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摘要：主要介绍《歌曲分析与写作》的课前准备要点。本文章分为以下五点：一是训练视唱练耳的能力；二是大量阅读和声、配器的书籍；三是分析歌曲以及多声部作品；四是抓住灵感，随时捕捉；五是深入生活观察、体验、感受。这五点方法是通过自身的学习和经验的积累所得到的一些方法，希望对从事《歌曲分析与写作》的学者有一定的帮助。
关键词：歌曲分析与写作；课前准备
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）08-0091-01
音乐是感情的产物，歌曲写作其实质是一个人内心情感的抒发、独白和宣泄的方式，并且主观情感占据了大部分的地位，我们学习大量的作曲理论都是为了更好的表达自己的情感，从而写出更优秀的作品。歌曲创作是一个极为复杂的过程，它需要扎实的理论功底和写作技巧同时也需要大量生活的观察、体验、感受。
一、训练视唱练耳的能力
在歌曲写作中，基本音符只有do、re、mi、fa、sol、la、si七个，却可以成就那么多风格类型迥异的音乐作品。作为歌曲写作的课前准备，首先就是要学会快速准确的看谱识歌，对于作品的每个细节音符、强弱、情感的处理都必须非常清楚。这样非常有利于自己在创作过程中的借鉴和运用。练耳对于歌曲分析和写作来讲尤为重要。整个练耳必须要包括单音、音程、和弦、调式调性、节奏节拍、旋律听记等全方位的练习。对于各种复杂的节奏以及音程关系都要保持到最敏感的听力和分析的程度。只有对于各种观幻莫测的节奏和调性了如指掌，在自己写作歌曲时才能用的轻松自如。
所以想要写出优秀的歌曲作品，必须对视唱练耳的每个细节各个击破，长期坚持，不断提高。当你做到能够将听到的任何作品头脑里第一反应不是音乐而是首调感或者是乐谱的时候，自己对于作品的敏锐度就有很大的提高。
二、大量阅读和声、配器的书籍
作曲四大件的重要性相信所有作曲专业的学者都非常明白。歌曲创作绝对离不开大量的音乐理论知识的。只有懂得和学通了作曲四大件，才能够更好地将自己的旋律感和作曲灵感为我所用，才能更加深入的表达歌曲的思想和内涵。学习作曲四大件的理论知识是不可或缺的一点。
但是对于这一点，很多学者有一定的异议，觉得学了很多看似学院派的条条框框反而会限制自己的作曲思维和作曲自由，会被很多条条框框的规矩所束缚。其实要相信，一个好的作品一定是建立在大量踏实的阅读积累以及牢固的基本功上面的，作曲四大件的理论内容是经历了几百年的时间慢慢发展和沉淀的，而且产生了那么多令人拍案叫绝的优秀作品，到现在为止都不停的巡回演奏和学习欣赏，我们绝对不能否定他的存在和重要性。必须在学习一些看似枯燥的理论基础之上，才能将自己的歌曲创作保持到最好的状态。
教师和学生可以通过很多方法来进行四大件的学习。比如教师在每节课下课之前，将学生要学习的相关理论知识体系提前让学生预习，可以明确的告诉学生看哪一个科目的那一个章节，避免盲目性。比如，在练习半终止写作的时候，可以告诉学生让他们提前预习斯波索饼的半终止和弦，以及相关必须的论文和文章，学生进行自学和分析。这样就非常容易的将理论和实际相结合起来，学生也会认为这样的学习方式比较生动和易于接受，从而提高歌曲分析与写作的教学效果。
三、分析歌曲以及多声部作品
多背诵经典的旋律、民歌曲调。这一点就像背英语单词一样，词汇积累的越多，写作时就会越容易，语感也会随着积累越来越好。同理，背诵的经典旋律越多，歌曲写作时的思维就越灵活，旋律感就更强，不用刻意去考虑旋律走向，内心的音乐情感也会更加丰富，写出来的旋律自然更加吸引人，并且创作起来更加得心应手。因此，多背诵经典的旋律，并不是要抄袭或者偷懒，而是为了培养更好的音乐美感。
大量分析歌曲及多声部作品之后，可以从模仿开始写作开始。歌曲写作刚刚开始，很少有很棒的灵感或者乐感出现，学者可以通过大量模仿写作开始，并不是要单纯的模仿旋律本身，可以从曲目的旋律走向、节奏节拍安排、转调离调的处理、音区的安排和处理等进行详细的分析和模仿写作，积少成多，最后到自己的创新。
四、抓住灵感，随时捕捉
灵感不能可以等待的，灵感随时会出现在你生活中的每一个时间，每一个地点。如果只是每次等待灵感出现时才写作，那么旋律感可能不会太棒。只有大量的练习写作，尝试着写各种不同风格的歌曲，并且记录下来，这样的方式才可能是持久而理性的。写作的量越多，自身的写作经验越丰富，当灵感来的时候才能非常快速准且漂亮的完成整个作品。
当灵感来临的时候，必须要立刻用各种方式将其记录下来，不能错过任何一个宝贵的旋律感，失去一个很棒的作品。你可以用最传统的纸和笔记录下来，如果有录音工具，可以马上将旋律哼唱保存，之后进行详细记录。现在的手机软件非常发达，你可以在各种软件商店下载或者买到很棒的录音工具以及乐谱记录软件。如果软件上有一些不能显示或者不能创作的内容，你可以动手把它记录在纸上，多用手写的效果会比软件记录更快更直观也具有保存价值。
如果当时时间不允许，你可以用最快的速度将作品的动机记录下来，用灵感写完全曲的创作者毕竟是少数，用一个旋律很优美的动机去发展更加值得我们去学习和创作。
五、深入生活观察、体验、感受
唐代著名诗人白居易说过一句话“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。深入生活是创作中不可或缺的一个重要环节。一定要学会做一个生活中的有心人，在各种环境下都能细致的对生活有自己的触动和感触。丰富的人生经历、生活体验一定是音乐创作的试金石，有了这一块试金石，写出的作品才一定有现实意义。
总之，要做到以上几点，并非易事，这需要一个非常长期的学习和积累，是一定要下苦功夫的，只有不断的学习、探索、创作才可能写出好的音乐作品。
参考文献：
[1]刘贤兵.新课程观下高中音乐创作教学的理论与实践研究[D]. 首都师范大学 2007
[2]李德隆著.高师音乐教育学概论[M]. 上海音乐学院出版社， 2004
[3]辛笛.高师作曲基础理论“七合一”改革的可行性探讨[J]. 人民音乐. 2009（02）
[4]龚耀年著.歌曲作法[M]. 中央民族大学出版社， 2004
关键词：歌曲分析与写作；课前准备
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）08-0091-01
音乐是感情的产物，歌曲写作其实质是一个人内心情感的抒发、独白和宣泄的方式，并且主观情感占据了大部分的地位，我们学习大量的作曲理论都是为了更好的表达自己的情感，从而写出更优秀的作品。歌曲创作是一个极为复杂的过程，它需要扎实的理论功底和写作技巧同时也需要大量生活的观察、体验、感受。
一、训练视唱练耳的能力
在歌曲写作中，基本音符只有do、re、mi、fa、sol、la、si七个，却可以成就那么多风格类型迥异的音乐作品。作为歌曲写作的课前准备，首先就是要学会快速准确的看谱识歌，对于作品的每个细节音符、强弱、情感的处理都必须非常清楚。这样非常有利于自己在创作过程中的借鉴和运用。练耳对于歌曲分析和写作来讲尤为重要。整个练耳必须要包括单音、音程、和弦、调式调性、节奏节拍、旋律听记等全方位的练习。对于各种复杂的节奏以及音程关系都要保持到最敏感的听力和分析的程度。只有对于各种观幻莫测的节奏和调性了如指掌，在自己写作歌曲时才能用的轻松自如。
所以想要写出优秀的歌曲作品，必须对视唱练耳的每个细节各个击破，长期坚持，不断提高。当你做到能够将听到的任何作品头脑里第一反应不是音乐而是首调感或者是乐谱的时候，自己对于作品的敏锐度就有很大的提高。
二、大量阅读和声、配器的书籍
作曲四大件的重要性相信所有作曲专业的学者都非常明白。歌曲创作绝对离不开大量的音乐理论知识的。只有懂得和学通了作曲四大件，才能够更好地将自己的旋律感和作曲灵感为我所用，才能更加深入的表达歌曲的思想和内涵。学习作曲四大件的理论知识是不可或缺的一点。
但是对于这一点，很多学者有一定的异议，觉得学了很多看似学院派的条条框框反而会限制自己的作曲思维和作曲自由，会被很多条条框框的规矩所束缚。其实要相信，一个好的作品一定是建立在大量踏实的阅读积累以及牢固的基本功上面的，作曲四大件的理论内容是经历了几百年的时间慢慢发展和沉淀的，而且产生了那么多令人拍案叫绝的优秀作品，到现在为止都不停的巡回演奏和学习欣赏，我们绝对不能否定他的存在和重要性。必须在学习一些看似枯燥的理论基础之上，才能将自己的歌曲创作保持到最好的状态。
教师和学生可以通过很多方法来进行四大件的学习。比如教师在每节课下课之前，将学生要学习的相关理论知识体系提前让学生预习，可以明确的告诉学生看哪一个科目的那一个章节，避免盲目性。比如，在练习半终止写作的时候，可以告诉学生让他们提前预习斯波索饼的半终止和弦，以及相关必须的论文和文章，学生进行自学和分析。这样就非常容易的将理论和实际相结合起来，学生也会认为这样的学习方式比较生动和易于接受，从而提高歌曲分析与写作的教学效果。
三、分析歌曲以及多声部作品
多背诵经典的旋律、民歌曲调。这一点就像背英语单词一样，词汇积累的越多，写作时就会越容易，语感也会随着积累越来越好。同理，背诵的经典旋律越多，歌曲写作时的思维就越灵活，旋律感就更强，不用刻意去考虑旋律走向，内心的音乐情感也会更加丰富，写出来的旋律自然更加吸引人，并且创作起来更加得心应手。因此，多背诵经典的旋律，并不是要抄袭或者偷懒，而是为了培养更好的音乐美感。
大量分析歌曲及多声部作品之后，可以从模仿开始写作开始。歌曲写作刚刚开始，很少有很棒的灵感或者乐感出现，学者可以通过大量模仿写作开始，并不是要单纯的模仿旋律本身，可以从曲目的旋律走向、节奏节拍安排、转调离调的处理、音区的安排和处理等进行详细的分析和模仿写作，积少成多，最后到自己的创新。
四、抓住灵感，随时捕捉
灵感不能可以等待的，灵感随时会出现在你生活中的每一个时间，每一个地点。如果只是每次等待灵感出现时才写作，那么旋律感可能不会太棒。只有大量的练习写作，尝试着写各种不同风格的歌曲，并且记录下来，这样的方式才可能是持久而理性的。写作的量越多，自身的写作经验越丰富，当灵感来的时候才能非常快速准且漂亮的完成整个作品。
当灵感来临的时候，必须要立刻用各种方式将其记录下来，不能错过任何一个宝贵的旋律感，失去一个很棒的作品。你可以用最传统的纸和笔记录下来，如果有录音工具，可以马上将旋律哼唱保存，之后进行详细记录。现在的手机软件非常发达，你可以在各种软件商店下载或者买到很棒的录音工具以及乐谱记录软件。如果软件上有一些不能显示或者不能创作的内容，你可以动手把它记录在纸上，多用手写的效果会比软件记录更快更直观也具有保存价值。
如果当时时间不允许，你可以用最快的速度将作品的动机记录下来，用灵感写完全曲的创作者毕竟是少数，用一个旋律很优美的动机去发展更加值得我们去学习和创作。
五、深入生活观察、体验、感受
唐代著名诗人白居易说过一句话“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。深入生活是创作中不可或缺的一个重要环节。一定要学会做一个生活中的有心人，在各种环境下都能细致的对生活有自己的触动和感触。丰富的人生经历、生活体验一定是音乐创作的试金石，有了这一块试金石，写出的作品才一定有现实意义。
总之，要做到以上几点，并非易事，这需要一个非常长期的学习和积累，是一定要下苦功夫的，只有不断的学习、探索、创作才可能写出好的音乐作品。
参考文献：
[1]刘贤兵.新课程观下高中音乐创作教学的理论与实践研究[D]. 首都师范大学 2007
[2]李德隆著.高师音乐教育学概论[M]. 上海音乐学院出版社， 2004
[3]辛笛.高师作曲基础理论“七合一”改革的可行性探讨[J]. 人民音乐. 2009（02）
[4]龚耀年著.歌曲作法[M]. 中央民族大学出版社， 2004