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【摘要】农村初中学生中进行良好的音乐教学环境的创设，营造轻松愉快的教学氛围，让学生在民主和谐中感悟音乐，理解曲子，从而激发他们的创造智慧与灵感，对青少年一代的灵性激发和智慧增长是功不可没的大事。尽管音乐教学在不少农村不太重视甚至是可有可无的事，但是音乐教学巨大的智力开发与创新意识培养的功能是每一个教育工作值得思考与实践的。
关键词农村初中音乐教学创造能力中学生
音乐可以培养一个人创造能力：作品的欣赏中包含着想象与再创造的成分；生动有趣的唱游与律动中包含自我发挥的成分。所以教师要善于运用各种形象、直观的教学手段，创设出各种生动的教学情境，引导学生有意识地进行创作尝试，从而提高他们的音乐创造力。
但是农村初中由于家庭教育的不重视、学校教育的应试化倾向，导致学生对音乐没有足够的重视，学生生活比较单调与枯燥。有些学生就是让他们进行音乐的学习，也是亦步亦趋地投入而不敢越雷池半步。江泽民总书记曾说过，“一个没有创新的民族是没有希望的民族。”在此，笔者把自己工作的一些体会与大家分享：
一、尝试节奏的学习与设计
音乐家奥尔夫提出节奏第一的口号，确实节奏是音乐的基石。通过对农村孩子的节奏训练，能让他们明白音乐之所以美妙，是因为有节奏的支撑
初学节奏，可用以下两种方法 ：
1. 教学生跟着曲子拍节奏。（例略）
2. 运用节奏进行问好。如 ：
师：︳各位 同学 ︳好 — ︳我们 来上 ︳音乐 课 ︳
生：︳夏老 师您 ︳好 —︳我们 认真 ︳来上 课 ︳
当学生稍有节奏感基础后，可以有意识地培养他们的节奏创作的意向。学习“xxx”的节奏后，有学生就即兴拍出了一个新的节奏，这里后边自由发挥创造的一小段是对前边的无意识的改进，也许来自于日常听觉中留存的感受。渐渐地，可以延伸到一个乐句和一个乐段的创作，必要时可以让学生说出这样表达的感受，让学生发展形象思维能力，为音乐创作打下基础。
二、强化乐感的体验与训练
“情感是音乐的生命力。”音乐教学应以情感体验为主线，经常采用唱游、律动、欣赏等方法，让学生能过听一听、想一想、做一做，加强他们对作品的理解与感悟，为培养创新能力打下一定的基础。
在欣赏作品的过程中，老师要为学生创设各种表达思想的渠道：如绘画、编故事、表演等。鼓励他们在交流中取人之长而补己之短。如欣赏《草原上升起不落的太阳》，一位学生画了一幅这样的画来表达自己对乐曲的感悟：明媚的阳光，一轮红日高悬空中；小鸟们自由舞蹈；草地上，牧民们赶着马儿飞快地奔跑。欣赏《牧童短笛》时，我让两名同学表达自己对乐曲的感受 ：一位女生模仿吹笛子的情形，并做起了欢快的手势；另一位活泼的男生快乐地跑起来，一会捉蝴蝶，一会儿采蘑菇。这样的活动学生极为喜欢，每个学生都有机会展示自己的一技之长。活动强化了大家对课堂所欣赏曲子的理解，为他们提供了互相切磋与提高的机会。
再如欣赏是《扎红头绳》这个曲子时，我让学生一边听，一边想，一边议：哪段曲子是描写父亲的，情绪状态如何？哪段曲子又是描写喜儿的？两段音乐在情绪表达上有何区别的关联。通过对有事情节的感知与领悟，通过全班同学各种动作与表情的参与，学生的再造想象得以培养，创造力得以形成与提高。
三、调动创作的欲望与兴趣
音乐作为一门高雅艺术，其最大的特点就在于培养人们对音乐的个性化理解与创造的潜能。作为一名农村中学的音乐老师，要抓住中学生爱动、爱思、爱表达的年龄特征，培养他们创作的欲望与动力。教师要多抓住日常教学的契机，给他们分析简单的旋律与创作，有教学中为他们埋下自我探究与创新的种子。
刚开始时，学生往往不知怎么下手，教师可提供一句旋律，让学生接着进行延续。如让学生创作蜗牛的音乐，学生就会想到其特点是走路慢，根据这些特点，教师应先给学生模仿蜗牛爬行的动作，学生自然会哼出慢悠悠的舒缓的旋律来，教师再加以指点与提升。再如创作奔马的曲子，学生根据马儿飞快奔跑的情形自然相象这是一种有速度而高节奏的调子。这种自然流畅、通俗易懂的旋律创作其实要学生根据生活的体验去提升，教师应以肯定和激励为主，适时点拨与调整，保持学生积极的探究欲望与创作动力。
四、拓展表演的能力與才华
表演是儿童的最爱，到了中学，一大部分学生还是依旧热情不减，但也有一部分同学变得羞羞答答。表演是最能体现音乐的意境的，也是提升学生的创造力的良好机会，是提升学生综合音乐素养的一种很好的形式，在每一节最后，可以留出一定的时间段来供学生表演。通过形形色色的课堂表演，可以让学生感受音乐的节奏与韵律，提高学生对音乐的感悟与表现能力；通过表演和改编歌词等活动，可以培养学生的创造力与语言文字基本功。同时也有利与他们人际交往的勇气与自信的培养。
每节课教师可以让两个学生来作全班展示，演出完毕可以同由他们来点表演者，初点到的同学可以有一周的周密准备时间，下一节音乐课上再有他们给全班同学表演。对学生的垂线一个节目，老师都应给以一定的评价，肯定优点，同时也适当点评一下存在的问题。对那些个性比较内敛、表达欲望不强的学生，教师更是要以鼓励为主，让他们体验成功的感受，培养他们的自信心与前进的动力，充分开发他们的创造力与活动潜力。而对那些表演基础较好，向来展示机会对的学生则应提出较高的要求，让他们能自编自导，积极参加大型的文艺节目，让他们在表演与展示中不断锤炼创造能力，强化创新的勇气。
“音乐的价值与本质就是在于开发人们的创造潜力。”在农村初中学生开展有意识的良好的音乐教学环境的创设，营造轻松愉快的教学氛围，让学生在民主和谐中感悟音乐，理解曲子，从而激发他们的创造智慧与灵感，对青少年一代的灵性激发和智慧增长是功不可没的大事。尽管音乐教学在不少农村不太重视甚至是可有可无的事，但是音乐教学巨大的智力开发与创新意识培养的功能是每一个教育工作值得思考与实践的。
关键词农村初中音乐教学创造能力中学生
音乐可以培养一个人创造能力：作品的欣赏中包含着想象与再创造的成分；生动有趣的唱游与律动中包含自我发挥的成分。所以教师要善于运用各种形象、直观的教学手段，创设出各种生动的教学情境，引导学生有意识地进行创作尝试，从而提高他们的音乐创造力。
但是农村初中由于家庭教育的不重视、学校教育的应试化倾向，导致学生对音乐没有足够的重视，学生生活比较单调与枯燥。有些学生就是让他们进行音乐的学习，也是亦步亦趋地投入而不敢越雷池半步。江泽民总书记曾说过，“一个没有创新的民族是没有希望的民族。”在此，笔者把自己工作的一些体会与大家分享：
一、尝试节奏的学习与设计
音乐家奥尔夫提出节奏第一的口号，确实节奏是音乐的基石。通过对农村孩子的节奏训练，能让他们明白音乐之所以美妙，是因为有节奏的支撑
初学节奏，可用以下两种方法 ：
1. 教学生跟着曲子拍节奏。（例略）
2. 运用节奏进行问好。如 ：
师：︳各位 同学 ︳好 — ︳我们 来上 ︳音乐 课 ︳
生：︳夏老 师您 ︳好 —︳我们 认真 ︳来上 课 ︳
当学生稍有节奏感基础后，可以有意识地培养他们的节奏创作的意向。学习“xxx”的节奏后，有学生就即兴拍出了一个新的节奏，这里后边自由发挥创造的一小段是对前边的无意识的改进，也许来自于日常听觉中留存的感受。渐渐地，可以延伸到一个乐句和一个乐段的创作，必要时可以让学生说出这样表达的感受，让学生发展形象思维能力，为音乐创作打下基础。
二、强化乐感的体验与训练
“情感是音乐的生命力。”音乐教学应以情感体验为主线，经常采用唱游、律动、欣赏等方法，让学生能过听一听、想一想、做一做，加强他们对作品的理解与感悟，为培养创新能力打下一定的基础。
在欣赏作品的过程中，老师要为学生创设各种表达思想的渠道：如绘画、编故事、表演等。鼓励他们在交流中取人之长而补己之短。如欣赏《草原上升起不落的太阳》，一位学生画了一幅这样的画来表达自己对乐曲的感悟：明媚的阳光，一轮红日高悬空中；小鸟们自由舞蹈；草地上，牧民们赶着马儿飞快地奔跑。欣赏《牧童短笛》时，我让两名同学表达自己对乐曲的感受 ：一位女生模仿吹笛子的情形，并做起了欢快的手势；另一位活泼的男生快乐地跑起来，一会捉蝴蝶，一会儿采蘑菇。这样的活动学生极为喜欢，每个学生都有机会展示自己的一技之长。活动强化了大家对课堂所欣赏曲子的理解，为他们提供了互相切磋与提高的机会。
再如欣赏是《扎红头绳》这个曲子时，我让学生一边听，一边想，一边议：哪段曲子是描写父亲的，情绪状态如何？哪段曲子又是描写喜儿的？两段音乐在情绪表达上有何区别的关联。通过对有事情节的感知与领悟，通过全班同学各种动作与表情的参与，学生的再造想象得以培养，创造力得以形成与提高。
三、调动创作的欲望与兴趣
音乐作为一门高雅艺术，其最大的特点就在于培养人们对音乐的个性化理解与创造的潜能。作为一名农村中学的音乐老师，要抓住中学生爱动、爱思、爱表达的年龄特征，培养他们创作的欲望与动力。教师要多抓住日常教学的契机，给他们分析简单的旋律与创作，有教学中为他们埋下自我探究与创新的种子。
刚开始时，学生往往不知怎么下手，教师可提供一句旋律，让学生接着进行延续。如让学生创作蜗牛的音乐，学生就会想到其特点是走路慢，根据这些特点，教师应先给学生模仿蜗牛爬行的动作，学生自然会哼出慢悠悠的舒缓的旋律来，教师再加以指点与提升。再如创作奔马的曲子，学生根据马儿飞快奔跑的情形自然相象这是一种有速度而高节奏的调子。这种自然流畅、通俗易懂的旋律创作其实要学生根据生活的体验去提升，教师应以肯定和激励为主，适时点拨与调整，保持学生积极的探究欲望与创作动力。
四、拓展表演的能力與才华
表演是儿童的最爱，到了中学，一大部分学生还是依旧热情不减，但也有一部分同学变得羞羞答答。表演是最能体现音乐的意境的，也是提升学生的创造力的良好机会，是提升学生综合音乐素养的一种很好的形式，在每一节最后，可以留出一定的时间段来供学生表演。通过形形色色的课堂表演，可以让学生感受音乐的节奏与韵律，提高学生对音乐的感悟与表现能力；通过表演和改编歌词等活动，可以培养学生的创造力与语言文字基本功。同时也有利与他们人际交往的勇气与自信的培养。
每节课教师可以让两个学生来作全班展示，演出完毕可以同由他们来点表演者，初点到的同学可以有一周的周密准备时间，下一节音乐课上再有他们给全班同学表演。对学生的垂线一个节目，老师都应给以一定的评价，肯定优点，同时也适当点评一下存在的问题。对那些个性比较内敛、表达欲望不强的学生，教师更是要以鼓励为主，让他们体验成功的感受，培养他们的自信心与前进的动力，充分开发他们的创造力与活动潜力。而对那些表演基础较好，向来展示机会对的学生则应提出较高的要求，让他们能自编自导，积极参加大型的文艺节目，让他们在表演与展示中不断锤炼创造能力，强化创新的勇气。
“音乐的价值与本质就是在于开发人们的创造潜力。”在农村初中学生开展有意识的良好的音乐教学环境的创设，营造轻松愉快的教学氛围，让学生在民主和谐中感悟音乐，理解曲子，从而激发他们的创造智慧与灵感，对青少年一代的灵性激发和智慧增长是功不可没的大事。尽管音乐教学在不少农村不太重视甚至是可有可无的事，但是音乐教学巨大的智力开发与创新意识培养的功能是每一个教育工作值得思考与实践的。