对学生的演奏技巧进行指导和培养的过程当中，可以鼓励学生将这些要领进行一定的想象，利用音乐想象力的转化作用，来帮助学生顺利地消化理解。除此之外，教师要善于借助多媒体等现代化的教学手段，生动直观地为学生展现有关影像资料，指导学生自主观察和想象总结，促进学生演奏技能的完善化和演奏活动的规范化。
三、结合主体差异促进想象力提升
在高校钢琴课堂上，将培养学生音乐想象力作为一项重要内容，既符合钢琴教学规律也符合学生的学习特征。但是在以往的钢琴学习和音乐想象力培养当中，通常会忽视学生的个体差异，陷入一刀切和统一化的教育极端，影响了钢琴教学的实际效果。为了彻底改变这样的局面，高校钢琴教师要看到每个学生有着差异化的生活经历和学习体验，尤其是他们在心理结构方面有着很大的差别，所以会产生很多差异化的想象与观点。这些都是值得教师鼓励的，而不能够限制学生的思考和想象。第一，教师要注重运用顺向培养的方法，鼓励学生充分展示自身个性，结合自身对作品的理解进行大胆想象。教师可以在这一过程当中及时指出学生的不足，但不要给予过多的干预。第二，教师要鼓励学生拓展知识面，注意学习和体会差异化的音乐作品，拓宽眼界和丰富阅历，让每一个学生都能够在各自的最近发展区域当中获得最大化的发展。
高校钢琴教学是综合性的教育实践活动，对学生进行钢琴演奏知识和技能的培养是不可或缺的，但如果将教学侧重点单一集中在知识与技能方面，会影响学生对音乐作品的领悟，也无法确保学生的学习质量。所以，高校钢琴教师除了要在知识与技能这一基础方面加强对学生的教育指导之外，还要把关注点放在学生音乐想象力的开发与培养方面。
参考文献：
[1]韩绍杰.高师钢琴教学中多方位多视点开发学生音乐想象力的探索研究[J].周口师范学院学报，2014（01）.
[2]丹青.高校钢琴教學中如何培养学生的音乐想象力[J].音乐时空，2014（10）.
（作者简介：王卉，女，硕士研究生，四川音乐学院继续教育学院，助教，研究方向：高师钢琴教学）（责任编辑 葛星星）