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【摘要】舒曼是德国早期浪漫主义发展到高潮时期的重要代表人物，他所创作的艺术歌曲继承和发展了舒伯特的传统，但更注重歌词的文学含量。钢琴伴奏在作品中的地位也得到极大提高，使之与声乐部分配合得细腻又独特，被世人广为流传。《莲花》是舒曼极具特色的代表作之一，选自舒曼艺术歌曲《桃金娘》。
【关键词】舒曼；艺术歌曲；《莲花》；浪漫主义
一、作曲家舒曼的人物背景介绍
1、舒曼的简介
罗伯特·舒曼是浪漫主义时期德国最著名的作曲家之一，是一位集文学、作曲、评论于一身的才华艺术家。他是位个性强烈的音乐家，十分强调自我表现与刻画形象的内在情感，创作形式不拘泥于传统，充满抒情主义气质，其自身蕴含的深厚文学素养使之音乐作品更大放异彩。他在钢琴音乐和艺术歌曲的领域做出了特别重要的贡献，钢琴作品有：钢琴套曲《童年情景》、钢琴曲集《蝴蝶》、《幻想曲》等；在艺术歌曲方面有歌曲集《桃金娘》（本文《莲花》选自这部歌曲集）、2部声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》、歌曲《两个禁卫兵》、《月夜》等；另外其他重要创作还有如《a小调钢琴协奏曲》等的4部交响曲。
2、舒曼的艺术歌曲成就
1840年，舒曼与其深爱的克拉拉破除重重阻碍，通过法律诉讼形式，两人坚贞的爱情终于获得了胜利。在如此幸福的时刻，舒曼迎来了艺术歌曲创作热情空前高涨的一年，这一年也被称为舒曼的“歌曲之年”。舒曼把恋爱时的甜蜜、恋爱被阻止时的苦涩、排除万难结合时的激情都化作笔下跳跃的音符倾诉出来，仅在1840这一年里，他就创作了138首之多的艺术歌曲，其中著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、；艺术歌曲《月夜》等。
本文《莲花》选自著名歌曲集《桃金娘》，是作品中第七首。这部歌曲集是舒曼在婚礼上送给他的新娘克拉拉的结婚礼物，情深义重，寓意深厚，对舒曼有着特殊意义，对欣赏者有着研究价值。
舒曼的艺术歌曲直接继承和发展了舒伯特的传统，但在艺术表现的深度上却超过了舒伯特。众所周知，舒曼从小酷爱文学，具有非常高深的文学修养，歌曲创作上对于歌词质量的选择秉承高要求，注重诗歌本身的艺术性、力求发掘诗歌灵魂深处的意境。他总是大量深入细致地了解歌德、海涅等著名诗人的思想，作品通常都采用诗人最具价值的诗歌作为歌词，从而使他的艺术歌曲既细腻又精致，成为“音乐的诗”，旋律虽不华美，却与歌词本身相得益彰，大大焕发出了更动人的诗意情趣来。
舒曼的艺术歌曲时常充斥着德国民歌的特殊气息，德国民歌并不像意大利民歌那般直接抒情，也没有西班牙民歌那种热情，它始终保持着简洁低调。在舒曼的歌曲中虽听不出直接引用的民歌声调，但从句与句间能体会到民歌的痕迹，许多旋律也如民歌那样朴素自然、贴近生活，又富有诗情画意，这也是他艺术歌曲中一个重要特点。
二、艺术歌曲《莲花》的音乐风格分析
1、作品的含义及其创作内涵
《莲花》是舒曼极具特色的代表作之一，选自舒曼艺术歌曲集《桃金娘》，是整部作品集中的第七首作品。《桃金娘》创作于1840年，由二十六首歌曲组成，在婚礼当天送给他那头戴桃金娘花冠的妻子克拉拉作为结婚礼物。桃金娘在欧洲古典文学作品中常用来表达爱情的象征，可见舒曼创作该部作品集所投入的深厚感情，仿佛要把心中全部的爱都付诸于歌中，向克拉拉诉说。
诗作绝妙地用拟人化的手法形象而生动地刻画了一个晶莹剔透、洁白无瑕、惹人怜爱至极，就如同少女般含苞待放的莲花形象，独自默默等待着只能在暗夜降临的月亮。从象征意义上来看，克拉拉就如同那朵娇艳的莲花，舒曼借此来表达对妻子纯洁秀丽形象的爱慕赞美之情。开篇所描述的烈日的毒辣使莲花畏惧，就好比是阻挡在二人爱情中的那些障碍，每当夜幕降临时莲花与月光遥遥相望，月光将莲花唤醒，使之开放、滋长、发光，而舒曼就是那轮能给爱人带来幸福期盼的明月。舒曼选择《莲花》为题，不仅是深受海涅原诗情感的触动，更注入了他亲身经历得到的体验，该作品虽伤感却浪漫，就如同舒曼与克拉拉的真实写照，令人不禁感同身受、回味无穷。
三、艺术歌曲《莲花》的演唱艺术处理
1、作品中需掌握的演唱技巧
《莲花》这首作品充满了宁静、唯美、祥和的意境，为了能准确表达这份美，对歌唱者的二度创作就提出了技巧的高标准高要求。
第一、在演唱时切不可用过于激烈奔放的声音来演绎，而是要尝试用亲切自然如说话般清晰的咬字方式，喉头放低却不下压，用叙述故事的语气语势娓娓道来。
第二、因作品整体速度偏慢，为了保证旋律长线条的流动感和连贯性，应当尽量将气息吸深，在腹间慢慢控制。
第三、要找到自身平直又富有穿透力的高位置声音去逐字逐句练习，要注意使用避免太开放外向的音量，带着些许柔美哀婉的中等音量与乐感即可。
第四、全曲的重点难点在“在浓香和泪水中颤栗”这一句，不断攀升的音阶、逐渐激昂的情绪和全曲最高音g2都在这一句，练习时应努力找准正确声音位置的共鸣点，喉咙放松、氣息下沉、调动全身来控制演唱，若把握好，定能达到音绝意未了的效果。
2、作品中需理解的情感处理
全曲在演唱时应当使用轻柔又自然的语气，仿佛自身也像耷拉的莲花那样娇柔。
到了“皎洁的月儿升起，用柔光把她唤醒”时，要感觉自己像是有沉寂在黑暗中许久，再次见到光明的欣喜与活力，与之前要形成明显的对比。
随后，全曲高潮处，速度和力度逐渐上涨，此时的情绪到了爆发点，在演唱时一定要做好气息与情感的双重准备，力求表现得淋漓极致。
最后到了结尾时，让激动的情绪慢慢平复，带着甜蜜又富有期待的声音轻轻吟唱“怀着爱情和切望颤栗”，缓缓弱声结束全曲，留下一种意犹未尽的美感。
参考文献：
[1]方之文著，《舒曼：诗的音乐，音乐的诗》，北京，人民音乐出版社，1998年，第1版，ISBN 7-103-01790-5。
[2]黄阳，《从〈莲花〉看舒曼艺术歌曲的文学性》[J]，华南理工大学学报，2014（16-3）。
[3]张成康，《浪漫主义音乐里的一朵奇葩——舒曼艺术歌曲〈莲花〉分析》[J]，《音乐大观》杂志，2012（6）。
作者简介：项诗婷（1995-11），女，汉族，湖南长沙，当前职务：学生，当前职称：无，本科即将读研究生，研究方向：音乐表演作者，单位：武汉音乐学院。
【关键词】舒曼；艺术歌曲；《莲花》；浪漫主义
一、作曲家舒曼的人物背景介绍
1、舒曼的简介
罗伯特·舒曼是浪漫主义时期德国最著名的作曲家之一，是一位集文学、作曲、评论于一身的才华艺术家。他是位个性强烈的音乐家，十分强调自我表现与刻画形象的内在情感，创作形式不拘泥于传统，充满抒情主义气质，其自身蕴含的深厚文学素养使之音乐作品更大放异彩。他在钢琴音乐和艺术歌曲的领域做出了特别重要的贡献，钢琴作品有：钢琴套曲《童年情景》、钢琴曲集《蝴蝶》、《幻想曲》等；在艺术歌曲方面有歌曲集《桃金娘》（本文《莲花》选自这部歌曲集）、2部声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》、歌曲《两个禁卫兵》、《月夜》等；另外其他重要创作还有如《a小调钢琴协奏曲》等的4部交响曲。
2、舒曼的艺术歌曲成就
1840年，舒曼与其深爱的克拉拉破除重重阻碍，通过法律诉讼形式，两人坚贞的爱情终于获得了胜利。在如此幸福的时刻，舒曼迎来了艺术歌曲创作热情空前高涨的一年，这一年也被称为舒曼的“歌曲之年”。舒曼把恋爱时的甜蜜、恋爱被阻止时的苦涩、排除万难结合时的激情都化作笔下跳跃的音符倾诉出来，仅在1840这一年里，他就创作了138首之多的艺术歌曲，其中著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、；艺术歌曲《月夜》等。
本文《莲花》选自著名歌曲集《桃金娘》，是作品中第七首。这部歌曲集是舒曼在婚礼上送给他的新娘克拉拉的结婚礼物，情深义重，寓意深厚，对舒曼有着特殊意义，对欣赏者有着研究价值。
舒曼的艺术歌曲直接继承和发展了舒伯特的传统，但在艺术表现的深度上却超过了舒伯特。众所周知，舒曼从小酷爱文学，具有非常高深的文学修养，歌曲创作上对于歌词质量的选择秉承高要求，注重诗歌本身的艺术性、力求发掘诗歌灵魂深处的意境。他总是大量深入细致地了解歌德、海涅等著名诗人的思想，作品通常都采用诗人最具价值的诗歌作为歌词，从而使他的艺术歌曲既细腻又精致，成为“音乐的诗”，旋律虽不华美，却与歌词本身相得益彰，大大焕发出了更动人的诗意情趣来。
舒曼的艺术歌曲时常充斥着德国民歌的特殊气息，德国民歌并不像意大利民歌那般直接抒情，也没有西班牙民歌那种热情，它始终保持着简洁低调。在舒曼的歌曲中虽听不出直接引用的民歌声调，但从句与句间能体会到民歌的痕迹，许多旋律也如民歌那样朴素自然、贴近生活，又富有诗情画意，这也是他艺术歌曲中一个重要特点。
二、艺术歌曲《莲花》的音乐风格分析
1、作品的含义及其创作内涵
《莲花》是舒曼极具特色的代表作之一，选自舒曼艺术歌曲集《桃金娘》，是整部作品集中的第七首作品。《桃金娘》创作于1840年，由二十六首歌曲组成，在婚礼当天送给他那头戴桃金娘花冠的妻子克拉拉作为结婚礼物。桃金娘在欧洲古典文学作品中常用来表达爱情的象征，可见舒曼创作该部作品集所投入的深厚感情，仿佛要把心中全部的爱都付诸于歌中，向克拉拉诉说。
诗作绝妙地用拟人化的手法形象而生动地刻画了一个晶莹剔透、洁白无瑕、惹人怜爱至极，就如同少女般含苞待放的莲花形象，独自默默等待着只能在暗夜降临的月亮。从象征意义上来看，克拉拉就如同那朵娇艳的莲花，舒曼借此来表达对妻子纯洁秀丽形象的爱慕赞美之情。开篇所描述的烈日的毒辣使莲花畏惧，就好比是阻挡在二人爱情中的那些障碍，每当夜幕降临时莲花与月光遥遥相望，月光将莲花唤醒，使之开放、滋长、发光，而舒曼就是那轮能给爱人带来幸福期盼的明月。舒曼选择《莲花》为题，不仅是深受海涅原诗情感的触动，更注入了他亲身经历得到的体验，该作品虽伤感却浪漫，就如同舒曼与克拉拉的真实写照，令人不禁感同身受、回味无穷。
三、艺术歌曲《莲花》的演唱艺术处理
1、作品中需掌握的演唱技巧
《莲花》这首作品充满了宁静、唯美、祥和的意境，为了能准确表达这份美，对歌唱者的二度创作就提出了技巧的高标准高要求。
第一、在演唱时切不可用过于激烈奔放的声音来演绎，而是要尝试用亲切自然如说话般清晰的咬字方式，喉头放低却不下压，用叙述故事的语气语势娓娓道来。
第二、因作品整体速度偏慢，为了保证旋律长线条的流动感和连贯性，应当尽量将气息吸深，在腹间慢慢控制。
第三、要找到自身平直又富有穿透力的高位置声音去逐字逐句练习，要注意使用避免太开放外向的音量，带着些许柔美哀婉的中等音量与乐感即可。
第四、全曲的重点难点在“在浓香和泪水中颤栗”这一句，不断攀升的音阶、逐渐激昂的情绪和全曲最高音g2都在这一句，练习时应努力找准正确声音位置的共鸣点，喉咙放松、氣息下沉、调动全身来控制演唱，若把握好，定能达到音绝意未了的效果。
2、作品中需理解的情感处理
全曲在演唱时应当使用轻柔又自然的语气，仿佛自身也像耷拉的莲花那样娇柔。
到了“皎洁的月儿升起，用柔光把她唤醒”时，要感觉自己像是有沉寂在黑暗中许久，再次见到光明的欣喜与活力，与之前要形成明显的对比。
随后，全曲高潮处，速度和力度逐渐上涨，此时的情绪到了爆发点，在演唱时一定要做好气息与情感的双重准备，力求表现得淋漓极致。
最后到了结尾时，让激动的情绪慢慢平复，带着甜蜜又富有期待的声音轻轻吟唱“怀着爱情和切望颤栗”，缓缓弱声结束全曲，留下一种意犹未尽的美感。
参考文献：
[1]方之文著，《舒曼：诗的音乐，音乐的诗》，北京，人民音乐出版社，1998年，第1版，ISBN 7-103-01790-5。
[2]黄阳，《从〈莲花〉看舒曼艺术歌曲的文学性》[J]，华南理工大学学报，2014（16-3）。
[3]张成康，《浪漫主义音乐里的一朵奇葩——舒曼艺术歌曲〈莲花〉分析》[J]，《音乐大观》杂志，2012（6）。
作者简介：项诗婷（1995-11），女，汉族，湖南长沙，当前职务：学生，当前职称：无，本科即将读研究生，研究方向：音乐表演作者，单位：武汉音乐学院。