康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944）20世纪艺术大师是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱。他在抽象绘画理论方面的研究对于色彩、绘画的形式、绘画表现的重点均有独特的见解。康定斯基的绘画及其理论对达达主义、表现主义、超现实主义等现代艺术产生了深远影响，可以说康定斯基开启了西方现代绘画主义的大门。值得让人一提的是康定斯基与1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。它探讨了艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机。同时，阐述了纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。《艺术中的精神》内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。
　　康定斯基在1910年创作了第一幅抽象水彩画作品，在这幅抽象作品中我们看不到可以辨认的具体的物象，康定斯基摒弃了绘画中一切描绘性的因素，线条和色彩成为画中的独立因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。康定斯基对这幅作品进行了有意味的形似处理，线条的断续形成了张力，产生贯穿全画而相互作用和联系的节奏。色彩独立的表现形状，作为平面而游离于一个不确定的空间，与描述性的内容相分离。这幅作品被认为是抽象表现主义形式的第一例，被视为抽象画的发端。康定斯基试图通过对世界的抽象化的呈现来超越世界，他的抽象的处理试图为我们以本能的方式去感知，去领悟或者说在朴素的色彩上赋予精神意蕴。对康定斯基而言，色彩不仅是自然生命的信号，更是外在生命的证据，他把色彩从画面的轮廓中解放出来，在他的作品中色彩是没有轮廓的限制的，显示出一种无拘无束，没有边际的扩张力。康定斯基在他的抽象艺术理论中称：每个形体都有其自己的内容，这就是它们之间内在的音响，世界上没有一种形体不在述说着什么，作为一名艺术家就是要求揭示并学会利用这些内在的音响，就是要在形体之间建立起一种如同“伴奏”的和谐。康定斯基相信，色彩可以传达情感，心灵的生活必能通过物化媒质传达，所以艺术家看似信手几笔，实应饱含胸臆。从康定斯基的抽象绘画中我们可以感受到一种唤醒心灵的内在驱力，他的目的乃是唤醒心灵，体验物质及抽象现象背后的精神实质。这“背后的精神”，接近于真正的宗教体验，然而真正的宗教体验又是纯粹的内心的体验。康定斯基认为抽象的绘画，若使人忘记“万象虚表”并入乎“幽深心田”，艺术作品的关键不在其物理外表而在与“情致”和“精神氛围”。作为抽象艺术的开山鼻祖，康定斯基可以说是抽象艺术的代名词，凡是涉及到抽象艺术的研究必然会有大量对康定斯基的研究。在西方现代美术史上抽象艺术一直扮演着重要的角色。在西方的理论界有很多关于抽象艺术批评和抽象艺术的研究文章，为绘画史留下了宝贵的财富同时在一定程度上推动了抽象艺术的发展。回顾西方艺术的发展你会发现，在中世纪以及文艺复兴时期几乎都是宗教题材的作品几乎到了垄断的程度，这时期的绘画史为宗教服务的。到17、18世纪时，绘画主要是以文学的叙述性为主，绘画几乎成为了文学的附属品。到了19世纪，自然主义画家开始以现实生活为创作题材，反映真实的现实世界，绘画从文学的束缚中得以解脱。印象主义进一步将自然的客观性与科学性注入绘画，而后印象主义则开始注重画家主观情感的表达。从历史的回顾中我们不难发现，在20世纪以前，不管艺术是如何的变化，始终都与实现世界相联系，艺术从来没有摆脱束缚而获得完全的独立。20世纪康定斯基创造性的将画面的元素从自然的依附中解放出来，注重表达它们自身的特质与内在的声音，同时将抽象艺术加以理论化，是抽象艺术有了自己的合法身份。康定斯基使艺术摆脱了物质的外套，需按照“内在需要”原则，由“内在”声音的符号重新组合，形成真正的抽象艺术作品。
　　19世纪末20世纪初的欧洲经济处于高速发展的时期，其艺术的发展也处于非常活跃的阶段。百年后的今天我们的经济也获得了前所未有的发展速度，也许百年真的就是一个轮回而不是简单的巧合。康定斯基曾经描述道这样一种时代：“人们的耳目失聪就会给表面的成就以特别的意义，他们只关心物质利益，物质主义如噩梦般横行多年，掌控心灵，把人类的生活卷入邪恶、无聊的玩乐漩涡，……纯粹的精神力量顶多是被人忽视，再不就是个根本无人所察觉。……在这样的时代中，艺术只满足于有失体面的生存。它只是出于物质目的而被使用。它在鄙俗的物质中为自己的内容寻找题材，……这样的时代画家通常是没有说话的余地。他只有画出一些平淡的“异样作品”时才会被人说及。因为这个“异样作品”，一小群有声望的艺术资助和行家才看好他（随后就好带来巨大的物质好处），每一个“艺术中心”里都有无以数计的这样的画家，他们中的多数只热衷于探求新的风格，他们毫无冲动地，心脏冰冷地。精神昏昏欲睡地创造着无以计数的艺术作品。
　　康定斯基所描绘的那样一个时代不正是对我们今天现状的真实写照吗？我们更当叹息，今天的人们非但从物质主义中警醒，物质主义的噩梦反而深入艺术的肌骨。其实，康定斯基时代的窘境远远不如今日严重。彼时说“精神”听到的人尚能心领神会；此时说“精神”却有种愚昧的味道。当代的艺术圈充斥着物质主义，在当代艺术里寻求精神意义，不亚于大海捞针的难度。当代艺术不屑于表达所谓的精神，也不敢迎头棒喝，点化世人。用康定斯基用过的另一种理念来说，当代艺术与“崇高”无缘，与欣赏者的内心震撼无缘。如今，艺术圈已有了明确的商业意识形态，金钱成了衡量以个艺术家成功与否的价值。艺术品成为了商品，商品身份成了艺术品的首要身份，市场价值成了艺术品的首要价值。如此，艺术竟以迎合外在目的为己任，若谈艺术作品的“内在驱力”竟是奢望，也会显得不合时宜且流于迂蠢。
　　所以，今天艺术所面临的最大问题是艺术信念的缺失，艺术家不再相信艺术活动就是精神活动。和康定斯基一样，如今的艺术家也站在经济快速发展的时代，不同的是现在的时代已不是康定斯基当初的时代，康定斯基的时代已经完结，而今天的艺术家能否像康定斯基那样认识到，艺术若要新生，必须要返璞归真，重拾旧念。艺术家必须要为精神而活，并以自身的艺术区唤醒精神生活。艺术家要坚定的相信，艺术是精神生活中最力的一环，能让人找到精神的安宁，艺术是发现个人内心真理的最好途径。总之，今天的艺术家比任何时候都更难成为精神的艺术家，虽然，有些当代的艺术作品，确实蕴含丰沛真实的情感，但是，真正做到情画合一的仍是凤毛麟角。然而必须坚信的是，只有做精神的艺术家，才可以在这个被物质充斥的世界里成为正在的艺术英雄，成为我们时代的康定斯基。