2018年年初，以人物、花鸟、山水为题材的三人中国画展将在瑞士展出。在全国艺术家中挑选的三名艺术家中，以艺术之名探索现代水墨、塑造东方之美的万国华，将带着他的30幅没骨水墨人物画再次走进西方艺术殿堂。
　　万国华科班出身，年轻时接受的是传统艺术教育。在他过去的水墨中，可以深刻体会到中国水墨画的原汁特点。以万国华深厚的造型功底，他在传统的水墨道路上，不能说走不出属于自己的路。然而在不惑之年，一次美国个展的机会让他开启了未来对现代水墨的全新探索。在这个过程中，万国华逐渐形成自己的水墨语言，寻找到独具个性的没骨画法，让江西水墨在全国吹去一阵洋风，而在国际又展现了中国水墨的包容与创新。
　　四年思索寻得苦寒梅香
　　万国华接触的艺术种类很多，从中国水墨到版画、再到西方油画，除了雕塑以外，几乎都有所学习。凭借着深厚的功底与艺术所需的天分，从未创作过漆画的他，却在1986年以祖母当年纺线为题材创作的《纺线线》，成为国礼，被送给英国前首相撒切尔夫人。从作品水平到社会影响，万国华的创作前途无需担忧。然而，2004年的一次美国个展之行，却改变了他的艺术道路。
　　在美国纽约举办个展的时候，万国华有机会与当地华人画家交流，并看到了更多西方作品。尽管他的个展在当地华人圈引起了极大轰动，但也深刻感受到了中国画在国际上的地位还有所欠缺。“真正的文化应该百花齐放、百家争鸣，艺术作品应该反映时代，中国水墨画也应该如此。”回到国内后，万国华停止了艺术创作，而是花更多的时间去思考。时间成为他艺术蜕变的记录者，一点点地将具有“万国华面貌”的中国现代水墨得以呈现。在将西方光学和中国传统没骨技法融合以后，塑造出了别样的东方之美。此外，在万国华的作品中，不仅超越了艺术国界，也将各种艺术形式得以融合，充分利用光、块面，舍线求墨等手法，让中国水墨有了新的语言。“传统就像是母亲的乳汁，我们需要她的哺育，但是也要学会断奶后自身的强身健体，这样才会有出路。”在万国华眼里，抱着传统不放也不符合古人创作中国画的追求，他们也不会希望后人这样去延续中国画的精神。所以，他可以用他的一生探寻中国水墨的新方向，更可以不去考虑市场需求而停下脚步。
　　宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。2008年，辽宁美术出版社出版了万国华的一本画册，画册中创新性尝试的小作品得到了业内关注。不过万国华没有停下脚步，耐住寂寞不断探寻，逐渐形成了自己的作品风貌。“近十年，我坚守着这块阵地，虽然付出和舍弃很多，但我还是做得津津有味。”经过十年磨砺，万国华的作品从过去的紧、板、稳、繁到松、简和高度概括性，也让所有人看到了中国水墨的无限可能。今年，万国华的个人作品展在广州举行，更是给他们带去了意外的感官，让他们感受到江西艺术家的“洋风”。
　　时刻关注融入时代气息
　　“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画，迹简而意淡，如汉魏六朝之句然。中古之画，如初唐盛唐雄浑壮丽。下古之画，如晚唐之句，虽清丽而渐渐薄矣。至元，则如阮籍、王粲矣。倪黄悲如口诵陶潜之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣。”
　　笔墨是中国绘画的根本标志，有了笔墨才有了中国的绘画。同时，笔墨也是中国绘画艺术表现力的根据。笔墨随着时代的发展而发展，就如同诗歌文学的创作随着时代的变化而变化一样。
　　“中国画不应该只是新瓶装老酒，而是应该顺应时代发展。我当年就是想着如何做到这点而去寻找突破，如今也是一直坚持。”在万国华的水墨作品集中在人物题材，尽管是中国画，但是他的作品中却充满着浓浓的时代气息。跳着芭蕾舞蹈的女子、校园里背着书包的学生、街边叫卖的小商贩等等，他的画中呈现的都是身边当下的人和事。万国华认为，相比古代的人物形象，这些身边看得见摸得着的人物更加的生动、更容易打动人。正是因为对生活的关注，万国华从来不缺乏创作的源泉，而如此丰富的生活呈现与绘画题材，让他时刻感到有画不完的东西，也让他的作品充满生活气息且栩栩动人。
　　除了创作题材以为，万国华开放与包容的心态，也使得作品呈现出与时俱进的现代语言。作为版画和水彩画家，他轻松地将水墨作为一种材质和媒介，以“游于艺”的自由心态，将版画、水彩、水墨之间的共通点相互融合，让水墨更具其独特的个人意味。“我现在已经50多岁，与20多岁的年轻人有着很大的思想差异，但是在艺术创作上我不能存在这样的差异。”万国华深信，艺术家应当把握时代脉搏，也是时代的精神食粮，作品的呈现应当让老中青三代都能够接受，并且认为是美的。为此，他也在不断向年轻人学习，吸收更具时代化的讯息，让作品能够具有生命力。
　　一生探索坚持创作灵魂
　　从传统艺术画家到中国现代水墨的探寻者，万国华需要足够的勇气去舍弃和面对一些东西。万国华的水墨由于与传统中国画有着较大差异，尤其在线条的舍弃方面，引起了部分人对其中国画特征的争论。面对这些，万国华初心不改但也抱着疑问与探索的态度持续前行。
　　“现在我的作品的确存在舍线求墨比较多的情况，暂且不讨论其是否具有中国画特征，但是要创新就一定要先学会抛掉一些原有的东西。只有通过舍弃形成自己的艺术面貌以后，才能够再去不断完善，不过始终要坚持的一条就是无论采取哪种创作手法，其作品一定是要呈现美感。”万国华在这个舍弃的过程中，他始终坚信从事艺术，不要淹没别人，要允许其他人的艺术形态呈现；不要淹没自己，也就是要形成自己的面貌与风格；不要被别人淹没，艺术创作要有自己的独有的特色，从创作手法到工具性能、题材选取，都是其他人无法模仿的。技巧是可以通过不断练习变得纯熟，创作思想才是作品的靈魂所在。作为艺术家，他的生命力在于艺术观念的更新。没有自己的个性与面貌就没有生命力，未来也无法走得更远。为此，万国华尽管已是满头银丝之年，却还在不断巩固自己的艺术面貌。“未来还是要不断创作，只有量变才能引发质变。”万国华认为，他的艺术面貌还需要在不断思考和实践中巩固，现在还只是一个小山头，需要时间的积累形成自己更为成熟的风格。